películas 1960 -

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«What ever happened to Baby Jane?» (1962)

DIRECTOR: Robert Aldrich
PRODUCTORA: Warner Bros
GUIÓN: Lukas Heller (Novela: Henry Farrell)
MÚSICA: Frank De Vol
REPARTO: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton,Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna Lee, William Aldrich, Russ Conway

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Jane Hudson fue una estrella infantil del cine y la canción, pero su carrera se fue apagando a medida que avanzaba la de su hermana Blanche. Una noche Blanche sufre un accidente con un coche y queda impedida, teniendo que vivir desde entonces con su hermana Jane, que vive cargada de rencor.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Robert Aldrich que adapta un novela de Henry Farrell. La relación entre las hermanas Hudson, las interpretaciones de Davies y Crawford (cuya relación en la vida real era casi tan mala como la de sus hermanas en la película), el ambiente de misterio y el hecho de ser una película con protagonistas exclusivamente femeninos, convierten esta cinta en un clásico inmortal que sigue estremeciendo.

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ANÉCDOTAS:

Premios acumulados por la película:

1962: Oscar: Mejor vestuario B&N. 5 nominaciones

1962: Globos de Oro: Nom. Mejor actriz- Drama (Davis) y actor sec. (Buono)

1962: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

1963: Premios BAFTA: 2 nominaciones a Mejor actriz extranjera (Davis y Crawford)

1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Artículo sobre la película y la rivalidad Crawford-Davis en canaltcm.com

TRAILER:

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«Andrei Rublev» (1966)

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Grinko, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Mikhail Kononov, Rolan Bykov, Nelly Snegina, Yuri Nazarov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 205 mins.
GÉNERO: Biografía

SINOPSIS: A comienzos del siglo XV, Rusia se desangra entre la miseria de su pueblo, las invasiones tártaras, las enfermedades y las persecuciones religiosas de la iglesia ortodoxa. En este escenario, el monje pintor Andrei Rublev viaja con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Andrei Tarkovsky, el director soviético más venerado. Emplea la narración de la vida de Andrei Rublev, pintor famoso por su iconografía, para contar las circunstancias sociales y políticas de la Rusia del siglo XV. A causa de las políticas anticomunistas que imperaban, el trabajo de Tarkovsky tardó seis años en poder ser visto en el resto del continente europeo.

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ANÉCDOTAS:

En 1969 la película obtendría el Premio de la Crítica Internacional en Cannes y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de París.
En 1973 (momento en el que la película llegó al resto de Europa) la película sería premiada en Helsinki y Belgrado como Mejor Película en ambos casos.
Artículo sobre la película Andrei Rublev en ElAntepenultimoMohicano.com

TRAILER:

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«Carlos Gardel, Historia de un ídolo» (1964)

DIRECTOR: Solly Schroder
PRODUCTOR: Solly Schroder
GUIÓN: Solly Schroder, Solly Wolodarsky
MÚSICA: Héctor Stamponi
REPARTO: Carlos Gardel, Tito Lusiardo, Julio Jorge Nelson, Liliana Lagos

NACIONALIDAD: Argentina
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Biográfica

SINOPSIS: La vida de Carlos Gardel, cantante de Tangos y el más internacional de los artistas de Argentina, intercalada con fragmentos que sitúan al personaje en su tiempo y su país.

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DATOS DE INTERÉS: Película póstuma de Carlos Gardel (el argentino falleció en 1935) en la que Solly Schroder aprovecha metraje de cinco películas que realizó el cantante, además de otras imágenes del Archivo Gráfico de la Nación , como las calles argentinas o de inmigrantes llegando al país. Tito Luisardo, que actuó con Grdel, aparece también en la cinta, así como el locutor de radio Julio Jorge Nelson (ninguno de ellos aporta demasiado a la historia). Un retrato ligeramente descafeinado del ídolo de la música argentina.

