↓
 
logotipo 
 
  • Inicio
  • Películas
  • Series
    • BETTY BOOP (1932-1939)
    • CAR LIFE (2009-2010)
    • D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (1981-1989)
    • EL INSPECTOR (1965-1969)
    • EL SHOW DE MICKEY Y DONALD (1981-1982)
    • HIJITUS (1967-1973)
    • HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-1982)
    • LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO (1969-1971)
    • LA PANTERA ROSA (1964-1980)
    • LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG (1983-1993)
    • LOS AURONES (1987-1988)
    • LOS HERCULOIDES (1967-1969)
    • QUÉ VIDA MÁS TRISTE (2005-2010)
    • SUPERMAN (1941-1943)
  • Música
  • Videojuegos
  • BLOG
  • Quiénes somos

Inicio→Etiquetas música 1940

Buscar por otros criterios

Archivo de la etiqueta: música 1940

1940-1949

CAB CALLOWAY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Cab Calloway (1907-1994)

CANTANTE Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Scat
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA

HISTORIA: Cab Calloway nació bajo el nombre Cabell Calloway III en una familia de clase media en Rochester, Nueva York, y fue criado principalmente en Baltimore, Maryland. Su padre, Cabell Calloway II, era abogado, y su madre Martha Eulalia Reed era profesora y pianista de iglesia. Los padres reconocieron el talento musical de su hijo, y recibió clases privadas de canto en 1922. Continuó estudiando música y canto a lo largo de su vida escolar. Aunque sus padres y profesores de canto no aprobaban el jazz, Calloway comenzó a frecuentar y finalmente a interpretar en varios clubes de jazz en Baltimore, donde sus mentores fueron el batería Chick Webb y el pianista Johnny Jones. Tras graduarse de la educación secundaria Cab se unió a su hermana mayor, Blanche, en la realización de un tour de la revista de música afroamericana Plantation Days (Blanche Calloway se transformaría en líder de banda luego que su hermano lo hiciera, y Cab la acreditaría a ella como la inspiración a entrar al negocio del espectáculo). Cuando el tour finalizó en Chicago, Cab decidió permanecer en Chicago junto a su hermana, quien tenía ya una carrera como cantante de jazz en esa ciudad. Sus padres esperaban que Cab se convirtiera en abogado como su padre, por lo que Calloway estudió en Crane College. Su mayor interés, sin embargo, era cantar y trabajar en el espectáculo, por lo que pasó varias noches en elDreamland Cafe y Sunset Cafe, donde participó como baterista, cantante y MC. En el Sunset Cafe conoció y tocó junto a Louis Armstrong quien lo convenció de cantar en el estilo scat.

Llegó a la zona una gira de jazz, y la orquesta de Cab Calloway fue contratada para reemplazar a la de Duke Ellington mientras estuvieran en la gira. Calloway rápidamente adquirió popularidad y la banda se volvió en una de las principales de la gira junto a la de Ellington, Cab y su grupo tocaron a lo largo del país mientras no actuaban en el Cotton Club. Su popularidad creció con las transmisiones radiales de la NBC en el famoso cabaret Cotton Club. Calloway además apareció en el programa de radio de Walter Winchelly en el show de Bing Crosby en el Paramount Theatre. Como resultado de estas apariciones, Calloway, junto a Ellington, rompieron la barrera racial existente en el espectáculo.

En 1931, grabó una de sus canciones más famosas, «Minnie the Moocher». Esa canción, «St. James Infirmary Blues» y «The Old Man Of The Mountain» fueron interpretadas en los cortometrajes animados de Betty Boop Minnie the moocher, Snow White y The Old Man of the Mountain, respectivamente. Gracias a la magia del rotoscopio, Cab no solo aportó con su voz para estos dibujos animados, sino que también sus pasos de baile. Cab se aprovechó de esto haciendo coincidir la fecha de sus conciertos con los estrenos de estos cortometrajes para ganar mayor atención. Debido al éxito de «Minnie the Moocher» fue identificado por su coro, ganando el apodo «The Hi De Ho Man.» En 1943 apareció en la película musical de 20th Century Fox, Stormy Weather. En 1941 Cab Calloway echó a Dizzy Gillespie de su orquesta luego que reaccionara violentamente cuando Calloway fue escupido mientras estaba en el escenario. Acusó erróneamente a Gillespie, quien amenazó a Calloway con un cuchillo. En 1944, fue publicado el The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, nueva versión de un libro en el cual Cab tradujo para sus fanáticos algunas frases que probablemente no conocían, por ejemplo, «dar puntapiés al gong» («kicking the gong around») era una referencia a fumar opio.

