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Inicio→Etiquetas música 1960

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Archivo de la etiqueta: música 1960

1960-1969

HENRY MANCINI

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


HENRY MANCINI
Henry Mancini (1924-1994)

COMPOSITOR
GÉNERO: Bandas sonoras, cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Records

HISTORIA: Hijo de emigrantes italianos nacido como Enrico Nicola Mancini en la ciudad estadounidense de Cleveland. Comenzó a tocar el piano a la edad de doce años, empezando al poco a interesarse en arreglos orquestales. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial, entra como pianista en la orquetas de Glenn Miller, donde conoce a su esposa con la que se casa en 1947. En 1952 comienza a trabajar realizando música para películas de serie B de la productora Universal Pictures. En 1958 firma su primera banda sonora en solitario, para la película de Orson Welles Sed de Mal (Touch of Evil, 1958). Ese trabajo atrajo la atención del director de cine Blake Edwards, que le encargó la banda sonora de la serie que realizaba, Peter Gunn. El conocido como Peter Gunn Theme (la sintonía de la serie televisiva) se hizo mundialmente famoso, y ya en su momento despachó más de un millón de vinilos. La relación entre Mancini y Edwards se extendería durante treinta años y veintiocho películas, como La Pantera Rosa, Desayuno con Diamantes, Días de Vino y Rosas. Trabajó con otros grandes directores como Howard Hawks o Stanley Donen, y en televisión (con las sintonías de las series Hotel y Remington Steele). Fue nominado al Oscar nada menos que 17 veces, obteniendo cuatro estatuillas; Dos por Desayuno con Diamantes (BSO y Mejor Canción, Moon River), uno por Días de Vino y Rosas (Mejor Canción) y uno por la adaptación cinematográfica del musical Víctor o Victoria. 
Moriría en Beverly Hills en 1994, a la edad de 70 años por un cáncer de páncreas.

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DAYS OF WINE AND ROSES

PETER GUNN THEME (ROCK COVER BY CAMERON HONS)

MEDLEY CANCIONES DE HENRY MANCINI

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  • DAYS OF WINE AND ROSES.mp3
  • PETER GUNN  THEME ROCK COVER.mp3
  • MEDLEY MERRY CHRISTMAS WITH MANCINI.mp3

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  • La serie de animación Los Simpson menciona a Mancini en un capítulo en el cual Homer trabaja como mascota del equipo de beísbol de Springfield. Cuando habla con otra mascota acerca de las canciones que bailan en los descansos de los partidos y del Baby Elephant Walk, se refieren a Henry Mancini como «el mejor amigo de las mascotas».

  • La película Granujas a Todo Ritmo (The Blues Brothers, 1980) incluyó Peter Gunn Theme en su banda sonora, quedando desde entonces ligado al repertorio musical de los músicos que integraban la banda de Jake y Elwood.

  • La banda sonora de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa y su tema principal fueron incluidos en la serie de animación de La Pantera Rosa, disponible completa en dedominiopublico.org

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agosto 22, 2016 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Henry Mancini, música 1960, música 1970, música Cine Musical, música USA Responder

CHUCK BERRY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


Chuck BerryChuck Berry
 (1926)

CANTANTE Y GUITARRISTA
GÉNERO: Rithm n´blues, Rockn´roll
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Chess, Mercury, Atco

HISTORIA: Nacido con el nombre de Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), Chuck Berry es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como «Maybellene» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Rock and Roll Music» (1957) y «Johnny B. Goode» (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista «The Immortals» superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, «Johnny B. Goode» su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el «Premio Nobel de la música». (Wikipedia)

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Thirty Days (1955)

School Days (1957)

Johnny B. Goode (1958)

Checker (1965) – Chuck Berry & Bo Didley

1 Hour of RN´R with Chuck Berry

Grateful Dead tocando canciones de Chuck Berry

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • ChuckBerryThirtyDays.mp3
  • ChuckBerrySchoolDays.mp3
  • ChuckBerryJohnnyBGoode.mp3
  • ChuckBerry&BoDidley-Checker.mp3
  • 1hourOfRockChuckBerry.mp3
  • GratDeadplaysChuckBerry.mp3

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[tab name=»+»]

  • Chuck en un concierto de los años 70, una pequeña muestra del poderío que transmitía este genio en su madurez.

