DIRECTOR: Frank McDonald PRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN: Maxwell ShaneMÚSICA: Freddie RichREPARTO: Richard Arlene, Wendie Barrie, Nils Asther, Roger Pryor, Abner Biberman
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 66 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: Los nazis comienzan a emplear un sistema de radio robado para comunicarse con los submarinos japonenses. Un agente del FBI intará infiltrarse entre los enemigos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro situada en la Segunda Guerra Mundial, con más suspense que acción, espías por doquier y el sabor del cine negro de los años 40.
DIRECTOR: Gabriel PascalPRODUCTORA: The Rank Organisation FilmGUIÓN:George Bernard ShawMÚSICA:Georges AuricREPARTO: Vivien Leigh, Stewart Granger, Claude Rains, Cecil Parker, Flora Robson, Francis L. Sullivan, Ernest Thesiger, Basil Sydney, Roger Moore, Michael Rennie
NACIONALIDAD:Reino Unido DURACIÓN: 127 mins. GÉNERO: Aventuras / Drama
SINOPSIS: Cleopatra no lleva en el trono de los faraones de Egipto mucho tiempo cuando Julio César le hace una visita. César considera que la perspectiva del romance es más tentadora de lo que esperaba, ya que Cleopatra es una mujer rara, brillante y hermosa. Y para Cleopatra, una relación amistosa con el hombre más poderoso del mundo le hace pensar en el beneficio que podría sacar.
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DATOS DE INTERÉS: Quizás la mejor versión de la historia de amor entre César y Cleopatra gracias a las actuaciones de la pareja protagonista Vivien Leigh, la maravillosa Scarlett O’Hara de «Lo que el viento se llevó» y el no menos famoso Claude Rains, conocido por dar vida al capitán Renault de «Casablanca». Además del elenco cabe destacar el guión firmado por George Bernard Shaw que hace una traslación al cine de su propia obra de teatro.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Fue la produción más cara de la época realizada en el Reino Unido aunque terminó resultando un fiasco en la taquilla del páis.
• Durante el rodaje tuvieron bastantes problemas que hicieron retrasar la produción, entre otras cosas por el aborto que sufrió Leigh al caerse, la petición del director para rodar con arena traida de Egipto y, como no, porque en ese momento se estaba librando la II Guerra Mundial.
• El propio Shaw llegó a comparar el resultado final de la película como una «mala copia de Cecil B. DeMille». Fue la última adaptación en el cine del dramaturgo estando vivo.
• En Estados Unidos contó con una buena acogida y pudo remontar algo en taquilla. La crítica de este páis fue más suave y llego a ser nominada a la mejor dirección artística.
• En el film trabaja, en su primer papel en la gran pantalla, Roger Moore interpretando a un soldado romano.
DIRECTOR:Jean CocteauPRODUCTORA: DisCinaGUIÓN:Jean Cocteau (Cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)MÚSICA:Georges AuricREPARTO: Jean Marais, Josette Day, Marcel André, Mila Parély, Nane Germon, Michel Auclair
NACIONALIDAD:Francia DURACIÓN: 90 mins. GÉNERO: Fantasía / Romance / Drama
SINOPSIS: Un mercader medio arruinado vive en la ciudad con su hijo Ludovic y sus tres hijas Félicie, Adélaïde y Bella, a esta última sus hermanos la explotan como a una sierva.
Un día, en el camino de vuelta a casa después de un viaje de negocios, el comerciante se pierde en el bosque y entra en un extraño castillo. Allí recoge una rosa para Bella pero es sorprendido por el propietario del castillo, un monstruo mitad humano mitad bestia, que condena al mercader a muerte a menos que renuncie a una de sus hijas. Bella se sacrifica por su padre y va al castillo, descubriendo que la Bestia no es tan salvaje e inhumana como parece.
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DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el polifacético autor Jean Cocteau es la primera adaptación para el cine del cuento de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, La Bella y la Bestia. Esta adaptación fue incluso fue más utilizada que el cuento en las versiones posteriores. Destacá en el film los deslumbrantes decorados y vestuario de Christian Bérard y la música del compositor Georges Auric creador de bandas sonoras como «Vacaciones en Roma» o «Moulin Rouge (1953)»
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Es en esta versión donde la protagonista adquiere el nombre de Bella (Belle en francés), antes era sólo utilizado como un apodo. Además se incluye un nuevo argumento secundario con la aparición del obstinado Avenant, personaje que realizará todo tipo de vilezas para interponerse en el amor entre Bella y Bestia.
• En 1937, Jean Cocteau y Jean Marais, protagonista de la película, se conocen e inician una relación de amistad y amor a la que siguió una unión profesional que se plasmaría en la gran mayoría de los siguientes films del director contando con el actor para la interpretación de sus personajes.
• Jean Cocteau y el compositor del film Auric eran integrantes del reconocido grupo de músicos «Les Six» (Los Seis), el cual contaba con miembros tan ilustres como Erik Satie
• Varios expertos señalan a Petrus Gonsalvus como el personaje real que inspiró el cuento. Petrus fue un español de origen tinerfeño nacido en el siglo XVI que sufría una extraña enfermedad que le provocaba un crecimiento anormal del pelo en el rostro. Siendo un niño fue llevado a París cpor orden del Rey Enrique II, quien lo acogió bajo su tutela. Creció en la corte y pasó a ser uno más, tuvo una vida de lo más acomodada y se llego a casar con una bella joven como relataría el cuento.
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 73 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Con la intención de alargar la vida y la juventud de su esposa, un científico se dedica a la seducción y asesinato de mujeres para conseguir sangre joven. Lugosi, un marido ejemplar.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Monogram, de la época en la que la carrera del húngaro Bela Lugosi empezaba a decaer. Argumento sobre mad doctor que recordará a otras producciones protagonizadas por Lugosi, y en la que nos encontraremos también con Angelo Rositto, un habitual en estas cintas (la filmografía de Rositto es inabarcable, actuó desde 1927 a 1987 e incluso trabajó como doble de Shirley Temple en la Fox).
DIRECTOR: Terry O. MorsePRODUCTORA: Producers Releasing Corporation (PRC)GUIÓN: Pierre Gendron (Obra: Bernadine Angus)MÚSICA: Karl HajosREPARTO:George Zucco,Lionel Atwill,Jerome Cowan,Sharon Douglas,Veda Ann Borg, John Whitney,Jacqueline deWit,Ian Keith,George Lloyd
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 72 mins. GÉNERO: Misterio, suspense
SINOPSIS: Leo, un hombre recién salido de la cárcel, convoca a sus antiguos socios a una reunión en su mansión de Fog Island, un lugar construido por piratas. Todos los invitados estuvieron implicados de algún modo en su detención y condena.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Terry O. Morse, que consigue imprimir carácter y ritmo a esta adaptación de una obra de teatro llamada Angel Island (1937) escrita por Bernadine Angus. Es destacable en ella la importancia de los papeles femeninos, algunos alejados de los estereotipos de la época. En el reparto solo flojea John Whitney en el papel del galán Jeff. Correctos George Zucco y Lionel Atwill, ya muy mayores los dos, pero superados por las interpretaciones de Veda Ann Borg y Jacqueline deWit. Muy recomendable para los amantes del suspense y de las historias de Agatha Christie.
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Curt SiodmakMÚSICA: Hans J. SalterREPARTO:Ilona Massey,Bela Lugosi,Lionel Atwill,Patric Knowles,Maria Ouspenskaya,Dennis Hoey,Don Barclay,Lon Chaney Jr.,Rex Evans
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 74 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Lawrence Talbot, el hombre lobo, desesperado en su búsqueda de una cura a su terrible maldición, decide pedir ayuda al venerado científico Doctor Frankenstein. Pero cuando llega a su laboratorio, encuentra solamente ruinas, ya que los aldeanos habían matado al doctor. Como los aldeanos deciden que Talbot tampoco es de su agrado, salen en su persecución.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Universal, en la que podremos ver a Bela Lugosi interpretando por primera y única vez al monstruo creado por el Doctor Frankenstein. Lon Chaney Jr vuelve a encarnar al atormentado Talbot en un muy digno producto del terror de los años 40, poco antes de dejar de ser el género cinematográfico de moda. También llamada en los países hispanohablantes Frankenstein conoce al Hombre Lobo (que sería además la correcta traducción del título).
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Boris Karloff había renunciado a volver a interpretar al monstruo sin nombre tras La Novia de Frankenstein (1935), y su archienemigo Bela Lugosi aceptó el reto de meterse esta vez en la piel del personaje. Una idea que nunca había agradado a Lugosi, que odiaba a Karloff e infravaloraba la interpretación de un personaje sin apenas expresión y cargado de maquillaje. En cualquier caso, seguramente por causas económicas, Lugosi accedió a convertirse en el Monstruo de Frankenstein para este crossover con el Hombre Lobo.
Se trata de la quinta entrega de la Universal sobre el monstruo, considerando las primeras El doctor Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (1935), que fueron seguidas por El hijo de Frankenstein (1939) y El Fantasma de Frankenstein (1941).
DIRECTOR: John FordPRODUCTORA: 20th Century FoxGUIÓN: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn)MÚSICA: Alfred NewmanREPARTO: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder,Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 118 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Los Morgan son una honrada familia minera de Gales. La bajada de salarios a la que les someten sus jefes crea un conflicto entre el padre y los hijos, los cuales piensan que tienen una oportunidad si se unen a la lucha obrera. El padre, sin embargo y pese a su situación, no quiere oír hablar de sindicalismos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de John Ford (palabras mayores) sobre la explotación obrera en la clase minera. El actor Donald Crisp recibiría en 1942 el Oscar por su interpretación en la película. Empeñado en deslucir su carrera, se convertiría poco después en uno de los protagonistas de la saga del perro Lassie. Roddy McDowall, que con doce años interpretaba en «Qué verde era mi valle» al pequeño Huw, por su parte acabaría siendo Cornelius, el padre del simio César, en cuatro de las cinco películas de la saga de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) rodada en los años 60.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película recibiría en 1942 cinco premios Oscar de la Academia, incluyendo los más importantes: Mejor Película, Mejor Director (John Ford, que repetía un año después de Las Uvas de la Ira), Mejor Actor Secundario (Donald Crisp), Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Ese mismo año la otra película favorita era Ciudadano Kane (Citizen Kane) de Orson Welles. Kane tenía nueve nominaciones a premio pero solamente logró la estatuilla por el Mejor Guión Original.
DIRECTOR: William BeaudinePRODUCTORA: Monogram PicturesGUIÓN: Kenneth HigginsMÚSICA: No figuraREPARTO: Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan, Bela Lugosi, Ava Gardner, Rick Vallin,Ernest Morrison, William 'Billy' Benedict, Stanley Clements
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 67 mins. GÉNERO: Comedia de terror
SINOPSIS: Una pareja joven se muda a una vivienda en las afueras que nunca han visto. Los niños del vecindario deciden decorar la casa para darles la bienvenida, pero por error colocan las decoraciones en la casa de al lado, donde viven unos misteriosos hombres. La pareja, pensando que es su nuevo hogar, se instala allí.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la productora Monogram, que ya no sabía cómo sacar partido cinematográfico a la antigua estrella del cine de terror Bela Lugosi. Cruce entre el cine de terror menos terrorífico y la comedia menos divertida, que además supuso el estreno en pantalla de Ava Gardner. El director William Beaudine la rodaría en sólo seis días. A lo largo de su carrera tocó todos los géneros cinematográficos (podéis consultar su filmografía en este enlace), incluso la Serie B y la comedia al estilo de Abbot y Costello que aquí os dejamos.
DIRECTOR: George StevensPRODUCTORA: Columbia PicturesGUIÓN: Morrie RyskindMÚSICA: W. Franke HarlingREPARTO: Cary Grant, Irene Dunne, Edgar Buchanan, Ann Doran, Leonard Willey, Wallis Clark, Beulah Bondi, Walter Soderling, Dorothy Adams, Billy Bevan
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 125 mins. GÉNERO: Melodrama romántico
SINOPSIS: Un periodista llamado Roger contrae matrimonio con su prometida antes de viajar a Japón, país donde le trasladan por motivos laborales. Una vez allí, a causa de un terremoto, su mujer pierde al hijo que esperaban. En su regreso a Estados Unidos, Roger encuentra trabajo en el periódico local.