En los años 50, Calloway trasladó a su familia de Long Island, NY, a Greenburgh, NY para criar a tres de sus cinco hijas. Calloway se volvió muy popular durante este tiempo, apareciendo en varias películas donde requerían de su voz y pasos de baile. En 1952, interpretó a «Spotin’ Life» en una producción de la ópera de George Gershwin Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como artistas principales. Otro papel notable fue «Yeller» en The Cincinnati Kid (1965), con Steve McQueen, Ann-Margret y Edward G. Robinson. En 1967 Calloway protagonizó mediante el personaje Horace Vandergelder una nueva versión del musical Hello, Dolly! (aun cuando todavía existía el original) junto a Pearl Bailey. El éxito permitió una versión grabada por RCA. Entre 1973 y 1974 participó en The Pajama Game de Broadway junto a Hal Linden y Barbara McNair.

En 1976 fue lanzada su autobiografía, Of Minnie The Moocher And Me (Crowell). Que incluía su diccionario completo como apéndice. Calloway llamó nuevamente la atención en 1980 cuando apareció en la película The Blues Brothers cantando «Minnie The Moocher», y nuevamente cuando cantó «The Jumpin’ Jive» con el monstruo de dos cabezas en Sesame Street.

(Wikipedia)

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • Cab Calloway and his orchestra (1931) (54 tracks)

  • Cab Calloway and his orchestra (1940)

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • CabCallowayOrchestra1931.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

  • En el año 1980 tendría un papel protagonista en la película Granujas a Todo Ritmo (The blues Brothers, 1980) dirigida por John Landis. En ella interpreta al viejo encargado el orfanato en el que se habían criado Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Akroyd).

[/tab]

[end_tabset]

octubre 11, 2016 por freedifusion Publicado en Música Etiquetado Cab Calloway, música 1930, música 1940, música 1950, música Cine Musical, música Jazz, música USA 1 Respuesta

MARLENE DIETRICH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
Marlene DietrichMarlene Dietrich (1901-1992)

CANTANTE Y ACTRIZ
GÉNERO: Género
PAÍS DE ORIGEN: Alemania
SELLO DISCOGRÁFICO: Decca, Elektrola, EMI, Columbia

HISTORIA: Nacida en Berlín en 1901, ingresa en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921, comenzando a actuar en cabaret y con pequeños papeles en películas mudas. Obtiene el papel protagonista en 1930 de El Ángel Azul (dirigida por Josef von Sternberg), la primera película europea sonora. Se dice que fue von Sternberg quien crearía el mito de la diva, pese a las difcultades que Marlene tuvo para aprender inglés. A su llegada a Hollywood rodaría Marruecos (1930) por la que sería candidata al Oscar por primera y única vez. Dietrich cantó en muchas de sus películas, desde El Ángel azul hasta Vencedores y Vencidos (1961), donde suena el Lily Marleen que popularizó en su juventud. Durante la Segunda Guerra Mundial consiguió la nacionalidad estadounidense e incluso viajó a entretener a las tropas en varias ocasiones a frentes de guerra en Argelia, Francia y Alemania.

Desde los años 50 a mediados de los 70, Dietrich realiza exitosas giras de cabaret por todo el mundo (conseguiría un premio Tony en 1968) con llamativas vestimentas, hasta que sufre la fractura de una pierna en 1974, lo que le lleva a la retirada de los escenarios. En 1992 moría en París, habiendo sido la única actriz que fue capaz de hacer sombra a Greta Garbo.

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Lista de reproducción 1 (10 canciones)

 

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • LISTA DE REPRODUCCIÓN 1.mp3 ……………….(10 tracks)

[/tab]

[tab name=»+»]

  • Escena de El Ángel Azul (1930) con Marlene Dietrich interpretando Falling in love again, la película que la haría famosa en todo el mundo.

[/tab]

[end_tabset]

agosto 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Marlene Dietrich, música 1930, música 1940, música 1950, música 1960, música Alemania, música Cine Musical, música Pop, música Teatro musical Responder

FRANKIE TRUMBAUER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

FRANKFrankie Trumbauer (1901-1956)

SAXOFÓN
GÉNERO: Jazz, Dixieland
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh, Columbia

HISTORIA: De ancestros cherokees, Orie Frank Trumbauer, nació en la pequeña localidad de Carbondale, Illinoise (Estados Unidos) un 30 de mayo de 1901, siendo un niño empezó con sus estudios musicales pero su carrera profesional empezaría mucho más tarde, después de su paso por el ejercito. Era un avezado músico, ya que dominaba  la corneta,, el violín, el fagot y la flauta, además del saxofón. Su música podría ser definida como Cool Jazz antes del Cool Jazz, un sonido limpio y cristalino que buscaba la melodía por encima de todo. Sería conocido por las colaboraciones con su amigo Beiderbecke y con Eddie Lang.