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«El Ángel Exterminador» (1962)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Producciones Alatriste
GUIÓN: Luis Buñuel, Luis Alcoriza
MÚSICA: Raúl Lavista
REPARTO: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedicto, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama surrealista

SINOPSIS: La nobleza se reúne para una opípara cena en la mansión de los Nóbile. Una vez allí, por causas inexplicables, descubren que no pueden salir de la casa. El paso de los días hará que las relaciones entre ellos y sus modales vayan cambiando.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles, esta vez con la burguesía en el punto de mira de su crítica social. Nueva incursión en el surrealismo más puro, con un argumento que admite múltiples interpretaciones. Basta con decir que los productores, Alatriste, después de ver la película declararon: «no hemos comprendido nada. Es una maravilla».

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ANÉCDOTAS:

La actriz Silvia Pinal, protagonista de El Ángel Exterminador, contaba en una entrevista cómo muchos consideran a Buñuel el padre de los Reality Shows, precisamente a causa de ésta película.

La película sería candidata a la palma de oro en el Festival de Cannes de 1962 como Mejor Película, aunque no obtendría el premio.

TRAILER:

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«Orgy of the dead» (1965)

DIRECTOR: Stephen C. Apostolof (AKA A.C. Stephen)
PRODUCTORA: Astra Productions / Atomic Productions Inc.
GUIÓN: Edward D. Wood Jr.
MÚSICA: Jaime Mendoza-Nava
REPARTO: Criswell, Fawn Silver, Pat Barrington, William Bates, Mickey Jines, Barbara Nordin, Bunny Glaser

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror, fantástico

SINOPSIS: Un joven escritor y su novia pasean por un abandonado cementerio mientras él busca inspiración para su próxima novela, cuando descubren una extraña ceremonia en plena celebración.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color sobre brujería y erotismo escrita por el mítico Ed Wood (recordado como el peor director de la Historia), pero dirigida por Stephen C. Apostolof, que estuvo a la altura del Wood en cuanto a conseguir de la cinta un absoluto desastre cinematográfico. La anunciada orgía de los muertos no existe. Durante toda la película el espectador se encontrará con la accidentada parejita observando estupefactos los bailes de la chicas. El espectador es posible que muestre semejantes síntomas de estupefacción durante el metraje.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Orgy of the Dead en b-flicks

TRAILER:

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«The Wild World of Batwoman» (1966)

DIRECTOR: Jerry Warren
PRODUCTORA: ADPProductions / Medallion TV Enterprises
GUIÓN: Jerry Warren
MÚSICA: Jerry Warren
REPARTO: Katherine Victor, George Mitchell, Steve Brodie, Richard Banks, Steve Conte

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: Batwoman y sus jóvenes secuaces se dedican a la lucha contra el mal, sin dejar de aprovechar cualquier oportunidad de echarse un bailecito.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Jarry Warren, director especializado en el terror y la ciencia ficción, autor de obras infravaloradas como The incredible petrified world (1957) o Teenage Zombies (1959). En esta ocasión nos trae una película difícil de clasificar, a caballo entre los géneros de aventuras, comedia, feminismo y y superhéroes (en este caso, superheroínas). El ritmo de la película, la música, la fotografía y las actuaciones nos trasladan a un ambiente casi calcado del Batman de 1966 que interpretara Adam West, lo que incluye risibles escenas de lucha y jovencitas bailando melodías surferas cada cinco minutos. Eran los años de la Batmanía, y obtener la licencia del personaje original no parecía necesario para Jerry Warren.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre The wild world of Batwoman en Wikipedia
Reportaje sobre adaptaciones de Batman al cine y televisión con extraños resultados

TRAILER:

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«Scrooge McDuck and the money» (1967)

DIRECTOR: Hamilton Luske
PRODUCTORA: Walt Disney Productions
GUIÓN: Bill Berg
MÚSICA: Mel Leven, Franklyn Marks
PROTAGONSTAS: Los sobrinos de Donald y su tío millonario

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 16 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, divulgación

SINOPSIS: Scrooge, el millonario tío de Huey, Dewey y Louie, intenta enseñar nociones básicas de economía a los muchachos.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de dibujos animados realizado por Disney. Introduce por vez primera en la pantalla a Scrooge McDuck (conocido como Rico McPato en Latinoamérica y como Tío Gilito o Gil Pato en España), tío de Donald por parte de madre. El personaje había sido creado por el dibujante Carl Barks para los cómics Disney en el año 1947, pero no aparecería en las pantallas hasta 20 años después.