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DATOS DE INTERÉS: Película romántica rodada en blanco y negro, en la que sus protagonistas, Dunne y Grant, cambian sus habituales registros cómicos por otros más dramáticos. El director George Stevens logra hilvanar una historia sentimental y nostálgica con guiños a la comedia, acompañando el resultado de muchas composiciones musicales con las melodías de moda en los años 40.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Penny Serenade recibiría una nominación al Oscar en 1941 en la categoría de Mejor Actor (Cary Grant).
DIRECTOR: Richard Whorf, Vincente Minnelli, George SidneyPRODUCTORA: Metro-Goldwyn-MayerGUIÓN:Myles Connolly,Jean Holloway,George Wells (Historia: Guy Bolton)MÚSICA: Jerome KernREPARTO: Judy Garland, June Allyson, Frank Sinatra, Van Johnson, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Kathryn Grayson, Van Heflin, Lena Horne, Tony Martin, Virginia O'Brien, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 132 mins. GÉNERO: Musical, biográfica
SINOPSIS: La vida y las canciones del compositor de musicales Jerome Kern llevada a un musical con las grandes estrellas del momento. Suena repetitivo, pero tiene sentido.
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DATOS DE INTERÉS: Traducida según el país como «Cuando pasan las nubes» o «Hasta que las nubes pasen» (que sería la traducción literal) está concebida como homenaje a Jerome Kern, compositor de Broadway y de Hollywood, autor de éxitos como Magnolia, fallecido el año anterior al estreno de «Till the Clouds Roll By». La acción nos sitúa en el estreno de «Show Boat», el mayor éxito de Jerome Kern, que cuenta a su chófer cómo han sido las vivencias que le han traído hasta aquí. Para los muy fanáticos del cine musical.
DIRECTOR: H.C. PotterPRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN:Ian McLellan Hunter,Elaine RyanMÚSICA: Artie ShawREPARTO: Fred Astaire, Paulette Goddard, Artie Shaw, Burgess Meredith, Jimmy Conlin,Charles Butterworth, Frank Melton, Don Brodie
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 83 mins. GÉNERO: Musical, comedia
SINOPSIS: Dos estudiantes de trompeta llamados Danny y Hank comparten su afición tocando en una banda universitaria. Son buenos amigos, pero pronto se embarcarán en una carrera por conseguir los favores de la bella mánager Ellen Miller.
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DATOS DE INTERÉS: Película musical en blanco y negro, de argumento algo simplón que, pese a no ser una de las piezas básicas de la filmografía de Fred Astaire, ofrece buenos números musicales. Los aficionados al género echarán en falta una pareja de baile a la altura de Astaire. Aparece también el músico de jazz Artie Shaw, virtuoso del clarinete (que ya había rodado una película el año anterior con Lana Turner llamada Dancing Co-Ed), que en 1945 se casaría con Ava Gardner.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película recibiría dos nominaciones a los Oscar en 1940, en las categorías de Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original. No lograría ninguna estatuilla.
Paradójicamente, en la vida real, Paulette Goddard se casó con Burgess Meredith, que en la película era el perdedor.
DIRECTOR: Edward LudwigPRODUCTORA: Samuel H. Stiefel ProductionsGUIÓN: Robert SmithMÚSICA:Gerard Carbonara,Nat W. Finston,John LeipoldREPARTO: Mickey Rooney, Thomas Mitchell, Mary Hatcher, Michael O'Shea, Spring Byington,Hattie McDaniel, Steve Brodie, Lina Romay, Allen Jenkins, Richard Lane
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 92 mins. GÉNERO: Acción, drama
SINOPSIS: El hijo de un famoso piloto de coches que falleció en un accidente durante una carrera intenta iniciarse en el mundo de los automóviles. El muchacho, llamado Billy Coy, consigue trabajo en un taller, aunque pronto logrará introducirse en el peligroso mundo de las carreras mientras va descubriendo aspectos desconocidos de la vida de su difunto padre.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro protagonizada por un joven Mickey Rooney (que ya era una estrella desde hacía más de diez años) como fanático de la velocidad. El actor recibiría en 1982 el Oscar honorífico por toda su carrera.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película está en Dominio Público en Estados Unidos desde el año 1976, y está disponible para su descarga en archive.org
DIRECTOR: Frank LloydPRODUCTORA: Cagney ProductionsGUIÓN: Lester ColeMÚSICA: Miklos RozsaREPARTO: James Cagney, Sylvia Sidney, Wallace Ford, Rosemary DeCamp, John Emery,Robert Armstrong
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 94 mins. GÉNERO: Suspense, cine negro
SINOPSIS: Un periodista americano que trabaja como editor en el Tokio de los años 30 descubre un plan del gobierno japonés para dominar el mundo. Cuando intenta hacerse eco de la noticia, las autoridades tratan de impedírselo por todos los medios. La muerte de un compatriota hará que el protagonista decida hacerse con los planes secretos del gobierno para poder demostrar al mundo la finalidad de los japoneses.
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DATOS DE INTERÉS: Película de suspense en blanco y negro, producida y protagonizada por James Cagney. Presenta un Japón belicista dispuesto a iniciar una guerra en todo Oriente. Es necesario tener en cuenta que aunque está ambientada antes de la Segunda Guerra Mundial (años 30) fue rodada y estrenada en 1945, año en el que termina dicha guerra tras el bombardeo nuclear a Japón (momento en que el americanismo se encontraba en su apogeo). La historia del Plan Tanaka tiene una base real, ya que estaba destinado a la invasión de Manchuria y fue descubierto por China en 1931.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película pertenece al Dominio Público desde 1973, cuando su copyright no fue renovado.
En 1945 la película Blood on the Sun recibiría el premio Oscar a la Mejor Dirección Artística en la categoría de Blanco y Negro.
DIRECTOR:Bernard VorhausPRODUCTORA: Ben Stoloff ProductionsGUIÓN:Crane Wilbur,Muriel Roy Bolton,Ian McLellan HunterMÚSICA:Alexander LaszloREPARTO: Turham Bey, Lynn Bari, Cathy O'Donnell, Richard Carlson, Donald Curtis, Virginia Gregg
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 78 mins. GÉNERO: Cine negro/Suspense
SINOPSIS: Christine vagando una noche por la playa cree oír a su marido, muerto dos años atrás, llamándola a través de las olas. Después del suceso se encontrará con, Alexis, un espiritista que parece saber muchas cosas de ella. Desde entonces Christine y su hermana pequeña se verán envueltas en los artificios misteriosos de Alexis.
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DATOS DE INTERÉS: «The Amazing Mr. X», también conocido como «El espiritista», es una película de cine negro dirigida por Bernard Vorhaus con fotografía de John Alton, reconocido director de fotografia, ganador del Oscar por «Un americano en París».
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Para el papel protagonista la productora firmó un contrato con Carole Landis para el papel de protagonista, pero Landis se suicidó unos días antes de empezar a rodar.
• En las vistas previas que se hicieron de la película, los espectadores allí citados encontraron partes del film graciosas lo que generó varias risas descontroladas.
DIRECTOR: Irving ReisPRODUCTORA: RKO Radio PicturesGUIÓN:Lynn Root,Frank Fenton (Novela: Raymond Chandler) (Personajes: Michael Arlen)MÚSICA: Roy WebbREPARTO: George Sanders, Lynn Bari, James Gleason, Allen Jenkins, Helen Gilbert, Turhan Bey, Ward Bond, Hans Conried, Edward Gargan, Harry Shannon, Anne Revere
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 65 mins. GÉNERO: Misterio, suspense
SINOPSIS: Un ex-luchador recién salido e la cárcel se ve salpicado por las sospechas de nuevos crímenes. Mientras, la joven periodista Ann Riordan y El Halcón investigarán el caso.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el personaje de El Halcón, Gay Lawrence, un investigador creado por el escritor armenio Michael Arlen en 1940 y que pronto fue adoptado por Hollywood. El guión de esta que hoy nos ocupa está basado en la novela «Farewell, My Lovely» (Adiós Muñeca) de Raymond Chandler. Era la tercera vez que George Sanders se ponía en la piel de El Halcón. Cuando Sanders acabó harto y dejó la serie de películas, fue sustituido pror Tom Conway (su hermano en la vida real) que interpretaría a Tom Lawrence, hermano de Gay Lawrence, y que utilizaría también el nombre de El Halcón.
DIRECTOR: Fritz LangPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN:Dudley Nichols (Novela: Georges de La Fouchardière,André Mouézy-Éon)MÚSICA: Hans J. SalterREPARTO: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay,Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, Vladimir Sokoloff
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 103 mins. GÉNERO: Drama, cine negro
SINOPSIS: Chirstopher Cross, un hombre casado y gris, aficionado a la pintura y que trabaja de cajero, conoce a una joven de la que se enamora. Christopher la miente diciéndole que es un afamado pintor, y ella y su novio, que trabaja en la galería de arte, urdirán un plan para explotar al incauto cajero.
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DATOS DE INTERÉS: Traducida en los países hispanohablantes como Perversidad o Mala Mujer, este Scarlett Steet volvía a juntar a Fritz Lang, Joan Bennet y Edward G. Robinson, que ya habían coincidido un año antes La mujer del Cuadro (Woman in the window). El guión está basado en la novela del escritor y novelista francés Georges de La Fouchardière titulada «La Chienne (La Golfa)». Excelente trabajo del director alemán, que comprometió su propio dinero en la producción de la película, y magnífico Edward G. Robinson como el pusilánime cajero Christopher Cross.
DIRECTOR: Otto BrowerPRODUCTORA: Twentieth Century Fox Film CorporationGUIÓN: Scott Darling,Charles G. BoothMÚSICA: Emil NewmanREPARTO: Carole Landis, William Gargan, Richard Crane, Mary Anderson, John Ireland,Charles Russell, Roy Roberts, Mabel Paige, Stanley Prager, Charles Tannen
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 64 mins. GÉNERO: Cine negro, suspense
SINOPSIS: Janet Bradley, hija de uno de los candidatos a la alcaldía, se ve envuelta en un crimen. A las puertas de la comisaría ha aparecido el cadáver de Walter Bard, un detective con fama de chantajista, y ella aparece en su libro de cuentas.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro perteneciente al Dominio Público, otra de las miles de películas de cine negro que se realizaron entre finales de los 40 y principio de los 50. Policías sospechosos, médicos corruptos, política y todos los ingredientes necesarios para crear el suspense.
DIRECTOR: Herbert WilcoxPRODUCTORA: Suffolk ProductionsGUIÓN:Sig Herzig (Obra: Jerome Kern, Oscar Hammerstein II,Otto A. Harbach)MÚSICA: Anthony CollinsREPARTO: Anna Neagle, Ray Bolger, John Carroll, Edward Everett Horton, Grace Hartman,Paul Hartman, Frieda Inescort, Helen Westley, Benny Rubin, Muggins Davies,Richard Lane, Martha Tilton, Torben Meyer
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 98 mins. GÉNERO: Musical
SINOPSIS: Una mujer cuya familia se dedica al circo se enamora de un hombre de familia rica. El drama está servido.
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DATOS DE INTERÉS: También conocida en España con el título «Hacia la luz», se trata de una película musical romántica rodada en blanco y negro, con una premisa similar a la de Romeo y Julieta, y que adaptaba al cine por segunda vez (la primera sería en 1930 con Marylin Miller) una obra de teatro. El protagonista, Ray Bolger, había interpretado dos años antes al Espantapájaros en El Mago de Oz de Victor Fleming. En 1941 el musical Sunny sería candidato al Oscar de Hollywood por la Mejor Banda Sonora.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Canciones que componen la banda sonora de Sunny (1941):
Anna Neagle and John Carroll – «D’ye Love Me?» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
«Believe Me If All Those Endearing Young Charms» (Music traditional, Lyrics by Thomas Moore)
Anna Neagle and Ray Bolger – «Jack Tar and Sam Gob»
Martha Tilton and chorus – «The Lady Must Be Kissed»
Danced by Ray Bolger – «Ringmaster»
Anna Neagle – «Sunny» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
Danced by Grace Hartman and Paul Hartman – «Two Little Love Birds» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
Danced as «The Mohache»‘ by Grace Hartman and Paul Hartman – «Bolero» (Written by Maurice Ravel)
Bolger also sung by Anna Neagle and John Carroll – «Who?» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
DIRECTOR: Lewis MilestonePRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN: Robert Rossen (Historia: John Patrick)MÚSICA: Miklós RózsaREPARTO: Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Judith Anderson,Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Frank Orth, James Flavin, Mickey Kuhn, Charles D. Brown
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 116 mins. GÉNERO: Drama, cine negro
SINOPSIS: Walter, Sam y Martha son tres amigos de la infancia que comparten un terrible secreto. Años después, MArtha y Walter han contraído matrimoniao. Ella es una mujer ambiciosa, y él el apocado fiscal de distrito. Pero la inesperada reaparición de Sam al cabo de muchos años dará un vuelco a sus vidas.