En contraste con otros músicos de jazz de vida disoluta, Trumbauer era taciturno y apenas bebía. De hecho abandonó el mundo de la música para dedicrse al mundo de la aeronautica, llegando a pilotar aviones de prueba y entrenando pilotos en la II Guerra Mundial. Murió con 55 años de edad de un ataque al corazón en Kansas (Misouri)

Ernesto G Almodóvar

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

FRANKIE TRUMBAUER-THE COLLECTION 1

FRANKIE TRUMBAUER-THE COLLECTION 2

FRANKIE TRUMBAUER ORCH-144 SONGS

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • Frankie Trumbauer-The Collection1.mp3
  • Frankie Trumbauer-The Collection2.mp3
  • Frankie Trumbauer Orch-144 songs.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

Discografía completa en Discogs
[/tab]

[end_tabset]

agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bix Beiderbecke, Eddie Lang, Frank Trumbauer, música 1920, música 1930, música 1940, música Jazz, música USA Responder

GLADYS BENTLEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Bentley croppedGladys Bentley (1907-1960)

VOZ
GÉNERO: Blues, Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh Records, Victor, Excelsior Records

HISTORIA: Gladys Bentley fue una cantante norteamericana nacida en Filadelfia en 1907. Formó parte del renacimiento del arte negro en el barrio de Harlem (Nueva York) un movimiento cultural que englobó jazz, literatura y pintura y a musicos como Duke Ellington y Fletcher Henderson.

Bentley fue una pionera del estilo de vida «queer», reconociendo ser lesbiana desde el inicio de su carrera y vistiendo con trajes de hombre y grandes sombreros de copa. Al final de su carrera («casualmente» durante la epoca de McCarthy y la caza de brujas) renegó de su orientación sexual, declarándose «curada» por la toma de hormonas femeninas. Murió de neumonia en 1960.

Ernesto G Almodovar

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

GLADYS BENTLEY 6 SONGS

 

 

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • Gladys Bentley 6 songs.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

Artículo en inglés en Queer Cultural Center

Actuación en vivo junto con Groucho Marx

[/tab]

[end_tabset]

agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Gladys Bentley, Groucho Marx, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música Blues, música Jazz, música USA Responder

COLE PORTER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


COLE
Cole Porter (1891-1964)

PIANO
GÉNERO: Teatro Musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: ...

HISTORIA: Nacido en Peru (Indiana) en 1891 en el seno de una familia acomodada bajo el nombre de Cole Albert Porter, éste mostró de forma muy temprana su talento para la música. Con seis años tocaba el violín, componía y tocaba de forma diaria el piano, pero hasta que Cole no estuvo en la famosa universidad de Yale no compondría sus primeros éxitos y saldría de gira con el coro de la misma, el Yale Glee Club. Después pasaría a cursar derecho en Harvard, universidad donde solo estuvo estudiando un año hasta que pasó a estudiar en la escuela de música de la misma universidad.

Después de varios fracasos se iría a estudiar música a París, donde llevaría una vida de playboy viviendo en un apartamento de lujo. Allí conoció a Linda Lee Thomas una rica divorciada, con la que se casaría a pesar de ser homosexual. En 1928 vuelve a Broadway donde, por fin, tendría su primer éxito un musical llamado París. Sus composiciones le hicieron rápidamente conocido. Compuso muchas de ellas pensando en Fred Astaire.

En el año 1937 sufrió un accidente donde se partiría las dos piernas. Durante el resto de su vida sufriría dolores crónicos, como crónica fue su depresión causada por los dolores sufridos y por más de cuarenta operaciones.

Murió en 1964, a la edad de 74 años. Algunas de sus canciones han sido interpretadas por Frank Sinatra, Marilyn Monroe, Ella Fitzgerald o Charlie Parker. En la película de 2011 Midnight in Paris (Woody Allen) aparece siendo interpretado por el actor Yves Heck.