  • Algunas de sus canciones, ya entonces famosísimas, alcanzaron la popularidad de mito gracias a su inclusión en películas como «Refgreso al futuro» («Back to the future», 1985, de Robert Zemeckis) o «Pulp Fiction» (Quentin Tarantino, 1994).

  • En 1987, Chuck presenta su autobiografía, cuya portada está a la altura de la leyenda del protagonista, y en la cual nos cuenta su carrera y sus infinitas anécdotas.

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noviembre 24, 2015 por freedifusion Publicado en Música Etiquetado Chuck Berry, música 1950, música 1960, música 1970, música Rock, música USA 1 Respuesta

BILL HALEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

bill-haleyBill Haley
 (1925-1981)

VOZ, GUITARRA, BAJO
GÉNERO: Rockn´roll
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLOS DISCOGRÁFICOS: Decca, Brunswick (Reino Unido), Cowboy, Atlantic,Keystone, Center, Holiday,Essex, Warner Bros. Records, Orfeón, Dimsa, Newtown,Guest Star, Logo, APT, Gone,United Artists, Roulette, Sonet, Buddah, Antic, Arzee, London (Reino Unido)

HISTORIA: Muchos le consideran el abuelo del rock, pero sin ninguna duda pasará a la historia por ser el primer responsable de desatar la locura del rockn´roll. Nacido en 1927 cerca de Detroit, a los trece años ya tocaba la guitarra y actuaba en bandas. Compatibilizando su trabajo de locutor y organizador de fiestas con el de músico, Bill interpreta al principio canciones western, bluegrass y folk, géneros que acabará mezclando para sus primeras grabaciones a finales de los años 40 con bandas como The 4 Aces of Western Swing. En 1940 forma The Saddlemen, banda que acabaría convirtiéndose en The Comets en 1953. La influencia de la música negra en sus grabaciones es cada vez más evidente. En abril de 1954 graban para Decca el single Thirteen Women – Rock Around the Clock. Ésta canción sería elegida para la banda sonora de la película Semilla de Maldad, con Glenn Ford y Sidney Potier. La pasión juvenil por los nuevos ritmos volvió loca a América, y los cines que proyectaban la cinta veían invadidos los pasillos por jóvenes bailando cuando la canción sonaba. El éxito fue grandísimo, y el tuerto Bill y sus Comets continuaron grabando. Poco después darían un paso adelante hacie el Twist, pero la moda de ese tipo de música pasó con la llegada de The Beatles. Haley no podía competir con las jóvenes y atractivas estrellas del rock, como Elvis, Ricky Nelson o Gene Vincent. No ostante, la banda se mantuvo activa de una u otra forma hasta la muerte de Haley en 1981.

By Ace Tregunna

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Bill Haley Collection

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  • Bill Haley Collection.mp3

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[tab name=»+»]

  • La canción que desató la locura del Rockn´roll en los USA gracias a la película Semilla de Maldad (Blackboard Jungle)

  • Una actuación televisiva de The comets

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noviembre 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Bill Haley, música 1950, música 1960, música Rock, música USA 2 Respuestas

THE SKYLINERS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

The Skyliners (1958-1963)

GRUPO DE MÚSICA VOCAL
GÉNERO: Pop, Doo-wop, música vocal
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Tortoise International, RCA

HISTORIA: Grupo de Doo-wop (género musical vocal) de finales de los años 50 formado por Jimmy Beaumont (voz principal), Janet Vogel, Wally Lester (tenor), Jackie Taylor (voz de bajo, guitarra) y Joe VerScharen (barítono). En 1959 editan su gran éxito, Since I Don´t Have You, canción que ha sido versionaedísima por cientos de artistas posteriormente. Tras dejar la banda Jimmy Beaumont para emprender su proyecto en solitario, la banda se separa hasta 1978, cuando volverían para volver a grabar con la filial de RCA Tortoise International. En 1980 desaparece trágicamente Janet Vogel (suicidio), y la banda pasa por diferentes formaciones y actuaciones esporádicas hasta el siglo XXI. Una banda cuya música estuvo presente en todos los guateques y fiestas juveniles de los años 60.

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • Since I don´t have you.