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DATOS DE INTERÉS: Drama rodado en blanco y negro acerca de la amistad en la infancia y el control de los organismos de una ciudad. Ambientada en dos partes correspondientes a los años 1928 y 1946 en la imaginaria ciudad de Iverstown. Es el primer trabajo de Kirk Douglas para el cine. Por su parte, Barbara Stanwick estaba en la cima de su carrera, y el año anterior había obtenido un notable éxito por Perdición. El director Lewis Milestone acabaría harto del produtor Hal B. Wallis, empeñado en promocionar a la actriz Lizabeth Scott y obligándole a modificar el final para incluir una referencia bíblica moralizante. En Argentina fue llamada El extraño crimen de Martha Ivers, y en México, El extraño caso de Martha Ivers.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En 1946 la película sería candidata al Oscar al Mejor Guión Adaptado. No conseguiría la estatuilla.
En 1974 la película pasaría a Dominio Público en Estados Unidos al no renovarse sus derechos 28 años después del estreno.
DIRECTOR: George WaggnerPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Curt SiodmakMÚSICA: Charles Previn, Hans J. Salter, Frank SkinnerREPARTO: Lon Chaney Jr., Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Patric Knowles,Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Evelyn Ankers, J.M. Kerrigan, Fay Helm,Forrester Harvey, Eddie Polo
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 67 mins. GÉNERO: Terror, fantasía
SINOPSIS: El hijo de un rico propietario regresa a casa de su padre para hacerse cargo de la finca familiar. Cuando se enamora de la hija del anticuario, decide llevarla a la feria, a ver a un adivino zíngaro, pero durante la noche serán testigos del ataque de un lobo.
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DATOS DE INTERÉS: La versión del mito del hombre lobo rodada en blanco y negro en 1941 es uno de los grandes clásicos del terror de Universal Pictures, y es la responsable de convertir a Lon Chaney Jr (el hijo de Lon Chaney, estrella del cine mudo) en una celebridad. Destacar a Claude Rains en el papel del padre de Larry y a Bela Lugosi en un pequeño papel interpretando a un zíngaro llamado, curiosamente, Bela.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Tras el auge del cine de terror en los años 30, los años 40 no lograron que casi ningún título se situara entre las películas más vistas, con excepción de este Hombre Lobo de Lon Chaney Jr. que fue la cinta más taquillera del año para Universal Pictures.
Se dice que Jack Pierce, responsable del maquillaje, pasó cinco años diseñando el disfraz del hombre lobo, y cinco meses preparándolo en busca de la mejor combinación de látex, cuero y pelo.
Lon Chaney parece ser que molestaba a menudo a Evelyn Ankers asustándola con su disfraz y otras bromas pueriles, resentido porque a la rubia le habían otorgado su camerino. Al parecer, Universal prefirió apartar el camerino e Chaney, que ya empezaba a dar problemas debido a su afición a la bebida.
Chaney Jr volvería a meterse en el papel en la película Frankenstein y el Hombre Lobo (1943).
DIRECTOR: Archie MayoPRODUCTORA: Metro-Goldwyn-MayerGUIÓN: Joseph Fields, Roland KibbeeMÚSICA: Werner JanssenREPARTO: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Sig Ruman, Lisette Verea, Charles Drake, Lois Collier, Dan Seymour
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 85 mins. GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Tras ser encontrado muerto el gerente del Gran Hotel de la ciudad de Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial, los propietarios contratan a Ronald Kornblow, antiguo gerente de una posada en un oasis. Al hotel llega Corbaccio, un buscavidas que estafa a los turistas a través del alquiler de camellos. Las noticias sobre un supuesto tesoro escondido allí por los nazis pronto llegarán a sus oídos.
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DATOS DE INTERÉS: Una de las últimas películas rodadas por Chicco, Harpo y Groucho juntos, una parodia de la película Casablancarodada en blanco y negro, que, sin ser una de sus mejores obras, continúa siendo una excelente comedia.
Warner, productora de Casablanca (Michael Curtiz, 1942), cuando supo del interés de los Hermanos Marx por hacer una parodia de su película, solicitó el guión a la Metro y pidió a los Marx que no copiaran la película ni el título, a lo que Groucho respondió con una famosísima carta en términos irónicos dando a entender que haría lo que le diera la gana o le dejaran. Como finalmente el argumento estaba muy alejado de la historia de Casablanca, Warner no emprendió nunca ninguna acción legal. A día de hoy, Warner es propietario de los derechos de la película de los Hermanos Marx. Puedes ver la carta pinchando en este enlace.
DIRECTOR: Michael CurtizPRODUCTORA: Warner Bros. GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)MÚSICA: Max SteinerREPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson,Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio,Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 102 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: La Segunda Guerra Mundial asola Europa, y el nazismo amenaza con hacerse con el control del continente. En la ciudad de Casablanca, en el Marruecos ocupado, cientos de personas esperan la oportunidad para huir del país. Rick Blaine, el propietario de un café local donde se realizan actividades clandestinas, recibe un día una visita inesperada que le pedirá que colabore con la Resistencia para sacar del país a Victor Laszlo, uno de sus más valiosos líderes.
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DATOS DE INTERÉS: Warner adaptó una obra de teatro llamada Everybody comes to Rick´s (Todos vienen a Rick´s) que nunca había sido puesta en escena. Con un guión escrito a seis manos y constantes cambios (incluida la frase final, que Bogart grabó un mes después de terminar el rodaje para incluirla en la cinta) el resultado acabó siendo el de una película más grande que la vida misma, con fotogramas inolvidables en cada escena, y con unos actores secundarios encomiables encabezados por Claude Rains en la piel del Capitán Louis Renault, que de manera incomprensible no se llevó el Oscar por este trabajo. El resto de nombres, por supuesto, asusta. Peter Lorre, Ingrid Bergman, Paul Heinrid, el músico Dooley Wilson y la inmortal banda sonora de Max Steiner.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En los premios Oscar de 1943 la película recibió ocho nominaciones, y acabó ganando tres Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Se quedaron sin el premio tres pesos pesados como Bogart (nominado como mejor actor protagonista) Claude Rains (nominado como mejor actor de reparto) y el incombustible Max Steiner, autor de la banda sonora.
En 1946 los Hermanos Marx ruedan Una noche en Casablanca, parodia humorística de la película de Michael Curtiz.
Desde el año 1989 Casablanca está preservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su conservación.
DIRECTOR: John HustonPRODUCTORA: Warner Bros. PicturesGUIÓN: Howard Koch (Novela: Ellen Glasgow)MÚSICA: Max SteinerREPARTO: Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent, Charles Coburn, Dennis Morgan,Billie Burke, Hattie McDaniel, Ernest Anderson, Lee Patrick, Frank Craven, Walter Huston
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 97 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Stanley y Roy son dos hermanas que viven en Richmond, Virginia. Mientras Stanley (Davis) es la mimada de su tío y su comportamiento es caprichoso y egoísta, su hermana Roy (deHavilland) es tranquila y responsable.
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DATOS DE INTERÉS: Drama con protagonistas antogónicas femeninas, contó con dos pesos pesados como Davis y deHavilland. Durante el rodaje, el director John Houston (para el cual, con 35 años, era su segunda película como director tras estrenarse con El Halcón Maltés) mantenía una relación amorosa con deHavilland, lo que desató los celos de Bette Davis, preocupada por que sus planos resultaran menos numerosos que los de Olivia.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Entre el reparto podemos encontrar a Hattie McDaniels (ganadora del Oscar en 1940, por el inolvidable papel de “Mummy” de “Lo que el viento se llevó”).
DIRECTOR: Lewis SeilerPRODUCTOR: Bryan FoyGUIÓN: Harold Buchman, Leonard PraskinsMÚSICA: David Buttolph, Cyril J. MockridgeREPARTO: Vivian Blaine, Dennis O'Keefe, Perry Como, Carmen Miranda
NACIONALIDAD: Estado Unidos DURACIÓN: 80 mins. GÉNERO: Comedia romántica, musical
SINOPSIS: Doll Face Carroll es una artista de burleque que intenta triunfar en Broadway. Para ello, su novio y agente contrata a un escritos para que realice una autobiografía de la chica, intentando convertirla en una artista de culto. Pero pronto se desatarán sus celos por la relación que se creará entre su chica y el escritor.
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DATOS DE INTERÉS: La película iba a llamarse The Naked Genious (El genio desnudo), pero la censura interna del cine impidió a la Fox utilizar ese título. Lo mismo ocurriría con la letra de la canción Chico Chico (from Puerto Rico), que sufriría varias modificaciones hasta encontrar su versión final. Parte de aquellos conflictos procedían de la lucha entre las productoras 20th Century Fox y Paramount. La presencia de Camen Miranda resultó imprescindible para sacar adelante las partes musicales de la película.
DIRECTOR: Henry HathawayPRODUCTORA: 20th Century FoxGUIÓN: Jerome Cady, Jay DratlerMÚSICA: Alfred NewmanREPARTO: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobb, Helen Walker, Betty Garde, Kasia Orzazewski, Joanne De Bergh
NACIONALIDAD: País DURACIÓN: 111 mins. GÉNERO: Drama, cine negro
SINOPSIS: En el año 1932, un inocente es condenado a 99 años de prisión por un crimen que no cometió. Años después, su ahorradora madre ofrece una recompensa de 5.000 dólares a quién consiga información acerca del verdadero autor del crimen, lo que lleva a un desconfiado periodista a iniciar una investigación.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en un hecho real sucedido en Illinois en tiempor de la Ley Seca, con James Stewart interpretando a un periodista del Chicago Times que pasa de la incredulidad a la implicación a medida que avanza la película. Todas las corruptelas de los años 30 en una ciudad gobernada por las mafias, el tráfico de influencias y las destilerías ilegales.
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Bertram Millhauser (Personajes: Arthur Conan Doyle)MÚSICA: Paul DessauREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Hillary Brooke, Henry Daniell, Paul Cavanagh,Matthew Boulton, Eve Amber, Frederick Worlock, Tom Bryson, Coulter Irwin, Sally Shepherd, Mary Gordon
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 68 mins. GÉNERO: Suspense, misterio
SINOPSIS: La aparición de cuatro cadáveres de mujeres tiene desconcertada a Scotland Yard, que recurrirá de nuevo al detective Sherlock Holmes. Todos los cuerpos encontrados tienen cortado el dedo pulgar.
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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como El caso de los dedos cortados y rodada en blanco y negro. Otra película del clásico trío Holmesco (el director Roy William Neill, Rathbone como Holmes y Bruce como un bufonesco Watson llegaron a rodar 13 películas, siendo ésta la número 11) al que se deben las mejores películas de la época sobre el personaje de Conan Doyle. Aunque no está basada directamente en ninguna novela, sí tiene referencias a los relatos «El problema final» y «La casa vacía», y cuenta con la presencia del temible Moriarty.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Es la única película en la que se menciona a Mycroft, el hermano de Sherlock.
Artículo sobre la película Sherlock Holmes y la mujer de verde en sospechososcinefagos
DIRECTOR: Nick GrindePRODUCTORA: Ben JudellGUIÓN: Karl Brown, Sam Neuman (Historia: Sam Neuman)MÚSICA: Leo ErdodyREPARTO: Ward Bond, Dorothy Tree, Warren Hymer, Paul Fix, Russell Hicks, Bru
ce Edwards,Felix Basch, Bobby Watson
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 70 mins. GÉNERO: Bélica, suspense
SINOPSIS: Ante la recompensa de un millón de dólares que ofrece un millonaro por la muerte de Adolf Hitler, tres reclusos fugados de Alcatraz se trasladan a Alemania a cumplir con el encargo. Dicho millonario había perdido a su hermano en Alemania, enfrentado al régimen de Hitler y asesinado por la Gestapo.