Ernesto G Almodóvar

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

COLE PORTER-ANYTHING GOES

SONGS OF COLE PORTER

SOL S. WAGNER-COLE PORTER I´M LOVE AGAIN

COLE PORTER-WHAT IS THING CALLED LOVE

COLE PORTER-OLIVE KLINE  OLD FASHIONED GARDEN

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • Cole Porter Anything Goes.mp3
  • Songs of Cole Porter.mp3
  • Sol S. Wagner-Cole Porter I´m in Love Again.mp3
  • Cole Porter- What is this Thing Called Love.mp3
  • Cole Porter-Olive Kline Old Fashioned Garden.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]


[/tab]

[end_tabset]

agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Cole Porter, Frank Sinatra, Fred Astaire, música 1910, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música Teatro musical, música USA, Sol S Wagner, Woody Allen 1 Respuesta

EDITH PIAF

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Edith Piaf (1915-1963)

VOZ
GÉNERO: Chanson
PAÍS DE ORIGEN: Francia
SELLO DISCOGRÁFICO: Polydor

HISTORIA: Si nos quisieran mostrar el paradigma de una vida y, sobre todo, de una vida trágica, la vida de Edith Piaf serviría de ejemplo, de crudo ejemplo, para ello. El día de su nacimiento en plena I Guerra Mundial ( un 19 de diciembre de 1915), su padre, en pleno éxtasis etílico abandonó a madre e hija a su fortuna. Esta última ni siquiera consiguió llegar al hospital, naciendo la pequeña Edith debajo de una farola en la céntrica calle parisina de Belleville. Su madre, Anetta, era demasiado pobre como para poder criar a la niña, así que sus primeros años son un continuo vaivén de parientes y casas: primero, será entregada a su abuela materna; la mujer tenía un extraño concepto de la cría de bebés, alimentaría a ésta con vino en vez de leche, creyendo así que los microbios eran eliminados. Imagino que casi elimina  a la niña. Después la niña será entregada al (ex) desaparecido padre que al ser reclutado para ir a la guerra deja a la niña con su madre que regentaba un prostíbulo en la Normandía. Es de imaginar que Edith así cumple el sueño de todo niño pequeño: ser criado por prostitutas. Al volver su padre de la guerra, éste la lleva a vivir a vida de los pequeños artistas y la bohemia de la época. Aquí empezaría a mostrar su talento y su magnifica voz que maravillaría al mundo unos años después. A los diecisiete años, en 1933 se enamora de un joven con la que tendría una hija. La niña muere a los dos años. Como vemos, hasta aquí toda una «Vie en Rose»

Tres años después, en 1936, graba su primer disco, siendo este un éxito inmediato pero al morir asesinado el dueño del cabaret donde actuaba y ser relacionado el finado con los bajos fondos parisinos Edith es centro del escándalo y arrojada otra vez a la calle y a actuar en pequeños locales. Su desgracia no duraría mucho, en 1936 debuta como cantante de music hall convirtiéndose en una estrella de la chanson. Su popularidad era tan grande que en 1941 daría su paso al cine. En plena ocupación nazi, ella sería un icono de la resistencia francesa, incluso ayudó a varios prisioneros a escapar de las garras germanas. Por esta época conoce a Yves Montand del que acabaría siendo pareja artística y sentimental. En 1946 su relación acabaría. Ya en 1948 empieza una gira triunfal por Estados Unidos. Allí conocería al amor de su vida, el boxeador francés  Marcel Cerdan que moriría en un trágico accidente de avión en 1949. Destrozada, Edith Piaf se haría adicta a la morfina. 

Los años posteriores los pasa entre droga y alcohol lo cual haría que su salud se fuera deteriorando rápidamente. El 11 de octubre de 1963 fallece a causa de un cáncer hepático. Tenía 47 años. Miles de admiradores se concentraron en su funeral llegando a paralizar París. Sería enterrada en el  cementerio de Pére-Lachaise junto a su padre, su hija y posteriormente con su último marido Theo Sarapo, muerto en 1970.

Hoy por hoy sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas del mundo. En 2007 Marion Cotillard protagonizaría una película sobre su vida. En España se llamaría La Vida en Rosa.

Ernesto G Almodóvar

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

EDITH PIAF 1937 Le Disque dór

EDITH PIAF- JE NE REGRETTE RIEN

 

EDITH PIAF-1935-1947 collection

 

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • Edith Piaf Je Ne Regrette Rien.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

[/tab]

[end_tabset]

agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Edith Piaf, música 1930, música 1940, música 1950, música 1960, música Chanson, música Francia, Yves Montand 3 Respuestas

DJANGO REINHARDT

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
django_reinhardt_by_djehngo
Django Reinhardt (1910-1953)

GUITARRA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Belgica
SELLO DISCOGRÁFICO: Ultraphone, Decca, HMV

HISTORIA: Django Reinhardt, nacido en Liberchies (Bélgica) un 23 de enero de 1910 como Jean Baptiste Reinhardt , fue uno de los músicos de jazz europeos más influyentes de su época, siendo uno de los primeros artistas en  dejar de imitar a los músicos norteamericanos e incluir en sus composiciones influencias propias europeas. Junto con el violinista Stéphane Grappelli fundaría el Quintette du Hot Club de France, uno de los grupos mas influyentes y paradigmáticos de la época. 