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[tab name=»+»]

  • The Skyliners en un programa de televisión de temática country, caracterizados para la ocasión.

  • El disco «Spaguetti Incident» (1993) de Guns n´Roses fue un disco de versiones de bandas punk de los 70 y 80, pero su primer single fue este Since I Don´t Have You de los Skyliners.

  • Brian Setzer y su orquesta, tocando el clásico de The Skyliners.

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agosto 26, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1950, música 1960, música Pop, música USA, música Vocal, The Skyliners Responder

RICKY NELSON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

ricky-nelson Ricky Nelson (1940-1985)

CANTANTE Y ACTOR
GÉNERO: Rockn´roll, canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Imperial Records, Decca Records (MCA), Epic Records

HISTORIA: Nacido en Taneck (Nueva Jersey), Ricky fue junto a Elvis uno de los primeros ídolos adolescentes de Estados Unidos durante la locura del Rockn´roll. Sus padre Ozzie y Harriet eran músicos también, y la familia protagonizó un programa de radio y televisión entre 1944 y 1946 llamado The adventures of Ozzie & Harriet. En 1957 Ricky graba su primer sencillo I´m Walking (escrita por Fats Domino), que llegaría hasta el puesto 4 de las listas de éxitos. Lo repetiría muchas veces, y hasta 1962 acumuló hasta 30 canciones en el Top 40 de Bilboard. En 1959, justo cuando cumplía 18 años, Ricky rueda en Arizona la película Río Bravo, con dos pesos pesados como John Wayne y Dean Martin. Al año siguiente rodaría El barco màs loco del ejército (The wackiest ship in the army) y Love and Kisses en 1965. En 1963 se casa con Kistin Harmon firma contrato con Decca, pero tras For you (1964) no vuelve a registrar grandes ventas. Se produce entonces su paso al country, donde vuelve a tener algún éxito como Garden Party (1972). A finales de los 70 su mujer se divorcia de él y su vida se sume en el caos, hasta que en 1985 se une a una gira de nostalgia por Inglaterra, que sí vuelve a levantar interés por su figura. Esa misma gira es la que estaba reproduciendo meses después en Estados Unidos cuando su avioneta se estrelló a 120 km de Dallas un 31 de diciembre de 1985.

Musicalmente, Ricky era un artista íntegro y comprometido con su arte, a pesar de que su imagen fuese explotada hasta la saciedad para promocionar cualquier producto, incluido el rockn´roll, y fue el único que pudo mantenerse mínimamente cerca de las ventas y repercusión de Elvis Presley.

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POOR LITTLE FOOL (1958, 45rpm)

A TEENAGE ROMANCE (Debut, 45rpm)

ARE YOU REALLY REAL

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  • Poor little fool.mp3
  • A teenage romance.mp3
  • Are you really real.mp3

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  • Ricky Nelson junto a Dean Martin en la película Rio Bravo:

  • Cómo apareció en la prensa española la noticia de la muerte de Ricky en 1986 (diario El País)

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agosto 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1950, música 1960, música Country, música Rock, música USA, Ricky Nelson 1 Respuesta

MARLENE DIETRICH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
Marlene DietrichMarlene Dietrich (1901-1992)

CANTANTE Y ACTRIZ
GÉNERO: Género
PAÍS DE ORIGEN: Alemania
SELLO DISCOGRÁFICO: Decca, Elektrola, EMI, Columbia

HISTORIA: Nacida en Berlín en 1901, ingresa en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921, comenzando a actuar en cabaret y con pequeños papeles en películas mudas. Obtiene el papel protagonista en 1930 de El Ángel Azul (dirigida por Josef von Sternberg), la primera película europea sonora. Se dice que fue von Sternberg quien crearía el mito de la diva, pese a las difcultades que Marlene tuvo para aprender inglés. A su llegada a Hollywood rodaría Marruecos (1930) por la que sería candidata al Oscar por primera y única vez. Dietrich cantó en muchas de sus películas, desde El Ángel azul hasta Vencedores y Vencidos (1961), donde suena el Lily Marleen que popularizó en su juventud. Durante la Segunda Guerra Mundial consiguió la nacionalidad estadounidense e incluso viajó a entretener a las tropas en varias ocasiones a frentes de guerra en Argelia, Francia y Alemania.