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DATOS DE INTERÉS: Sorprendente película de Serie B, rodada en plena Segunda Guerra Mundial, en la que los criminales se alistan por dinero para intervenir en el conflicto europeo, con algún punto en común con Quentin Tarantino (Malditos Bastardos) u otras películas bélicas como Doce del Patíbulo. Una película alocada y deslabazada, pero digna de ser vista debido a lo bizarro de sus planteamientos.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Ward Bond interpreta al líder de los tres ex-convictos, Steve Maschick. Ward jugó en el mismo equipo de fútbol americano que John Wayne. A diferencia de Wayne, su llegada al cine fue casual, aunque también contó con la ayuda de John Ford, que confió en él como extra en 1929y realizarían juntos hasta 24 películas.
DIRECTOR: John FordPRODUCTORA: 20th Century FoxGUIÓN: Nunnally Johnson (Novela: John Steinbeck)MÚSICA: Alfred NewmanREPARTO: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon,Russell Simpson, John Qualen, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 129 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: En los años de la Gran Depresión en Estados Unidos, Tom Joad sale de la cárcel tras cumplir condena. Cuando llega a su casa en Oklahoma, su familia y él son expulsados de sus tierras, arrastrándoles a la pobreza. En busca de un trabajo, Tom emprende con su familia un viaje hacia California.
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DATOS DE INTERÉS: Adaptación al cine de la novela de John Steinbeck, posiblemente el relato más conocido de la Gran Depresión, el periodo de recesión económica americana que duró desde 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial, durante el cual los especuladores hacían y deshacían a su antojo. Rodada en blanco y negro, sería estrenada en 1940, el mismo año en el que Steinbeck recibió el premio Pulitzer por su novela, lo que supuso un extra de publicidad, que por otra parte no necesitaba porque la película de Ford es tan grande como la vida misma. Resulta sorprendente que, pese a su enorme dureza, el guión dulcificara ligeramente los hechos narrados en la novela original, aún más desgarradora. Ver Las Uvas de la Ira es una obligación para cualquier amante del cine, pero debería serlo también para cualquier ciudadano, dejándole descubrir cómo los emigrantes se dejaban la vida en la popular Ruta 66 mucho antes de que los turistas lo hicieran por simple ocio. Destacar a John Carradine, especialmente brillante en el papel del reverendo Casy, y multitud de escenas atroces, como en la que mamá Joad (una fabulosa Jane Darwell, que por supuesto se llevó el Oscar por este trabajo) quema sus recuerdos antes de abandonar su hogar.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película ganó dos premios Oscar en 1941, que serían para John Ford como Mejor Director y para Jane Darwell como Mejor Actriz Secundaria. Había obtenido siete candidaturas a premio en diferentes categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor Principal (Henry Fonda).
Para John Ford sería el segundo Oscar como Mejor Director, de los cuatro que ganaría en su carrera.
DIRECTOR: Stuart HeislerPRODUCTORA:Eagle-Lion FilmsGUIÓN: Curtis Kenyon, Frank S. Nugent (historia: Richard Wormser)MÚSICA: Frank SkinnerREPARTO: Susan Hayward, Robert Preston, Pedro Armendáriz, Lloyd Gough, Chill Wills, Ed Begley, Jimmy Conlin, Roland Jack
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 90 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: En la ciudad de Tulsa (Oklahoma, USA), un magnate llamado Bruce Tanner controla la extracción de petróleo. Cuando su padre muere en los pozos de crudo, la joven india Cherokee Lansing decide volverse tan cruel y dura como los hombres del petróleo.
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DATOS DE INTERÉS: Película acerca de la creación de un imperio petrolífero en los años 20, época en la que explota la fiebre por el oro negro en América, con constantes guiños al western y con Susan Hayward en el centro de un triángulo amoroso y el actor mexicano Pedro Armendáriz interpretando a un nativo americano.
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Roy Chanslor (Historia: Arthur Conan Doyle)MÚSICA: Paul SawtellREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Aubrey Mather, Dennis Hoey, Paul Cavanagh,Holmes Herbert, Harry Cording, Sally Shepherd, Gavin Muir, Florette Hillier, David Clyde
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 69 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: Se ha producido una serie de asesinatos en un castillo de Escocia. Todas las víctimas tienen algo en común; sus cadáveres presentaban pepitas de naranja en la boca. Sherlock Holmes investigará el escabroso caso.
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DATOS DE INTERÉS: Otra película de la serie de filmes rodados en los 40 sobre Sherlock Holmes con Basil Rathbone como el mejor detective de Inglaterra y un torpe Watson interpretado por Nigel Bruce. En esta ocasión dirigidos por Roy William Neill, uno de los directores con los que más veces repitieron. Entretenida.
DIRECTOR: Alfred HitchcockPRODUCTORA: United ArtistsGUIÓN: Robert Benchley, Charles Bennett, Joan Harrison, James HiltonMÚSICA: Alfred NewmanREPARTO: Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall, George Sanders, Albert Basserman,Robert Benchley, Edmund Gwenn, Eduardo Ciannelli, Martin Kosleck, Harry Davenport, Barbara Pepper, Charles Halton, Eddie Conrad, Charles Wagenheim,Ian Wolfe
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 120 mins. GÉNERO: Suspense, cine negro
SINOPSIS: Un corresponsal americano llega a Europa mientras se cocina la II Guerra Mundial y se ve envuelto en la investigación por el secuestro de un diplomático holandés.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Alfred Hitchcock, ya asentado en Estados Unidos, que trata la intervención americana en la II Guerra Mundial para evitar el avance de los fascismos. Muy interesante pese a no ser una de las mejores obras del genial director. El papel principal que interpreta Joel McCrea fue rechazado previamente por Gary Cooper, ya que la popularidad del género policiaco estaba de capa caída.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película obtuvo seis candidaturas a los premios Oscar, incluyendo la de Mejor Película. No obtuvo ninguna de las estatuillas.
DIRECTOR: Wallace FoxPRODUCTORA: Banner Productions / Monogram PicturesGUIÓN: Gerald Schnitzer (Historia: Gerald Schnitzer)REPARTO: Bela Lugosi, John Archer, Wanda McKay, Tom Neal, Vince Barnett, Anna Hope,John Berkes, J. Farrell MacDonald, Dave O'Brien, Lucille Vance, Lew Kelly,Wheeler Oakman, Ray Miller
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 63 mins. GÉNERO: Terror, ciencia ficción
SINOPSIS: Un respetado psicólogo dedica su tiempo a obras de caridad atendiendo a mendigos, aunque en realidad se trata de una tapadera que el médico utiliza para experimentar con los vagabundos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Monogram, productora que rodó numerosas películas de serie B y zombies con un Bela Lugosi en recesión, que en este caso está dirigido por Wallace Fox (director de alguna otra película del mismo género como El Ladrón de Cuerpos) y acompañado por un eficiente secundario de Hollywood como es John Archer que logran una de las mejores películas de Lugosi con la productora.
DIRECTOR: Alfred SantellPRODUCTORA: United Artists / Samuel Bronston ProductionsGUIÓN: Ernest Pascal, Isaac Don Levine (Libro: Charmian London)MÚSICA: Freddie RichREPARTO: Michael O'Shea, Susan Hayward, Osa Massen, Harry Davenport, Frank Craven,Virginia Mayo, Ralph Morgan, Jonathan Hale, Louise Beavers, Leonard Strong,Regis Toomey, Albert Van Antwerp, Paul Hurst
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 94 mins. GÉNERO: Biográfica, aventuras
SINOPSIS: Jack London es uno de los escritores americanos más conocidos, y fue un gran apasionado de los viajes y la aventura. En el año 1943, las tropas americanas se enfrentan a las japonesas en el marco de la II Guerra Mundial.
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DATOS DE INTERÉS: Una biografía bastante «original» del personaje, ya que Jack London (autor de maravillas como Colmillo Blanco o La llamada de la selva) murió a principios del siglo XX y estuvo muy lejos de combatir en la II Guerra Mundial. Sería una de las últimas películas de su director, Alfred Santell.
DIRECTOR: John RawlinsPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Lynn Riggs & John Bright (Personajes: Arthur Conan Doyle)MÚSICA: Frank SkinnerREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Evelyn Ankers, Reginald Denny, Thomas Gomez,Montagu Love, Henry Daniell
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 65 mins. GÉNERO: Suspense, misterio
SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, unas emisiones procedentes del bando nazi aterrorizan a los ingleses con amenazas de atentados que después se cumplen. Las autoridades recurren a Sherlock Holmes, incapaces de acabar con los sucesos.
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DATOS DE INTERÉS: Sin basarse en nnguna novela de Doyle, John Rawlins dirigió esta película en la que la pareja Rathbone-Bruce vuelven a ser Sherlock y Watson (primera cinta para Universal Pictures), y que introduce al personaje en los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, la política de Estado y la lucha contra el nazismo, algo que desdibuja la imagen que tenemos del mejor detective de Inglatera. Muy discretita.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Artículo de la película Sherlock Holmes y la voz del terror en misterioyterror.com
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Bertram Millhauser (Personajes: Arthur Conan Doyle)MÚSICA: Hans J. SalterREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Gale Sondergaard, Dennis Hoey, Vernon Downing,Alec Craig, Arthur Hohl, Mary Gordon
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 63 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: Sherlock Holmes investiga durante la Segunda Guerra Mundial una serie de suicidios con un punto en común, la existencia de una extraña picadura de araña en los cadáveres. Para poder investigar con libertad, el mejor detective de Inglaterra fingirá su propia muerte. Sus averiguaciones le llevan hasta la bella y enigmática Andrea Spedding.
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DATOS DE INTERÉS: Aunque no está basada en ninguna novela concreta de Conan Doyle, el guión de este Spider Woman nos lleva a escenas de historias de Sherlock Holmes como ‘El Signo de los Cuatro‘, ‘El Detective Moribundo’, ‘El problema final’, ‘La banda moteada’ y ‘La aventura del Pie del Diablo’. La actriz Gale Sondegaard, que haría una larga carrera en Hollywood como secundaria, interpretaría el papel de mujer fatal con tal éxito que se rodaría una secuela de la cinta, protagonizada por el personaje de Andrea en el año 1946 llamada Spider Woman Strikes Back, dirigida por Arthur Lubin. De nuevo
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Edmund L. Hartmann, Roy William Neill, Paul Gangelin, Brenda Weisberg (Personajes: Arthur Conan Doyle)MÚSICA: Paul SawtellREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Gerald Hamer, Paul Cavanagh, Arthur Hohl, Miles Mander, Kay Harding, David Clyde, Ian Wolfe, Victoria Horne
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 74 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: La aparición de ganado degollado y extrañas formas luminosas en un pueblo de Canadá trae a la memoria de sus habitantes a un fantasma que años atrás acabó con la vida de tres vecinos. Casualmente, Sherlock Holmes y Watson se encuentran en Quebeq en unas conferencias sobre Ciencias Ocultas.
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DATOS DE INTERÉS: El mejor detective de Inglaterra viaja hasta el Canadá francés. Basil Rathbone como Sherlock Holmes y Nigel Bruce como el doctor Watson realizaron en cinco años más de quince películas sobre el personaje de Conan Doyle, siendo La Garra Escarlata una de las más apreciadas por la crítica.
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Edward T. Lowe Jr., Scott Darling, Edmund L. Hartmann (Personajes: Arthur Conan Doyle)MÚSICA: Frank SkinnerREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Lionel Atwill, Kaaren Verne, William Post Jr., Dennis Hoey, Holmes Herbert, Mary Gordon
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 63 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: El profesor Moriarty, colaboracionista nazi, tiene intención de secuestrar a un científico británico que acaba de hacer un descubrimiento con aplicaciones bélicas.
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DATOS DE INTERÉS: Otra película de la saga sobre el detective Sherlock Holmes (Basil Rathbone) y su ayudante el doctor Watson (Nigel Bruce). El guión está inspirado en los relatos «The Dancing Man» y «The Empty House» de Conan Doyle, y Holmes recurre en la película varias veces a una de sus grandes pasiones, el disfraz. Destacar que la película fue estrenada ya en plenos bombardeos alemanes en suelo inglés, siendo aprovechada como propaganda bélica.