Criado en Francia, en un campamento gitano, pronto mostraría su inclinación por la música, siendo profesional desde casi niño sin recibir ningún tipo de educación musical (de hecho, nunca sabría escribir, firmando  siempre con una X)

Su peculiar estilo tocando la guitarra, se debe a un accidente ocurrido el 26 de octubre de 1928. Un incendio provocado fortuitamente en su caravana casi acaba con su vida y la de su mujer, dañando su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo. Los médicos aconsejaron amputar su pierna pero él se negó de forma rotunda. Al final quedó incapacitado del cuarto y quinto dedo de su mano izquierda, pero gracias a su tesón y a su fuerza de voluntad consiguió inventar un nuevo sistema de tocar la guitarra.

En 1939, empezada la Segunda Guerra Mundial, el grupo que lideraba junto con Grappelli se disolvió, formando Django una nueva banda junto con el clarinetista Hubert Rostaing. Reinhardt no realizó giras fuera de Francia hasta el fin de la guerra pero ya había grabado con grandes estrellas del jazz americanas de gira por el país galo como Coleman Hawkins o Benny Carter. En su primera gira por Estados Unidos giró junto a Duke Ellington-gran admirador de su obra- y tocó, por fin, en grandes salas.

En los años cincuenta, Django Volvió a Europa, falleciendo de un derrame cerebral en 1953 con tan solo 53 años.

Django Reindhart es hoy por hoy reconocido como uno de los más grandes guitarristas que ha dado el jazz en toda su historia, siendo admirado por artistas como Woody Allen, siendo homenajeado por éste en su película de 1999 Acordes y Desacuerdos.

Ernesto G Almódovar

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

 

DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 1

DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 2

DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 3

DJANGO REINHARDT 150 SONGS

 

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • Django Reinhardt The Collection 1.mp3
  • Django Reinhardt The Collection 2.mp3
  • Django Reinhardt The Collection 3.mp3
  • Django Reinhardt 150 songs.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

Artículo en Jot Down Magazine
[/tab]

[end_tabset]

agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Django Reinhardt, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música belga, música Jazz, Stéphane Grappelli, Woody Allen 1 Respuesta

MAE QUESTEL

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Mae QuestelMae Questel (1908-1998)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nace en Nueva York en 1908 y a los 17 años, en contra de la opinión paterna, se presenta a un concurso de imitadoras de Helen Kane (la actriz que inspiró a Betty Boop), el cual gana. Decidida a dedicar su vida a la interpretación, en 1931 Max Fleischer, productor de la serie de Betty Boop, la contrata prendado de su voz para sustituir a la propia Helen Kane como voz de Betty. Kane acabó demandando a los Fleischer alegando que el personaje estaba plagiado de su propio aspecto, a lo que Fleischer alegó que en realidad el aspecto de la muñeca se basaba en el de Mae Questel (físicamente parecidas, no olvidemos que Mae había ganado un concurso de imitadoras). Kane perdió el pleito y Mae se convertiría en la voz de Betty Boop por los siglos de los siglos, además de dar voz a otros personajes de la factoría Fleischer como Olivia, la novia de Popeye, en más de doscientos episodios de ésta serie.

Vampirella

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Oh my Godness (long version)

Disco The Mistery Girl, Columbia Records (1929)

26 canciones

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • Oh my Godness.mp3
  • Disco The mistery girl.mp3
  • 26 canciones de Mae Questel.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

  • Mae Questel, además e la voz de Olivia, fue también la voz de Popeye en 1945, cuando Jack Mercer, el actor que le ponía habitualmente voz, fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial.
  • En los años 60 trabajó como actriz, siendo muy recordado su papel de suegra judía de Mia Farrow en Historias de Nueva York (New York Stories, una película en tres partes dirigidas por Woody Allen, Scorsese y Coppola)

  • A finales de los 80 Spielberg la reclutó de nuevo para poner por última vez voz a Betty Boop en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who frammed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis).