Desde los años 50 a mediados de los 70, Dietrich realiza exitosas giras de cabaret por todo el mundo (conseguiría un premio Tony en 1968) con llamativas vestimentas, hasta que sufre la fractura de una pierna en 1974, lo que le lleva a la retirada de los escenarios. En 1992 moría en París, habiendo sido la única actriz que fue capaz de hacer sombra a Greta Garbo.

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Lista de reproducción 1 (10 canciones)

 

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  • LISTA DE REPRODUCCIÓN 1.mp3 ……………….(10 tracks)

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  • Escena de El Ángel Azul (1930) con Marlene Dietrich interpretando Falling in love again, la película que la haría famosa en todo el mundo.

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agosto 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Marlene Dietrich, música 1930, música 1940, música 1950, música 1960, música Alemania, música Cine Musical, música Pop, música Teatro musical Responder

MISSISSIPI JOHN HURT

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Mississippi John Hurt (1893-1966)

GUITARRA Y VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Vanguard, Okeh, Yazoo 

HISTORIA: Mississipi John Hurt  tiene una historia peculiar, una historia que hoy conocemos gracias al apasionado de la música blues, Tom Hoskins.

Nacido en una fecha por determinar en Teoc (Misisipi), John Smith Hurt (este era su nombre real) aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. En el tiempo libre que le dejaba su trabajo como aparcero y peón tocaba la guitarra en fiestas y bailes para sacar un dinero extra. En el año 1923 se alió con el violinista Willie Narmour, que sería clave en su carrera musical. Cuando Narmour tuvo la oportunidad de grabar para Okeh Records tras ganar un concurso recomendó a Tommy Rockwell que grabase a Hurt. Grabó dos sesiones: una en Memphis y otra en la ciudad de Nueva York, pero debido al fracaso comercial de las mismas, volvió a su trabajo de aparcero y a tocar en fiestas. Aquí podría haber acabado su historia pero no, su historia continua…

Mucho más tarde, en 1963, un musicólogo llamado Tom Hoskins fascinado por estos dos temas, consiguió localizarle gracias a la letra de una de sus canciones «Avalon Blues», esta decía: «Avalon my home town always in my mind» (Avalon mi ciudad natal, siempre en mi mente) Hoskins le convenció para trasladarse a Washington y comenzar su carrera de nuevo. Llegaría a tocar en el Festival Folk de Newport, conocido por ser el mítico escenario donde Bob Dylan se electrificó, y en el popular programa de Johnny Carson. Grabó varios discos y sus canciones han sido interpretadas y grabadas por gente como Bob Dylan, Jerry Garcia, Beck, Doc Watson o Taj Mahal. Murió un 2 de noviembre de 1966 de un ataque al corazón.

Ernesto G Almodóvar

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

MISSISSIPI JOHN HURT

MISSISSIPPI JOHN  HURT-01-05

MISSISSIPPI JOHN HURT-01-15

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  • Mississippi John Hurt.mp3
  • Mississippi John Hurt 01-05.mp3
  • Mississippi John Huert 1-15.mp3

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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bob Dylan, Mississippi John Hurt, música 1920, música 1960, música Blues, música USA Responder

EDITH PIAF

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Edith Piaf (1915-1963)

VOZ
GÉNERO: Chanson
PAÍS DE ORIGEN: Francia
SELLO DISCOGRÁFICO: Polydor

HISTORIA: Si nos quisieran mostrar el paradigma de una vida y, sobre todo, de una vida trágica, la vida de Edith Piaf serviría de ejemplo, de crudo ejemplo, para ello. El día de su nacimiento en plena I Guerra Mundial ( un 19 de diciembre de 1915), su padre, en pleno éxtasis etílico abandonó a madre e hija a su fortuna. Esta última ni siquiera consiguió llegar al hospital, naciendo la pequeña Edith debajo de una farola en la céntrica calle parisina de Belleville. Su madre, Anetta, era demasiado pobre como para poder criar a la niña, así que sus primeros años son un continuo vaivén de parientes y casas: primero, será entregada a su abuela materna; la mujer tenía un extraño concepto de la cría de bebés, alimentaría a ésta con vino en vez de leche, creyendo así que los microbios eran eliminados. Imagino que casi elimina  a la niña. Después la niña será entregada al (ex) desaparecido padre que al ser reclutado para ir a la guerra deja a la niña con su madre que regentaba un prostíbulo en la Normandía. Es de imaginar que Edith así cumple el sueño de todo niño pequeño: ser criado por prostitutas. Al volver su padre de la guerra, éste la lleva a vivir a vida de los pequeños artistas y la bohemia de la época. Aquí empezaría a mostrar su talento y su magnifica voz que maravillaría al mundo unos años después. A los diecisiete años, en 1933 se enamora de un joven con la que tendría una hija. La niña muere a los dos años. Como vemos, hasta aquí toda una «Vie en Rose»