DIRECTOR: Jean YarbroughPRODUCTORA: Monogram PicturesGUIÓN: Edmond KelsoMÚSICA: Edward J. KayREPARTO: Dick Purcell, Joan Woodbury, Mantan Moreland, Henry Victor, John Archer, Patricia Stacey, Guy Usher, Marguerite Whitten, Leigh Whipper
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 67 mins. GÉNERO: Comedia de terror
SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial, un avión se ve obligado a tomar tierra en un islote caribeño. Tras un aterrizaje de emergencia se encuentran con el enigmático Doctor Sangre, que les acoge en su mansión.
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DATOS DE INTERÉS: Espionaje, guerra, islas paradisiacas, zombies, nazis y un científico loco. Comedia de terror al estilo de las que Bela Lugosi protagonizó para Monogram, de hecho el propio Lugosi iba a interpretar al villano pero la falta de acuerdo llevó a Henry Victor al papel.
DIRECTOR: Zoltan KordaPRODUCTORA: Alexander Korda FilmsGUIÓN: Lawrence Stallings (Novela: Rudyard Kipling)MÚSICA: Miklos RoszaREPARTO: Sabu, Joseph Calleia, Patricia O’Rourke, Rosemary De Camp, John Qualen, Frank Puglia
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 104 mins. GÉNERO: Aventuras
SINOPSIS: Mowgli es un niño huérfano desde la muerte de sus padres, atacados por el tigre Shere Khan. Pasa su infancia criado por una manada de lobos, pero cuando descubre que el tigre le está buscando, Mowgli tendrá que abandonar a los suyos.
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DATOS DE INTERÉS: Primera versión cinematográfica del libro de Rudyard Kipling, perpetrada por los hermanos Korda y rodada en color. El papel de Mowgli lo interpretó el actor indio Sabú, que ya había trabajado con los Korda en «Sabu-Toomai el de los elefantes» (The Elephant Boy, 1937) y «Revuelta en la India» (The Drum, 1938). Sabú desarrolaría una amplia carrera hasta mediados de los 60, momento en el que deja de trabajar, aunque continúa haciendo esporádicas apariciones en películas japonesas desde los años 90.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película recibiría cuatro nominaciones a los precios Oscar en 1942, en las categorías de mejor fotografía, banda sonora original, dirección artística y efectos especiales.
DIRECTOR: Joseph H. LewisPRODUCTORA: Banner Productions / Monogram Pictures CorporationGUIÓN: Al Martin, Helen MartinMÚSICA: Johnny Lange, Lew PorterREPARTO: Bela Lugosi, Polly Ann Young, John McGuire, Clarence Muse, Terry Walker, Betty Compson, Ernie Adams
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 64 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Charles Kessler, bajo efecto de una hipnosis en la que le sumerge el fantasma de su difunta esposa, se convierte en un despiadado asesino.
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DATOS DE INTERÉS: De nuevo Lugosi en una producción en blanco y negro de la modesta Monogram Pictures, pero en esta ocasión con una muy competente dirección de Joseph H. Lewis que saca el máximo provecho a una historia de terror y fantasmas con pocos dobleces en la que Bela es un respetable ciudadano de día y un monstruoso asesino por las noches.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Artículo sobre El fantasma invisible y su director Joseph H. Lewis por Ramón Monedero.
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Frank Gruber (Historia: Arthur Conan Doyle)MÚSICA: Milton RosenREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Alan Mowbray, Renee Godfrey, Dennis Hoey, Billy Bevan, Frederick Worlock, Mary Forbes, Skelton Knaggs
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 58 mins. GÉNERO: Suspense, detectives
SINOPSIS: Lady Carstairs teme que alguien intente robarle La Estrella de Rodesia (una valiosa joya) durante su mudanza de Edinburgo a Londres, para lo cual contrata los servicios del detective Sherlock Holmes. Pero durante el trayecto en tren, el hijo de Lady Carstairs será asesinado y la joya desaparecerá.
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DATOS DE INTERÉS: Película de Sherlock Holmes que sería la penúltima de la pareja Rathbone-Bruce como Sherlock y Watson. A pesar de no basar su guión directamente en ninguna de las obras de Arthur Conan Doyle, recoge cierta inspiración de «El signo de los cuatro» y «La casa vacía» (en concreto al personaje del coronel Sebatián Morán).
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película Terror by night se encuentra en dominio público y puede descargarse desde archive.org en su versión original.
DIRECTOR: Edgar G. UlmerPRODUCTORA: Producers Releasing CorporationGUIÓN: Martin Goldsmith (basado en su propia novela)MÚSICA: Leo ErdodyREPARTO: Tom Neal, Ann Savage, Claudia Drake, Edmund MacDonald, Tim Ryan, Esther Howard, Pat Gleason, Don Brodie, Roger Clark, Eddie Hall, Harry Strang
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 67 mins. GÉNERO: Suspense, cine negro
SINOPSIS: Al Roberts es un pianista de jazz neoyorkino que tiene que ir a ver a su novia en Los Ángeles. Como no dispone de otro medio, su pretensión es hacer el viaje en auto-stop, aunque pronto descubrirá que no fue una buena idea.
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DATOS DE INTERÉS: Edgar G. Ulmer rodó esta película en apenas seis días con sólo 20.000$. El resultado fue esta excelente road movie de cine negro, considerada a día de hoy su mejor obra, en la que fue capaz de transmitir toda la tensión del protagonista al espectador.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Artículo de la película Desvío (Detour) en Blogdecine.
DIRECTOR: Archie MayoPRODUCTORA: United ArtistsGUIÓN: Harry Segall & Roland Kibbee (Historia: Harry Segall)MÚSICA: Dimitri TiomkinREPARTO: Paul Muni, Anne Baxter, Claude Rains, George Cleveland, Onslow Stevens,Erskine Sanford, Marion Martin, Hardie Albright
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 101 mins. GÉNERO: Comedia, fantasía. Cine negro
SINOPSIS: El gánster Eddie Kagle es traicionado por uno de sus hombres y muere. Una vez en el infierno, el diablo trazará un plan para devolverle al mundo de los vivos sustituyendo al Juez Parker, al cual Satanás (apodado Nick) odia por su militancia en el bando de Dios. Eddie acepta obsesionado por la venganza, pero en su nueva vida encontrará un ángel que luche por la redención de su alma, Bárbara, la bella prometida de Parker.
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DATOS DE INTERÉS: Película que mezcla el cine negro y la fantasía, y que nos ofece a Claude Rains (el descarado gendarme de Casablanca) interpretando al mismísimo Belcebú, al que popularmente se conoce como Nick en la cultura anglosajona. Protagonizada por Paul Muni (protagonista de Scarface en 1932 y ganador de un Oscar en 1935) y Anne Baxter (ganadora de un Oscar en 1946 por The razor´s Edge).
DIRECTOR: Edgar G. Ulmer, Douglas SirkPRODUCTORA: United ArtistsGUIÓN: Edgar G. Ulmer, Herb Meadow, Hunt Stromberg (Novela: Ben Ames Williams)MÚSICA: Carmen DragonREPARTO: Hedy Lamarr, George Sanders, Louis Hayward, Gene Lockhart, Hillary Brooke, Rhys Williams
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 100 mins. GÉNERO: Drama, cine negro
SINOPSIS: Jenny es una bella mujer del siglo XIX. Decidida a salir de la miseria, no duda en utilizar sus encantos para casarse con un hombre acaudalado, pero sus planes no han hecho más que empezar.
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DATOS DE INTERÉS: Interesante película en blanco y negro con interesantísimo personaje a cargo de Hady Lamarr, la belleza checa que tuvo una irregular carrera en Hollywood y que pidió expresamente que fuera Edgar G. Ulmer el que dirigiera esta producción. El guión se basó en la novela de Ben Ames Williams «Que el cielo la juzgue».
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Interesante artículo sobre la película La Extraña Mujer y su director Edgar G. Umer.
DIRECTOR: William NighPRODUCTORA: MonogramGUIÓN: Harvey Gates (Relato: Robert Kehoe)MÚSICA: Johnny Lange, Lew PorterREPARTO: Bela Lugosi, Joan Barclay, George Pembroke, Clayton Moore, Robert Frazer, Edward Peil Jr., Robert Fiske, Stanford Jolley
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 64 mins. GÉNERO: Suspense, bélica
SINOPSIS: Varios espías japoneses son sometidos a cirugía estética para poder infiltrarse en Estados Unidos y planear una acción de guerra.
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DATOS DE INTERÉS: Película de William Nigh para la pequeña productora Monogram (autora de productos de escasa calidad) que mezcla espionaje, asesinatos, ataques militares, japoneses operados y al gran Bela Lugosi (que interpreta dos papeles) en un momento algo complicado de su carrera. Detalle a destacar: aunque salga Lugosi, no es una película de terror.
DIRECTOR: Rowland V. LeePRODUCTORA: United ArtistsGUIÓN: Norman Reilly Raine & Robert N. LeeMÚSICA: Werner JanssenREPARTO: Charles Laughton, Randolph Scott, Barbara Britton, John Carradine, Gilbert Roland, John Qualen, Sheldon Leonard, William Farnum, Henry Daniell, Reginald Owen
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 88 mins. GÉNERO: Aventuras
SINOPSIS: A finales del siglo XVII, el capitán William Kidd convence al Rey para disponer de una escolta de barcos para un tesoro que pretende traer desde la India. Su tripulación está formada por expresidiarios, entre los cuales se encuentra Orange Povey,un viejo conocido del capitán al cual no esperaba volver a ver.
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DATOS DE INTERÉS: Película de piratas sobre el legendario pirata escocés patrocinado por Inglaterra William Kidd, interpretado por un colosal Charles Laughton. La versión doblada al español eliminó parte de la banda sonora obra de Werner Janssen.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película fue candidata al Oscar a la Mejor Banda Sonora en 1945, obra de Werner Janssen. No obtuvo la estatuilla.
Artículo acerca de la figura de William Kidd en trastoteca.
DIRECTOR: King VidorPRODUCTORA: David O. SelznickGUIÓN: Ben Hecht, David O. Selznick, Oliver HP Garrett (Novela: Niven Busch)MÚSICA: Dimitri TiomkinREPARTO: Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Walter Huston, Lillian Gish, Harry Carey, Charles Bickford, Otto Kruger, Herbert Marshall
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 138 mins. GÉNERO: Western
SINOPSIS: Al morir su familia, la joven Perla Chávez es enviada a vivir con la familia del senador McCandless. Pronto llamará la atención de los dos hijos del senador, de caracteres opuestos, que rivalizarán por conquistarla.
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DATOS DE INTERÉS: King Vidor dirige este western basado en la novela de Niven Busch (la cual se inspiraba a su vez en el relato de Caín y Abel). El director ya había dirigido algunas escenas de Lo que el viento se llevó sin acreditar para O´Selznick, que volvió a poner a un puñado de estrellas, encabezado por Gregory Peck, a sus órdenes. El resultado fue un western inmortal sobre la rivalidad amorosa y vital entre dos hermanos, en el que los secundarios resultan brillantes. Orson Welles puso voz al narrador en la versión original. Destacar la presencia de Lillian Gish (Laura), actriz que triunfó en el cine mudo desde 1912 y que continuó trabajando de forma regular hasta los años 80. Su carrera de 75 años es la más larga de la historia del cine.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película haría candidatas al Oscar en 1946 a Jennifer Jones como Mejor Actriz Protagonista y a Lillian Gish como Mejor Actriz de Reparto. Ninguna de ellas obtuvo en esta ocasión la estatuilla de la Academia de Hollywood (Jennifer Jones ya había conseguido uno por La Canción de Bernardette en 1943, y Lillian Gish tendría que esperar a que le entregaran un Oscar honorífico a su carrera en 1971).
Frase de Lillian Gish: «Lionel Barrymore actuó conmigo, primero como mi abuelo, luego como mi padre y, al final, como mi marido. Si no hubiera muerto, estoy segura de que hubiera tenido que actuar como su madre. Así es en Hollywood : los hombres rejuvenecen, las mujeres envejecemos»
DIRECTOR: Edgar G. UlmerPRODUCTORA: Producers Releasing CorporationGUIÓN: Pierre Gendron (Historia: Arnold Phillips, Werner H. Furst)MÚSICA: Leo ErdodyREPARTO: John Carradine, Jean Parker, Nils Asther, Ludwig Stössel, George Pembroke,Teala Loring
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 72 mins. GÉNERO: Cine negro, suspense
SINOPSIS: Un asesino llamado Barbazul tiene aterrorizados a los parisinos. Una joven costurera llamada Lucille conoce a Gaston Morrell, un titiritero que la empleará en su espectáculo, desatando los celos de su amante Renee.