[/tab]

[end_tabset]

julio 17, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Betty Boop, Mae Questel, música 1930, música 1940, música Cine Musical, música Pop, música USA Responder

LEADBELLY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Lead Belly (1888-1949)

GUITARRISTA, CANTANTE Y COMPOSITOR
GÉNERO: Blues, canción americana
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: John & Alan Lomax, RCA, Capitol Records

HISTORIA: Nacido como Huddie William Ledbetter en Luisiana (1888) este músico americano se hizo conocido como Leadbelly (aunque él lo escribía Lead Belly, tal y como finalmente figuró en su lápida). Musicalmente muy influido por Blind Lemon Jefferson, pasó a la historia por su dominio de la guitarra de doce cuerdas, por la popularidad de sus composiciones (muchas de ellas auténticos clásicos) y por su conflictiva vida personal (estuvo en la cárcel en varias ocasiones y estados). Precisamente allí adquiriría su primera popularidad como intérprete, llegándose a decir que su salida de prisión a los 8 años tras ser condenado a 20 por asesinato fue debida a una actuación en la que Leadbelly emocionó al Gobernador. Seguramente fue el primer músico negro en dar un concierto para blancos. Tras otro paso por prisión entran en escena los hermanos Lomax, folkloristas que lo descubren cuando graban en la prisión. Al salir de la cárcel en el año 34, los Lomax graban con él cientos de piezas hasta 1942. En 1949 hace una gira por francia (algo inédito hasta entonces en artistas de su estilo). Fallece ese mismo año de esclerosis lateral amiotrófica en Nueva York el 6 de diciembre.

Uno de los clásicos más inmortales de la canción americana que constantemente es revisado por todas las generaciones, como ocurriría en 1994 cuando Kurt Cobain grabó con Nirvana el MTV unplugged en el que incluyó Where did you sleep last night? ligando para siempre el nombre de Leadbelly a la cultura del grunge. Anteriormente ya habían usado y abusado de sus clásicos gente como Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Van Morrison, ABBA, Clapton o The Animals (aunque House of rising sun es una canción popular, la primera versión grabada es la de Leadbelly).

By Ace Tregunna

 

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • Leadbelly – The Collection I – 38 tracks

  • Leadbelly – The Midnight Special (1964) 16 tracks

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • TheCollection1.mp3
  • TheMidnightSpecial.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

  • Canciones para guitarra de Leadbelly en Cifraclub:

http://cifraclub.com/leadbelly/

  • En el año 1976, Gordon Parks rueda una biografía protagonizada por Roger E. Mosley titulada Leadbelly y que narra su vida de joven hasta su salida de la cárcel a principios de 1934.
  • Kut Cobain dándolo todo con un tema de Leadbelly

  • La Creedence de los hermanos Fogerty versioneando a Leadbelly.

[/tab]

[end_tabset]

julio 13, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Creedence Clearwater Revival, Leadbelly, música 1930, música 1940, música Blues, música Folk, música USA, Nirvana 1 Respuesta

RITA HAYWORTH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Rita Hayworth (1918-1987)

CANTANTE, ACTRIZ Y BAILARINA
GÉNERO: Canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: País Estados Unidos

HISTORIA: Nacida en Nueva York de padre español y madre irlandesa, Margarita Carmen Cansino Hayworth pasaría a la historia como el gran sex symbol de los años 40 y una de las bajo el nombre de Rita Hayworth. Su llegada a Hollywood se produce en 1933 como bailarina del Spanish Ballet, pero pronto se haría hueco en películas de bajo presupuesto hasta convertirse en la estrella más importante de Columbia Pictures en aquella época. Tras aparecer en Sangre y Arena y el musical Las Modelos, en 1946 rueda Gilda y su nombre se convierte en sinónimo de escándalo (la película fue prohibida en muchos países, entre ellos España, por considerarse que atentaba contra la moral).

Aunque su carrera musical es poco importante en comparación con su carrera cinematográfica, os ofrecemos una pequeña muestra de la voz de Rita.

By Ace Tregunna

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • Put the blame on Mame (Gilda)

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

      • Put the blame on Mame.mp3

[/tab]

[tab name=»+»]

      • Ésta es la escena que en 1946 la convertiría en la mujer más deseada (y censurada) del mundo

      • Documentales biográficos de Rita Hayworth, con subtítulos en español.

[/tab]

[end_tabset]

julio 10, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1940, música Cine Musical, música Pop, música USA, Rita Hayworth Responder