Tres años después, en 1936, graba su primer disco, siendo este un éxito inmediato pero al morir asesinado el dueño del cabaret donde actuaba y ser relacionado el finado con los bajos fondos parisinos Edith es centro del escándalo y arrojada otra vez a la calle y a actuar en pequeños locales. Su desgracia no duraría mucho, en 1936 debuta como cantante de music hall convirtiéndose en una estrella de la chanson. Su popularidad era tan grande que en 1941 daría su paso al cine. En plena ocupación nazi, ella sería un icono de la resistencia francesa, incluso ayudó a varios prisioneros a escapar de las garras germanas. Por esta época conoce a Yves Montand del que acabaría siendo pareja artística y sentimental. En 1946 su relación acabaría. Ya en 1948 empieza una gira triunfal por Estados Unidos. Allí conocería al amor de su vida, el boxeador francés  Marcel Cerdan que moriría en un trágico accidente de avión en 1949. Destrozada, Edith Piaf se haría adicta a la morfina. 

Los años posteriores los pasa entre droga y alcohol lo cual haría que su salud se fuera deteriorando rápidamente. El 11 de octubre de 1963 fallece a causa de un cáncer hepático. Tenía 47 años. Miles de admiradores se concentraron en su funeral llegando a paralizar París. Sería enterrada en el  cementerio de Pére-Lachaise junto a su padre, su hija y posteriormente con su último marido Theo Sarapo, muerto en 1970.

Hoy por hoy sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas del mundo. En 2007 Marion Cotillard protagonizaría una película sobre su vida. En España se llamaría La Vida en Rosa.

Ernesto G Almodóvar

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

EDITH PIAF 1937 Le Disque dór

EDITH PIAF- JE NE REGRETTE RIEN

 

EDITH PIAF-1935-1947 collection

 

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • Edith Piaf Je Ne Regrette Rien.mp3

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agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Edith Piaf, música 1930, música 1940, música 1950, música 1960, música Chanson, música Francia, Yves Montand 3 Respuestas

THE VELVET UNDERGROUND

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
 The Velvet UndergroundThe Velvet Underground (1964-1973)

GÉNERO: Rock, experimental, punk
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Verve Records

HISTORIA:

En los sesenta se produjo un contubernio sin parangón en el mundo de la música. Una serie de talentos tan dispares entre sí como singulares, decidieron mezclarse en un revoltijo del que surgiría la banda THE VELVET UNDERGROUND. En su momento fueron influyentes, hoy son mitología de la música.

THE VELVET UNDERGROUND, UNA CRÍTICA «SUI GENERIS»

Si alguien fuese capaz de decirnos en la cara una enormidad del tamaño de que el primer disco de The Velvet Underground vendió sólo 30.000 copias durante sus primeros años, pero que TODO aquel que se lo compró inició un grupo, pensaríamos de inmediato que vaya una chorrada como una casa nos estaba intentando colar ese alguien y nos echaríamos a reír, pero como el que dijo dicha «boutade» fue Brian Eno, pues en su lugar preferimos pensar que es otra perla más de sabiduría del genio británico. Cuando Velvet Underground se formaron tenían bastante claras las influencias de la música americana popular que asomaban la patita en el calco de bandas folk que acometían, algo que puede comprobarse rauda y velozmente en el grupo de descartes y canciones medio grabadas anteriores al disco compartido con Nico (¿o comandado por ella?) que pudimos degustar en la caja PEEL SLOWLY AND SEE. Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison tardaron poco tiempo en vadear ese charco harapiento de limo primordial donde levemente destellaba la música por la que serían conocidos eternamente. Igual te suena manido, pero es que los Velvet apadrinados por Andy Warhol no editaron únicamente un primer disco (en 1967), sino que elucubraron todo un culto. Sus influencias no pueden medirse adecuadamente sin procesar antes las toneladas de literatura que se han escrito para conmemorar su nacimiento. Es un grupo sobre el que se ha escrito tanto y tan bien que difícilmente alguien como entidad auto-consciente podrá hacerse una idea pura de qué le parecen, pues su elucubración se verá inevitablemente contaminada antes de realizar el ejercicio. Por lo que mejor será intentar describir cuáles fueron mis VELVET UNDERGROUND.