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DATOS DE INTERÉS: Película protagonizada por John Carradine en la piel del famoso asesino inspirado en Gilles de Rais (1404-1440), con la diferencia de que las víctimas de éste eran niños y no mujeres. Mariscal de Francia y guerrero junto a Juana de Arco, Gilles de Rais escondía una vida secreta: la de asesino en serie de muchachos a los que encerraba y torturaba en su castillo.
DIRECTOR: Michael CurtizPRODUCTORA: Warner Bros. Pictures. MGM releasedGUIÓN: Robert BucknerMÚSICA: Max SteinerREPARTO: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Raymond Massey, Ronald Reagan, Alan Hale, Van Heflin, Ward Bond, William Lundigan, Guinn Williams
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 110 mins. GÉNERO: Western
SINOPSIS: Dos jóvenes tenientes recién graduados en West Point son enviados a la Caballería de Kansas en los años precedentes a la guerra civil americana. Las tensiones entre Norte y Sur aumentan debido al aumento de la influencia de los abolicionistas.
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DATOS DE INTERÉS: Interesante película sobre la abolición de la esclavitud y la lucha de sus líderes por la causa, además de la presencia del entonces futuro presidente de USA Ronald Reagan, que aún era un simple secundario de Hollywood. Una de las mejores películas del tándem Errol Flynn – Olivia de Havilland (que tuvieron una relación sentimental a pesar de que Flynn estaba casado) dirigidos por Michael Curtiz (al que le quedaban dos años para rodar su obra maestra Casablanca). Los tres coincidieron en numerosas películas en los años 30 y 40.
DIRECTOR: Henry KingPRODUCTORA: 20th Century FoxGUIÓN: Ben Hecht (Novela: Rafael Sabatini)MÚSICA: Alfred NewmanREPARTO: Tyrone Power, Maureen O'Hara, Laird Cregar, Thomas Mitchell, George Sanders, Anthony Quinn
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 85 mins. GÉNERO: Aventuras, piratas
SINOPSIS: Tras acabar la guerra entre España e Inglaterra, algunos antiguos piratas son asimiliados por la Corona británica, que les concede títulos nobiliarios y propiedades caribeñas a cambio de los servicios prestados hundiendo galeones españoles. Pero uno de los piratas no está dispuesto a dejar el saqueo por mucho que insistan sus antiguos compañeros…
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DATOS DE INTERÉS: Película del hollywood dorado sobre el ocaso de la piratería y la corrupción colonial, con un reparto estremecedor plagado de estrellas hasta en los papeles más secundarios (Zucco, Quinn) y protagonizado por la pelirroja Maureen O´Hara y por Tyrone Power.
DIRECTOR: Phil KarlsonPRODUCTORA: William Moss Pictures Inc.GUIÓN: Morton Grant, Dorothy YostMÚSICA: Paul SawtellREPARTO: Lon McCallister, Peggy Ann Garner, Preston Foster, Forrest Tucker, Skip Homeier,Sara Haden, Irving Bacon, Gene Reynolds
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 75 mins. GÉNERO: Drama, western
SINOPSIS: Un muchacho abandona su casa durante la Gran Depresión para mudarse a Utah, hogar de su madre. Allí conocerá de primera mano la dura vida de los montañeros, los cuales además andan aterrorizados por la presencia en la zona de un gran puma que está diezmando su ganado.
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DATOS DE INTERÉS: Película sobre los duros años de la Gran Depresión en Estados Unidos, representando la dureza de aquellos tiempos. La película de Phil Karlson tiene, a pesar del dramático y esperable duelo humano-animal, una cierta carga de ecologismo.
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La película se encuentra en el Dominio Público de Estados Unidos desde 1976.
DIRECTOR:James Edward GrantPRODUCTOR: John WayneGUIÓN: James Edward GrantMÚSICA: Richard HagemanREPARTO: John Wayne, Gail Russell, Harry Carey
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 80 mins. GÉNERO: Western
SINOPSIS: Un pistolero con fama de mujeriego cae herido y es recogido y cuidado por una familia de cuáqueros. Pronto, la hija de éstos se enamorará del recién llegado, que poco a poco va asimilando las costumbres locales. Pero su pasado no le pondrá fácil empezar una nueva vida.
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DATOS DE INTERÉS: El propio John Wayne produjo esta película de tintes románticos y pacifistas ambientada en el Oeste, su espacio natural. Wayne muestra un personaje que oscila entre su anterior vida y la nueva, cargado de matices. Fue filmada en Sedona y Oak Creek, Arizona.
DIRECTOR: Charles BartonPRODUCTORA: Huntington Hartford, Edward NassourGUIÓN: Earl BaldwinMÚSICA: Walter SchumannREPARTO: Bud Abbott, Lou Costello, Clyde Beatty, Frank Buck
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 79 mins. GÉNERO: Comedia de aventuras
SINOPSIS: Stanley y Buzz trabajan en una librería cuando una mujer entra preguntando por un libro sobre África. Para impresionarla, Buzz inventa que Stanley es amigo del escritor y un gran conocedor del continente africano. Lo que no sabe es que esa mentira les acabará llevando a una peligrosa expedición en busca de diamantes.
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DATOS DE INTERÉS: Otra comedia que sufrió una desafortunada traducción en su título en su estreno en España, intentando aprovechar la popularidad de Las Minas del Rey Salomón añadiendo un penoso toque de humor. Abbott y Costello eran ya estrellas en el género humorístico, y para su seguridad y tranquilidad contaron durante el rodaje con el entonces famoso entrenador de fieras Clyde Beatty.
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La película está en el Dominio Público de estados Unidos desde los años 70 y puede ser descargada desde archive.org
DIRECTOR: Christy CabannePRODUCTORA: Golden Gate PicturesGUIÓN: Walter AbbottMÚSICA: Carl Hoefle, James MayfieldREPARTO: Bela Lugosi, George Zucco, Molly Lamont, Nat Pendleton, Douglas Fowley
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 65 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: Una mujer rememora desde la camilla de la morgue los acontecimientos que provocaron su muerte. Todo comienza cuando denuncia el acoso psicológico que sufre de su suegro y su marido, al cual se niega a conceder el divorcio.
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DATOS DE INTERÉS: Thriller psocológico, cuyo mayor mérito es su narración sesgada, algo poco común en películas de los años 40. Se trata de la única película de Bela Lugosi rodada en color, y cuenta con varios personajes de desahogo cómico que producen un extraño efecto en la historia. En contra de lo que pudiera pensarse a priori, el personaje de Indigo (Angelo Rositto, al que recordaréis de películas como Freaks) no es uno de ellos.
DIRECTOR: Charles VidorPRODUCTORA: Columbia Pictures CorporationGUIÓN: Marion Parsonnet (Historia: E.A. Ellington)MÚSICA: Hugo FriedhoferREPARTO: Rita Hayworth, Glenn Ford, George MacReady, Joseph Calleia, Steven Geray, Rosa Rey
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 110 mins. GÉNERO: Drama, cine negro
SINOPSIS: Johnny Farrel es un tahúr buscavidas que vaga por Buenos Aires cuando sufre un encontronazo. Un caballero llamado Mundson le salva el pellejo y decide contratarle. Johnny se acaba convirtiendo en su mano derecha, pero cuando Mundson regresa de un viaje casado con la bella Gilda, Johnny ve revivir sus más oscuros fantasmas.
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DATOS DE INTERÉS: Este drama con tintes de cine negro de los años cuarenta se convirtió en un éxito enorme debido al gran morbo del insinuado striptease y la escena de la bofetada, pero la película derrocha por sí misma estilo y frivolidad en personajes bien dibujados que acaban siendo víctimas de sus pasiones. Como rezaba la publicidad de la cinta, nunca hubo una mujer como Gilda.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
El estreno de la película en España, en 1947, fue acompañado del escándalo. Estaba calificada para mayores de 21 años y la moral católica la consideraba poco adecuada. Grupos de exaltados intentaron boicotear los estrenos lanzando tinta sobre las pantallas de los cines, lo que produjo mayor revuelo y repercusión. Aquí os dejamos un artículo sobre el estreno en Málaga.
La leyenda dice que Hayworth abofeteó a Ford tan fuerte que le rompió dos dientes, aguantando el actor el tirón hasta poder completar la escena.
Más información sobre Rita Hayworth en dedominiopublico.org
DIRECTOR: Jean YarbroughPRODUCTORA: Producers Releasing CorporationGUIÓN: John T. Neville (Historia original: George Bricker)MÚSICA: David ChudnowREPARTO: Bela Lugosi, Suzanne Kaaren, Dave O'Brien, Guy Usher, Yolande Donlan, Donald Kerr, Edmund Mortimer, Gene O'Donnell
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 68 mins. GÉNERO: Terror, ciencia ficción
SINOPSIS: Un siniestro científico obsesionado con el dinero busca venganza contra las familias propietarias de la empresa de cosméticos para la que trabaja. Para llevar a cabo su plan ha creado un murciélago enorme adiestrado para matar.
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DATOS DE INTERÉS: De nuevo Bela Lugosi (al que ya no contrataban en la Universal debido tanto a sus adicciones como a sus exigencias) en el papel de científico loco, esta vez con criatura siniestra a la que el director Yean Yarbrough no consigue sacar todo su partido a causa de unos pobre efectos visuales. Aceptable ambientación y decorados, así como un Lugosi siempre eficaz, sus puntos fuertes. Y, como es habitual en las películas de terror de la época, el toque de humor, esta vez a cargo de los periodistas y la bella criada francesa (Yolande Donlan).
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Se suele considerar a The Devil Bat’s Daughter (Frank Wisbar, 1946) como una secuela de The Devil Bat, de hecho incluye escenas de la precuela, aunque el argumento no tiene relación.
DIRECTOR: Fritz LangPRODUCTORA: International Pictures, RKOGUIÓN: Nunnally Johnson (Novela: J.H. Wallis)MÚSICA: Arthur LangeREPARTO: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 99 mins. GÉNERO: Suspense, misterio
SINOPSIS: El profesor de psicología Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que exponen frente al club de caballeros en el que se reúnen periódicamente. Wanley conoce por casualidad a la modelo del cuadro y acepta ir a su apartamento.
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DATOS DE INTERÉS: Brillante película de Fritz Lang con el siempre genial Edward G. Robinson que aborda con soltura el papel de viejo verde. Una joya de ese cine negro que invadió las pantallas en los años 30 y 40.
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La película fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora en 1945.
DIRECTOR: William NighPRODUCTORA: Monogram PicturesGUIÓN: Curt Siodmak, Richard Carroll (basado en la obra de Adam Shirk)MÚSICA: Edward KayREPARTO: Boris Karloff, Maris Wrixon, Gene O'Donnell, Dorothy Vaughan, Gertrude Hoffman,Henry Hall, Selmer Jackson
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 62 mins. GÉNERO: Terror, ciencia-ficción
SINOPSIS: El médico de un pueblo, rechazado por la comunidad científica, está a punto de encontrar la cura para la polio. Pero la exigencia de sus experimentos le hará verse pronto ante una difícil decisión. Su destino se torcerá finalmente cuando aproveche la confusión creada por un gorila escapado del circo.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre la medicina y sus controversias y choques con la población conservadora, al estilo de El ladrón de cadáveres, también con Karloff.
DIRECTOR: Charles ChaplinPRODUCTORA: United ArtistsGUIÓN: Charles ChaplinMÚSICA: Charles Chaplin, Meredith WillsonREPARTO: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 128 mins. GÉNERO: Comedia bélica
SINOPSIS: Por un error, un humilde barbero de Tomania es confundido con el dictador regente de su país, un hombre que culpa a los judíos de la crítica situación económica.
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DATOS DE INTERÉS: Primera película sonora de Chaplin (venía de rodar Tiempos Modernos), cuyo rodaje comienza casualmente cuando Alemania invade Polonia en 1939. La denuncia de Chaplin contra la intoleracia, el antisemitismo y las dictaduras se ha convertido en todo un icono del cine, pese a no estar considerada como la mejor obra del genio.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película fue nominada a 5 premios Oscar en 1940, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Chaplin) y Mejor Guión. Además ese año Chaplin ganó el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York como mejor actor.