ARTIE SHAW

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

 ARTIE SHAW (1910-2004)Artie Shaw

CLARINETISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Royale, Epic

HISTORIA: Nacido en Estados Unidos  con el nombre de Arthur Arthawsky a principios del Siglo XX, Artie Shaw aprendió durante su niñez a tocar el clarinete y el saxofón, adoptando tempranamente el nombre de Artie Shaw. Después de probar fortuna en la orquesta de Paul Whitman se retiró un año para probar suerte en el campo de la literatura, pero raudo y veloz volvió a abrazar la que sería la disciplina artística que marcaría su vida, la música. Su primer hit, una versión del «Begin the Beguin» de Cole Porter urdida por su propia orquesta le consigue fama, acrecentándose esta por la incorporación de Billie Holliday en las tareas vocales. El único rival que podía hacerles frente en aquella época era el también celebérrimo Benny Goodman. Aún así, Shaw vuelve a abandonar la música y se muda a Mexico. Después de casarse con «Judy», seudónimo de la bella actriz Lana Turner (famosa por sus papeles en «El Cartero siempre llama dos veces» o «Cautivos del Mal»), el músico vuelve con fuerzas renovadas y obtiene numerosos éxitos, pero además también se presta a formar parte del atípico combo The Grammercy Five. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista en la marina y forma otra orquesta más con la intención de levantar la moral de las tropas. En 1944 se licencia y lidera una nueva formación de jazz «puro» a la que le seguirán decenas de orquestas de renombre que afianzarán el género entre el público mayoritario. Hombre de pensamiento progresista que sufrió encontronazos con el senador McCarthy, su oposición a la segregación racial y sus devaneos amorosos, ampliamente publicitados en la prensa más venenosa, además del hastío que le producía la doble moral americana, le llevaron a mudarse a Begur, en Gerona (España) en 1955 hasta que amainase la época de ultra-correción política. A su vuelta dirigió varias orquestas, se convirtió en productor cinematográfico e incluso escribió un reconocido manual para clarinete, su instrumento predilecto y algunas obras literarias. Murió en 2004 en el mismo estado que le vio nacer a la edad de 94 años.

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • 280 CANCIONES

  • DADDY G´S BIG BAND COLLECTION

  • ARTIE SHAW AND HIS ORCHESTRA 1951-1954

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

    • DESCARGA «280 CANCIONES».
    • DESCARGA «DADDY G´S BIG BAND COLLECTION».
    • DESCARGA «ARTIE SHAW 1951-1954»

 

[/tab]

[tab name=»+»]

  • Begin The Beguine

  • Stardust

  • Frenesi

  • Nightmare

  • Special Delivery Stomp

 

  • Concerto for clarinet

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 1

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 2

[/tab]

[end_tabset]

mayo 13, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Artie Shaw, música 1930, música 1940, música Jazz, música USA 2 Respuestas

XAVIER CUGAT

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Xavier Cugat (1900-1990)

VIOLINISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Música latina
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Mercury, RCA

HISTORIA: Nacido en Girona con el nombre de Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu en 1900, sus padres emigraron a Cuba en 1905, donde aprendió a tocar el violín. Posiblemente el músico español de mayor éxito en Estados Unidos, entre 1915 y 1918 se dedicó a tocar tangos en Nueva York, con una banda llamada Los Gigolos. En 1940 grabó Perfidia con el cantante Miguelito Valdés, que se convertiría en un gran éxito. Acostumbrado a tocar mambo y ritmos afrocubanos, su estela sería pronto seguida por otras orquestas como la de Pérez Prado. Estuvo casado en cinco ocasiones, con artistas como Rita Montaner o la mexicana Carmen Castillo. Con Abbe Lane, de la que se divorció en 1964, actuó durante años. En 1970 se casa con Charo Baeza, y juntos inaguran el casino Caesar Palace en Las Vegas, lo que da una idea de la popularidad del personaje en Estados Unidos. Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue enterrado en Girona.

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Spring Song

Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma

Xavier Cugat and his Orchestra (20 tracks)

Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

 

  • Spring Song.mp3
  • Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma.mp3
  • Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection.mp3

 

[/tab]

[tab name=»+»]

  • Es popular su imagen sujetando un perro chihuahua, algo que hacía frecuentemente mientras dirigía su orquesta.
  • Era tan conocido que a partir de los años 40 aparece en numerosas películas de la Metro Goldwyn-Mayer, en las que coincidiría con Esther Williams, Jimmy Durante o Ricardo Montalbán.
  • Su mujer Charo Baeza aparecería en Los Simpsons, imposible olvidarla.