Cuántas miles de certezas se producen al escuchar por primera vez «Heroin», «Venus In Furs» o «Sunday Morning». Cuánto talento junto en un momento de la Historia que nunca volvería a reproducirse de la misma forma. Lou Reed fue el único (y no sin heridas) que pudo escapar a las consecuencias, negativas en su mayor parte, que como una maldición abatieron a muchos de los involucrados en el primer disco del grupo, algo que puede catalogarse sin rubor alguno como «obra de arte total».

En aquellos tiempos pre-internet de principios de los noventa en los que desde lugares remotos resultaba imposible escuchar rápidamente un grupo, o una idea, para intentar así formarnos una impresión inmediata, lo primero que me aprendí de la leyenda neoyorquina fue quiénes eran esos personajes misteriosos que vestían de negro a los que acompañaba una diosa rubia en algunas de las imágenes que había visto. Me preguntaba por qué parecía que me miraban tan distanciadamente, y sobre todo, qué es lo que miraban. ¿Eran de la Tierra? La anticipación para poder escuchar este disco me comía, me devoraba por dentro mientras la cinta de cassette grabada por un hermano de la música con el que intercambiaba conocimientos y discos viajaba por correo, sin prisa pero sin pausa, hacia mi hogar. En mi imaginación de apenas dieciséis años THE VELVET UNDERGROUND me parecían el misterio más importante de la música. Sus pintas, copiadas por punks, heavys, modernos y yonquis y su actitud distante los convertía en intocables, superando al resto en actitud cool. Yo ni sabía qué hostias significaba en aquel entonces, pero luego me he dado cuenta de que ellos encarnaban la sensación que implica escuchar ese palabro como nadie. Y eso sin haberlos catado todavía, habiendo visto tan sólo fotografías reproducidas en las revistas de aquella época, la mía, y habiendo leído las críticas y las historias incompletas sobre el grupo (por cierto, el mejor libro sobre ellos sigue siendo el Feedback de Ignacio Juliá). Estaba en una fiesta cuando por fin pude escuchar por primera vez a The Velvet Underground and Nico en aquella cinta cromada que había llegado esa misma mañana, y te aseguro que las pocas reminiscencias de catolicismo que me inculcaron en mi casa fueron aplastadas para siempre. Esa música, sin duda diabólica, había incentivado la pequeña comezón rebelde que sentía contra todo lo que oliese a jerarquía: fue entonces, lo recuerdo perfectamente, en el mismísimo momento en el que escuché ALL TOMORROW´S PARTIES cuando juré solemnemente que me dedicaría en alma (el cuerpo mejor lo usaba para ganarme las habichuelas) a la única certeza que se me había pasado por la cabeza espontáneamente al escuchar esa canción, una verdad que se me quedó pegada cuando más la necesitaba para atravesar una adolescencia de recuerdos traumáticos y vida gris que afortunadamente se empezaba a desvanecer a jirones: que es necesario inventarte tu vida, que tienes que reinventarla, que no tienes que hacer caso a nadie más que a ti mismo si no quieres convertirte en un cadáver viviente. Y por eso profesaré amor a THE VELVET UNDERGROUND hasta que me muera y me convierta en los restos de un cenicero.

Por Frog2000

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The Velvet Underground and Nico (1967):

Waiting for the man

Heroin

Sweet Jane

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«The Velvet Underground and Nico» en mp3.

WaitingForTheMan.mp3

Heroin.mp3

Sweet Jane

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ANÉCDOTAS:

• En directo en 1966.

 

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junio 21, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Lou Reed, música 1960, musica Experimental, música punk, música Rock, The Velvet Underground 2 Respuestas
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