DIRECTOR: Edward BuzzellPRODUCTORA: Metro Goldwyn MayerGUIÓN: Irving BrecherMÚSICA: Bronislau KaperREPARTO: Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, John Carroll, Diana Lewis
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 59 mins. GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Los Hermanos Marx adquieren una mina de oro infructuosa, pero su nueva propiedad es codiciada por la empresa de ferrocarriles.
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DATOS DE INTERÉS: Otra película de los Hermanos Marx (fue la décima que hicieron) con humor delirante, esta vez ambientada en el oeste de los buscadores de oro y la expansión ferroviaria.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
El mismísimo Buster Keaton asesoró al director durante las escenas ferroviarias de la película, gracias a su experiencia durante el rodaje de El maquinista de la General.
DIRECTOR:René ClairPRODUCTORA: René Clair / Harry M. PopkinGUIÓN:Dudley NicholsMÚSICA:Mario Castelnuovo-TedescoREPARTO: Walter Huston, Roland Young, Louis Hayward, June Duprez, Barry Fitzgerald, C. Aubrey Smith, Judith Anderson, Mischa Auer
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 97 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: Ocho personas reciben una invitación de un extraño para pasar las vacaciones en una mansión en una isla, en ésta les comenta que es una persona que perteneció a su pasado y que les darán las explicaciones pertinentes cuando se reunan. Cada uno de ellos intrigados se presentan en la casa el día acordado. Atendidos por el servicio esperaran a la llegada de su peculiar anfitrion, aunque éste esté más interesado en que participen en un juego muy especial.
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DATOS DE INTERÉS: Primera y mejor adaptación para el cine de la novela homónima de Agatha Christie. Película de intriga que hará del espectador un invitado más en esa hermosa mansíon.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• La novela en la que se basa es la novela de misterio más vendida de la historia y está considerado dentro de los 10 libros más vendidos de todos los tiempos.
• El título de la película difiere de la versión original que sería traducido como «Y entonces no quedó ni uno» (And Then There Were None). Ambos títulos hacen mención a una canción infantil llamada «Los diez negritos» y finaliza con las palabras «And Then There Were None».
• La canción fue modificada y para que tuviera una letra más politicamente correcta cambio la palabra nigger (negro) por soldier (soldado)
• El actor que interpreta al Dr. Edward G. Armstrong es Walter Houston, padre del director John Huston y abuelo de los actores Anjelica Huston, Todos ellos con al menos un Oscar en su haber. Danny Huston y Jake Huston pertenecen también a esta familia de cine.
• Aunque fue distribuida por un gran estudio como 20th Century Fox, debido a un fallo se dejó sin reclamar el derecho de autor y pasó a ser de Dominio Público
DIRECTOR: Robert WisePRODUCTORA: RKOGUIÓN: Phillip McDonald y Val Lewton (basado en la novela de Robert Louis Stevenson)MÚSICA: Roy WebbREPARTO: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 79 mins. GÉNERO: Terror, misterio
SINOPSIS: Un estudiante de medicina británico se enfrenta a las estrictas normas morales que le impiden conseguir cadáveres para su estudio científico. Su necesidad le llevará a entrar en contacto con John Gray, un siniestro personaje que ya ha llevado a cabo varios robos de cuerpos en el cementerio para fines similares.
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DATOS DE INTERÉS: Película que aborda la necesidad científica de obtener cuerpos para su estudio a finales del siglo XIX y las dificultades sociales y morales que había para conseguirlos. Extraordinario Karloff en su papel del sórdido chantajista, que en esta ocasión coincide por última vez con su archienemigo Bela Lugosi, la otra gran estrella del cine de terror de la época. Una joya.
DIRECTOR: Roy Del RuthPRODUCTORA: Hal Roach StudiosGUIÓN: Thorne Smith, Jonathan LatimerMÚSICA: Werner R. HeymannREPARTO: Joan Blondell, Roland Young, Carole Landis
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 88 mins. GÉNERO: Comedia, misterio
SINOPSIS: Gail Richards y Ann Carrington llegan a la mansión donde vive el padre de la segunda, que le informa que su madre le ha dejado la enorme casa como herencia. Ann está a punto de cumplir la mayoría de edad. Durante los días siguientes se suceden una serie de «accidentes» que casi acaban con ella, y finalmente en uno de ellos muere su amiga Gail al confundirse el asesino de objetivo. El fantasma de Gail tendrá que esclarecer los macabros sucesos con la inestimable ayuda de uno de los vecinos, Cosmo Topper.
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DATOS DE INTERÉS:
Basadas en la serie de pendencieras novelas de Thorne Smith, las tribulaciones de Topper y el resto de fantasmas de la saga ya habían sido adaptadas, muy rebajadas, en las anteriores «La pareja invisible» (1937) y «La pareja invisible se divierte» (1938). Todas ellas son películas de buena factura técnica (concretamente «La mujer fantasma» sería nominada para los Oscar de efectos especiales y mejor edición de sonido). Sus agradables historias bien pueden valer para cualquier tipo de espectador, con gotas de misterio y humor blanco, aunque ingenioso. Más adelante, en los cincuenta, Cosmo Topper conseguiría su propio serial de televisión e incluso durante los setenta se rodarían un par de películas más que intentarían resucitar anteriores éxitos sin conseguir más que reseñas de lo más discretas. Veintiocho años después de su estreno, la película pasó al dominio público debido a que nadie se preocupó de renovar sus derechos.
DIRECTOR: Frank CapraPRODUCTORA: Liberty FilmsGUIÓN: Frances Goodrich, Albert HackettMÚSICA: Dimitri TiomkinREPARTO: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 130 mins. GÉNERO: Comedia agridulce
SINOPSIS:En el día de Nochebuena un contubernio Celestial decide enviar a un ángel a la Tierra para que se ocupe de ayudar al atribulado e infeliz George Bailey, con la misión prioritaria de que el susodicho alcance la felicidad. El problema es que el ángel que envían, Clarence, está muy verde y no sabe muy bien cómo afrontar el encargo. Por su parte, todos los sueños de Bailey (interpretado por James Stewart), se han convertido en polvo porque prefirió quedarse en el pueblo donde ha nacido en lugar de aventurarse y buscar lo que le pueden ofrecer otros lugares.
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DATOS DE INTERÉS: «Qué bello es vivir» es un clásico navideño en todas las televisiones occidentales debido a que un error administrativo de su productora hizo que no se renovaran sus derechos, pasando así a ser de dominio público. Esto facilitó la popularidad de una película que cuando se estrenó tuvo poco éxito y ni siquiera se hizo con un solo Oscar de los cinco a los que estaba nominada. Recién salida de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad norteamericana no estaba interesada en una fábula moral de poso amargo que vendía un «What if?» (¿qué hubiese pasado si…?) en donde el espectador comprobaba que su protagonista había tomado algunas malas decisiones en algunos momentos clave de su vida y como consecuencia todos sus sueños y esperanzas se habían derrumbado como un castillo de naipes haciendo que su vida se convirtiese en un calvario de obstinación, resignación por la situación familiar y apego a una rutinaria existencia en la localidad que habitaba desde que era un bebé. Puede que en los cínicos tiempos que vivimos el mensaje de «Qué bello es vivir» nos resulte demasiado inocente, o incluso pueda molestarnos. Sí, claro que vivir es maravilloso, parece decirnos ese gran fabulador que fue Frank Capra, pero hay que currárselo. Hay que confiar en la familia, hay que tener -buenos- amigos, no hay que ser un simple espectador de la vida, sino participar en ella. Si bien esta simpleza de mensaje no funcionaría ni dos minutos en el ring destructivo en el que se ha convertido nuestra Sociedad, a veces viene bien echar mano de sustanciales y potentes píldoras de cordura y positivismo como esta. Porque parece buena idea ver cómo James Stewart compone estupendamente las hechuras de un quejumbroso George Bailey que convertirá su paso por el purgatorio en todo un aprendizaje que legitima sin trucos que para sobrevivir no hay mejor actitud que la de no rendirse nunca.
DIRECTOR: Alfred HitchcockPRODUCTORA: Selznick International PicturesGUIÓN: Ben Hecht, Frances BeedingMÚSICA: Miklos Rozsa.REPARTO: Gregory Peck, Ingrid Bergman, Michael Chekhov
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 111 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: El director de una institución psiquiátrica, Leo Murchison (interpretado por Leo G. Carroll) va a ser sustituido por el doctor Edwards (interpretado por Gregory Peck). Cuando el susodicho llega a la clínica la fría y distante doctora Constance Petersen se enamora perdidamente de él. Lástima que el doctor en realidad sea un paciente mental que ha asesinado al verdadero Edwards y que su mente esté tan dañada que ni siquiera recuerde su propio nombre.
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DATOS DE INTERÉS: La presión por igualar anteriores éxitos como «Rebeca» (Alfred Hitchcock, 1940) y «Lo que el viento se llevó» (Victor Fleming, 1939) atenazaba al productor David O. Selznick, haciendo que su estado anímico se derrumbase como un castillo de naipes. Hitchcock aprovechó, además de para meterse con su productor favorito, para rodar una de las primeras películas sobre el psicoanálisis, que en ese momento estaba en pleno auge gracias a las teorías de Sigmund Freud y Carl Jung.
Lo importante en «Recuerda» (que mejor se habría traducido como «Fascinación») es, como siempre, el hecho criminal alrededor del que gira el resto de la trama. La historia se ve reforzada por el sueño del protagonista, un falso culpable muy del gusto del director, que a través de dicho sueño encontrará la clave para resolver casi todos los problemas a los que ha de hacer frente. Esa escena, que en realidad duraba veinte minutos, aunque fue recortada hasta los dos de duración, fue diseñada por Salvador Dalí. La película fue filmada con total libertad, aunque donde Selznick ejerció su prerrogativa como productor de la misma fue durante el montaje. A pesar de que Hitchcock quería a Cary Grant, su actor fetiche, el trabajo de Gregory Peck es acertado y entre Bergman (que también actuaría en la siguiente obra del inglés) y él saltan chispas.
DIRECTOR: Elliott NugentPRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN: Edmund Beloin, Jack RoseMÚSICA: Robert Emmett DolanREPARTO: Bob Hope, Dorothy Lamour, Peter Lorre
Lon Chaney Jr
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 87 mins. GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: La película es un gran flashback, en él se nos cuenta como Ronnie Jackson, fotógrafo, se encuentra en el corredor de la muerte. Mientras se queda encargado de la oficina de un detective privado amigo suyo, una misteriosa Baronesa le encargará que encuentre a su marido. La trama irá complicándose por momentos…
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DATOS DE INTERÉS: La película es una parodia del cine negro tan en boga por la época. Se basa en tópicos mil veces utilizados tanto antes como después del estreno del filme.
DIRECTOR: Howard HawksPRODUCTORA: Columbia PicturesGUIÓN: Charles LedererMÚSICA: Morris StoloffREPARTO: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 92 mins. GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Hildy Johnson, una afamada periodista, decide cambiar de vida casándose con un modesto agente de seguros. Su ex marido (y director del periódico donde Hildy trabaja) intentará retenerla sirviéndose para ello de las más variadas estratagemas.
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DATOS DE INTERÉS: Es la segunda de las cuatro adaptaciones de la pieza teatral «The Front Page» de Ben Hecht y Charles MacArthur. La versión de 1974 fue dirigida por Billy Wilder. La versión de Hawks que nos ocupa está considerada una de las mejores comedias de la historia. Exactamente, el American Film Institute la considera en el puesto diecinueve.
DIRECTOR: Howard HughesPRODUCTORA: RKOGUIÓN: Jules FurthmanMÚSICA: Victor YoungREPARTO: Jane Russell, Jack Beutel, Walter Huston
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 116 mins. GÉNERO: Western
SINOPSIS: Doc Holliday va en busca de su amigo Pat Garrett al pueblo donde ejerce de Sheriff éste. Al tener que ir a buscar un caballo robado, Doc se dará cuent de que está en posesión de Billy el Niño. Amos se harán amigos en detrimento de su relación con Pat. No obstante, la relación entre ambos se enrarecerá cuando aparezca la bella mestiza Río.
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DATOS DE INTERÉS: La película empezó a ser dirigida por Howard Hawks, que a las dos semanas pasaría a dirigir El Sargento York.