[/tab]

[end_tabset]

mayo 11, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1930, música 1940, música 1950, música Jazz, música Latina 3 Respuestas

GLENN MILLER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

glenn millerGlenn Miller (1904-1944)

TROMBÓN / VARIOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
GÉNERO: Jazz/Swing
PAÍS DE  ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Víctor

Historia:  En la historia de la música es muy común que musicos de raza negra creen y desarrollen un estilo musical y luego un blanco, o un grupo de ellos, popularice éste entre el gran publico. Glenn Miller no es una excepción. Los tres grandes nombres de la era Swing, serían Count Basie, de raza negra, Benny Goodman, judio, y el propio Miller. Nacido un 1 de marzo de 1941, en Clarinda, Iowa, Miller empezó a desarrollarse musicalmente pronto, cuando su padre le compró un banjo hasta que empezó a utilizar un corno, su primer instrumento de viento. A la edad de doce años empezó a tocar el trombón y a estudiar las técnica de éste. Debido a su interés por la música, Miller abandonó sus estudios universitarios pasando a la profesionalidad y llegando a compartir escenario con el denominado «Rey del Swing» el anteriormente citado Benny Goodman en la banda del celebre batería Ben Pollack.
En 1927, al llegar la banda a Nueva York, decide dejar la banda para empezar a tocar por su cuenta en clubs hasta casi 1932. En el año 35, el compositor y arreglista britanico Ray Noble le convence para formar una banda, hasta que en 1937 decide crear su propia banda, consiguiendo una gran popularidad con canciones como «Moonlight Serenade», triunfando en todo Estados Unidos gracias a la radio y llegando a ser patrocinado por l
a marca de cigarrillos «Chesterfield».
En 1937, formó una nueva banda consiguiendo varios nuevos éxitos que le llevarían a sacar varios discos con RCA Víctor siendo varias veces numero 1 en varias listas de música popular.
El rápido ascenso de Glenn Miller estos años sirvió de punto final para una época, creó una música que solo guardaba una relación tangencial con el jazz y el swing. Los solos «hot» que tanta importancia tenían en la música de Goodman, Basie o Ellington nunca fueron importantes en sus composiciones, pero esto era compensado en sus canciones por una habilidad para crear melodías pegadizas que se han quedado grabadas en el cerebro de varias generaciones. Por muchos críticos no es considerado un gran músico de jazz pero sí, un experto en la música popular, donde alcanzó grandes cotas de maestría.

En 1942 se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos encargándose de tocar para las fuerzas aliadas desplegadas por Europa. Una vez liberada París le ordenaron girar por varias semanas por algunas ciudades europeas. Así pues, un 15 de diciembre partió del aeródromo de Twinwood (Inglaterra) hacia la capital de Francia para iniciar la gira. El avión se estrelló ese mismo día sobre el Canal de la Mancha. Jamás se encontraron los cadáveres. Su banda siguió tocando sin él hasta el final de la guerra, siendo Miller el único miembro que no sobrevivió a la segunda contienda mundial.
En 1992 se puso una lápida en el Cementerio Nacional de Arlington, lugar destinado solo a los caídos en guerra y a los ex-presidentes de Estados Unidos.
El que su cuerpo nunca fuera encontrado ha hecho que hayan surgido varias teorías sobre su muerte, entre ellas que fue capturado, torturado y ejecutado por la Gestapo para luego ser abandonado en un burdel en París. Probablemente nunca sabremos la verdad.

By Ernesto G Almódovar

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Glenn Miller Orchestra-131-137

Glenn Miller Orchestra -21-30

Glenn Miller Story (101 tracks)

Glenn Miller´s Army Air Force Band (71 tracks)

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

  • Glenn Miller Orchestra-131-137.zip
  • Glenn Miller Orchestra -21-30.zip
  • Glenn Miller Story.zip
  • Glenn Miller´s Army Air Force Band.zip

[/tab]

[tab name=»+»]

  • En 1953 Anthony Mann rodó una película sobre su vida titulada «The Glenn Miller History» protagonizada por James Stewart.

[/tab]           

[end_tabset]

abril 30, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Glenn Miller, música 1920, música 1930, música 1940, música Jazz, swing Responder
Quiénes somos
  • Facebook
  • X
  • YouTube

Suscríbete a nuestras novedades

Únete a otros 541 suscriptores
  • Inicio
  • Películas
  • Series
    • BETTY BOOP (1932-1939)
    • CAR LIFE (2009-2010)
    • D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (1981-1989)
    • EL INSPECTOR (1965-1969)
    • EL SHOW DE MICKEY Y DONALD (1981-1982)
    • HIJITUS (1967-1973)
    • HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-1982)
    • LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO (1969-1971)
    • LA PANTERA ROSA (1964-1980)
    • LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG (1983-1993)
    • LOS AURONES (1987-1988)
    • LOS HERCULOIDES (1967-1969)
    • QUÉ VIDA MÁS TRISTE (2005-2010)
    • SUPERMAN (1941-1943)
  • Música
  • Videojuegos
  • BLOG
  • Quiénes somos

Te gusta? Danos Like!

Te gusta? Danos Like!
©2026 - - Weaver Xtreme Theme
↑