La película se retrasaría en su estreno ya que Howard Hughes se empeñó en desafiar el Codigo Hays. Para salvar a la censura (se veían atrevidos escotes para la época) hizo breves cortes en la cinta, pero los problemas subsistieron. Al final Hughes aprovechó esta publicidad no buscada para promocionar el filme. Fue la película que empezó a cimentar la carrera de Jane Russell. En España no fue estrenada hasta 1976.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Walter Huston fue el padre de John Huston y el abuelo de Angelica Huston, los tres ganaron el Oscar.
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Roy William NeillGUIÓN: Frank Gruber, Leonard LeeMÚSICA: Jack BrooksREPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Patricia
Morison
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 76 mins. GÉNERO: Policíaco, suspense.
SINOPSIS: Un preso realiza trabajos para reducir su pena (construye cajas de música), algunas de estas cajas son subastadas, pero lo que no sabe ninguno de los compradores es que en la melodía de esas cajas está insertada la clave para encontrar la plancha del billete de cinco libras del Banco de Inglaterra. Uno de los compradores es asesinado y es entonces cuando Sherlock Holmes entrará en acción.
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DATOS DE INTERÉS: No está basada en ningún relato o novela de Conan Doyle pero hay referencias a Escándalo en Bohemia y los Seis Napoleones. Basil Rathbone es considerado el mejor actor que ha interpretado a Sherlock Holmes en la gran pantalla.
DIRECTOR: Alfred HitchcockPRODUCTORA: Selznick International PicturesGUIÓN:Daphne du Marier, Robert E. SherwoodMÚSICA: J.L. MolloyREPARTO:Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 130 mins. GÉNERO: Suspense, thriller
SINOPSIS: Para sobreponerse a la muerte de su esposa, el aristócrata Maxiliam De Winter (interpretado por Laurence Olivier) viaja a Montecarlo. Allí conocerá a una joven (interpretada por Joan Fontaine), ambos se enamoran y se casan. Cuando el matrimonio regresa a la mansión de De Winter, la flamante esposa se dará cuenta de que Rebeca, la primera esposa muerta en un accidente, sigue presente por toda la casa. Una sensación reforzada por la extraña actitud de la señora Danvers (interpretada por Judith Anderson), el ama de llaves. Las investigaciones para esclarecer el deceso de Rebeca desvelarán algo inesperado…
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DATOS DE INTERÉS: Basada en una novela de Daphne du Marier (que también participó en la adaptación del guión), la película obtuvo once candidaturas a los Oscar, ganando los de mejor película y mejor fotografía. Esta cinta supuso el desembarco de Alfred Hitchcock en Estados Unidos después de dos décadas rodando en Inglaterra. Con esta opera prima para Hollywood el director se jugaba su prestigio y continuidad en la meca del cine, no sólo como director habilidoso capaz de hacer frente a proyectos de envergadura con presupuestos mayores a los que estaba acostumbrado, sino que además tenía que hacer uso de su instinto comercial para que el filme recaudara en taquilla y colmara las expectativas de su productor David O´ Selznick, que gracias al éxito de otra película que había apadrinado, «Lo que el viento se llevó», se había convertido en uno de los hombres más poderosos de Los Ángeles. De las diez películas proyectadas del tándem sólo se llegarían a realizar cuatro en total debido a la incompatibilidad de caracteres entre director y productor, que se enfrentaron con ahínco a lo largo de toda la producción. Afortunadamente, para «Rebeca» el director inglés contó con actores de renombre (memorable el manipulador enfrentamiento entre las dos actrices protagonistas) y un equipo técnico de primera, entre ellos el incombustible director de fotografía George Barnes, con el que consiguió el Oscar a mejor fotografía en blanco y negro. Por otro lado, Hitchcock actuó con su prepotencia habitual y estuvo alentando la mala relación entre Joan Fontaine y Laurence Olivier para que la inseguridad que esto le produjo a la actriz redundara en su encarnación de la esposa del protagonista, una joven tímida y apocada atrapada en el recuerdo de la primera esposa difunta, compitiendo por alcanzar una posición perdida de antemano.
DIRECTOR: Wilfred Jackson, Ben SharpsteenPRODUCTORA: Walt Disney Productions / U.S. Department of the TreasuryGUIÓN: Joe Grant, Dick HuemerMÚSICA: Oliver WallaceREPARTO: El pato Donald
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 7 mins. GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal
SINOPSIS: El pobre Donald es reclutado por el IRS americano para convencer a los contribuyentes de la necesidad de pagar sus impuestos. El narrador le irá contando el porqué de tan dolorosa necesidad. Bla bla bla.
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DATOS DE INTERÉS: Propaganda del Gobierno de Estados Unidos para incentivar la contribución ciudadana a partir de los impuestos en plena Segunda Guerra Mundial. Como todo vídeo producido por la administración americana, pertenece al Dominio Público.
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ANÉCDOTAS:
• Algunas de sus imágenes se emplearían un año después en el corto «Spirit of ´43», de temática parecida y con el mismo protagonista. Vamos, que Donald se pasó la Segunda Guerra Mundial trabajando para el Tío Sam.
DIRECTOR: Arthur LubinPRODUCTORA: Leo C. PopkinGUIÓN: Jay Dratler, Dorothy DavenportMÚSICA: Michael MicheletREPARTO: Brian Donlevy, Ella Raines, Charles Coburn
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 111 mins. GÉNERO: Cine Negro
SINOPSIS: La esposa del empresario Walter Williams planea asesinarle con la ayuda de su amante. El plan se desmorona cuando Williams sobrevive de un golpe en la cabeza a manos del inexperto asesino.
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DATOS DE INTERÉS: Filme dirigido por Arthur Lubin, conocido por dirigir varias películas de Abbott y Costello y, sobre todo, por darle su primer contrato en el cine a Clint Eastwood.
DIRECTOR: Steve SekelyPRODUCTORA: Edward J. KayGUIÓN: Edmond Kelso, Van NorcrossMÚSICA: Edward J. KayREPARTO: John Carradine, Robert Lowery, Gale Storm
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 61 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Un «mad doctor» de origen alemán, intenta crear un ejercito de zombies en los pantanos de Luisiana para ayudar a los nazis a ganar la guerra.
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DATOS DE INTERÉS: Producción de bajo presupuesto que en teoría es una secuela de la película King of the Zombies, aunque prácticamente y debido a lo calcado de su argumento es un remake.
DIRECTOR: Jack KingPRODUCTORA: Walt Disney ProductionsGUIÓN:Carl Barks, Joe GrantREPARTO: El Pato Donald y una precuela de Scrooge McDuck
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 5 mins. GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal
SINOPSIS: Donald acaba de cobrar su sueldo. Como la felicidad suele durarle poco, recordará que tiene que pagar sus impuestos trimestrales, algo poco apetecible. Mientras un desconocido intenta convencerle de que se gaste el dinero en una taberna, un rico pato escocés le contará cómo el gobierno utiliza los impuestos para derrotar a Hitler en la Segunda Guerra Mundial. Nadie parece dispuesto a dejarle tranquilo. El drama del trabajador.
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DATOS DE INTERÉS: Extraño corto de animación de Walt Disney, que utiliza al Pato Donald para recordar a los americanos la obligación de pagar sus impuestos (ya que en los años 40 no se descontaban directamente al trabajador y era él mismo quién debía ingresarlos trimestralmente). Al haber sido creado por el gobierno de Estados Unidos, el corto se encuentra en el Dominio Público. Propaganda de guerra al estilo de «Save the iron scraps».
By Ace Tregunna
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
El personaje del pato rico escocés es una precuela de Gil Pato (Scrooge McDuck), que aún no se había creado (pese al parecido, en la cinta no se refieren a él de ningún modo).
Algunas de sus imágenes proceden directamente del corto de 1942 «The new spirit«, de la misma temática que éste.
DIRECTOR: Preston SturgesPRODUCTORA: California PicturesGUIÓN: Preston SturgesMÚSICA: Werner R.HeymannREPARTO: Harold Lloyd, Jimmy Conlin, Raymond Walburn, Rudy Vallee, Edgar Kennedy, Arline Judge
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 89 mins. GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Todo comienza con el despedido de Harold como oficinista, de la empresa donde llevaba trabajando 22 años. Con el dinero que le correspondía por las acciones de la empresa, la cual habían mermado por el crack del 29, sale pensando en rehacer su vida. Pero entra en un bar por primera vez y se emborracha. Alegre, se dirige a las carreras de caballos donde apuesta todo su dinero y gana. Aunque cuando se despierta al día siguiente no recuerda nada. Eso si, no le queda dinero, solo un traje caro y llamativo. A partir de ahí según sale a la calle y se va encontrando con gente comienza a enfrentarse a todos los excesos que cometió el día de las carreras… incluso llegando a comprar un circo.
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DATOS DE INTERÉS: Es nominada a los Globos de Oro en 1950 en la categoría de mejor actor. Preston Sturges gracias a la admiración que procesaba a Harold Lloyd consigue que éste trabaje en la película, pese a que éste se había retirado uno años antes de la interpretación. Como homenaje a Harold la película comienza con unas escenas de la película «El estudiante novato» (1923)
DIRECTOR: Frank CapraPRODUCTORA: Frank Capra GUIÓN: Robert RiskinMÚSICA: Dimitri TiomkiREPARTO: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 122 mins. GÉNERO: Comedia, drama
SINOPSIS: La periodista Ann Mitchel (interpretada por Barbara Stanwyck) se inventa la [en aquella época] rocambolesca historia de que uno de los empleados que acaban de ser despedidos del periódico recién comprado por un magnate de los negocios va a suicidarse en consecuencia. Para poder llevar el bulo a cabo, D. B. Norton (interpretado por Edward Arnold) y la periodista se hacen con los servicios de John Willoughby (interpretado por Gary Cooper), que sin saberlo representará el papel del supuesto «Juan Nadie» despedido. Mientras se desarrolla el resto de la trama, veremos como el Don Nadie se convierte en un líder de opinión gracias al poder de los medios.
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DATOS DE INTERÉS: Frank Capra está considerado por gigantes de la talla de John Ford «el más grande director de cine de todo el mundo». A través de muchas de sus mejores películas intentó aportar un hálito de esperanza durante la época posterior a la Depresión del ´29, enfatizando que lo mejor de la democracia (y del «New Deal» de Roosevelt por extensión) deberían ser los individuos que la conforman. Juan Nadie es una de esas películas audaces que trata no sólo dicho tema sino muchos otros como el poder de la prensa y el resto de medios de comunicación, la capacidad que tiene la especie humana para afrontar la más negra adversidad o la importancia de saber cuál es nuestro papel en el mundo a la hora de utilizar todos nuestros recursos y habilidades. La película es de dominio público desde el momento en el que en 1969 sus propietarios no renovaron los derechos del film, 28 años después de su estreno.
Duración: 95 minutos Nacionalidad: Estados Unidos Productora: Sam Spiegel Genero: Drama Director: Orson Welles Guión: Anthony Veiller, Victor Trivas Música: Bronislau Kaper Protagonistas: Edward G. Robinson, Orson Welles, Loreta Young
Sinopsis: Orson Welles interpreta al profesor Charles Rankin, en realidad un disfraz bajo el que esconder el pasado nazi de Franz Kindler (su verdadero nombre). En Harper, un pequeño pueblo del estado de Connecticut se ha modelado una nueva vida e incluso está a punto de casarse con la hija (interpretada por Loreta Young) del afamado juez del Tribunal Supremo (interpretado por Philip Merivale). Horas antes de que dicha unión se consume, llega al pueblo el detective del FBI Wilson (interpretado por Edward G. Robinson) que ha conseguido localizar el paradero del prófugo.
Historia: Las magníficas actuaciones de todo el reparto, especialmente la de Edward G. Robinson, el retrato psicológico de la futura esposa del antiguo nazi y el trabajo con la cámara y los planos elegidos por parte de Orson Welles, hacen que El Extraño haya sido alabada por la crítica como una de las cintas más certeras de suspense, especialmente por su forma de poner en solfa el terror paranóico al «enemigo en casa» que tanto angustió a los norteamericanos a mediados del S. XX. La película pasó a ser de dominio público cuando sus productores decidieron no renovar los derechos debido a dificultades legales.
«The Stranger» (1946)