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ANÉCDOTAS:

El director, Hamilton Luske, trabajó ente los años 40 y 60 en producciones clásicas de Disney como 101 Dálmatas, La Dama y el Vagabundo, Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Pinocho o Cenicienta.
En el año 1987 Disney lanzó la serie de dibujos Ducktales (Patoaventuras), en la que Donald ingresa en la US Navy y deja a sus tres sobrinos pequeños al cuidado de si tío rico. La serie narra las aventuras de los tres patitos acompañando al viejo McPato en sus viajes. La serie sería emitida hasta 1990.

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«Fray Escoba» (1961)

DIRECTOR: Ramón Torrado
PRODUCTORA: Copercines
GUIÓN: Ramón Torrado (Historia: Jaime García Herranz)
MÚSICA: Manuel Parada
REPARTO: René Muñoz, Esther Zulema, Mariano Azaña, Barta Barri, José Bódalo, Xan das Bolas, Joaquín Burgos, Juan Calvo, Juan Cazalilla

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 101 mins.
GÉNERO: Religión, biografía

SINOPSIS: Martín de Porrés es el hijo de un rico español y una mulata panameña. Siendo su padre gobernador de Guayaquil, Martín decide ingresar en el convento de Santo Domingo. Allí, su obsesión por la limpieza le hará ganarse el apelativo de Fray Escoba.

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DATOS DE INTERÉS: Película española en blanco y negro, biografía del santo católico San Martín de Porrés, que fue el primer santo negro de América. Un género cinematográfico bastante cultivado en la España de los 50 y 60 ya que no entraba en conflicto con la censura aplicada por el régimen de Franco. La película, de argumento sencillo, nos muestra al fraile a través de su vida. Por desgracia (suponemos que por falta de presupuesto) Martín es el único personaje que envejece, produciendo cierta confusión. Pero que no os eche atrás un detalle de este tipo, ya que Fray Escoba fue una de las películas más exitosas de su época.

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«Belle de Jour» (1967)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Paris Film Production / Robert et Raymond Hakim / Five Film
GUIÓN: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière
MÚSICA: Varios
REPARTO: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour, Geneviéve Page

NACIONALIDAD: Francia, Italia
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, erotismo

SINOPSIS: En el París de los años 60, la vida de casada aburre a Sevérine, una joven que descubre el mundo de la prostitución diurna. Mientras su marido trabaja como cirujano, ella llevará una doble vida de dos a cinco en la casa de citas de Anaïs.

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DATOS DE INTERÉS: Con dinero de Francia e Italia, Luis Buñuel, el director español más internacional, obtuvo gran éxito de crítica y público con esta película en color que provoca y paraliza al espectador a partes iguales. Buñuel, que odiaba a la burguesía y su hipócrita modo de vida, nos lleva a una historia en la que la mujer es la que busca una vida sexual fuera de la pareja, en una época en la que las relaciones extramatrimoniales estaban reservadas a los varones en el ámbito de la prostitución. Todo un estudio de los traumas sexuales, que en España sería por supuesto prohibida por la censura, ya que todo el interés de los medios conservadores católicos se centró en el erotismo y las llamativas prácticas sexuales. Pero no llamemos a engaño, se trata de un provocador drama y no de una simple película erótica.

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ANÉCDOTAS:

En 1967 la película obtendría el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
El año 1968, Catherine Deneuve sería nominada por esta película como Mejor Actriz en los Premios BAFTA.
La historia cuenta con una secuela, rodada en 2006. «Belle Toujours», dirigida por Manoel de Oliveira y en la que aparece de nuevo Michel Piccoli.

TRAILER:

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«Isidro el labrador» (1964)

DIRECTOR: Rafael J. Salvia
PRODUCTORA: CIFESA
GUIÓN: Jaime García Herranz
MÚSICA: Salvador Ruiz de Luna
REPARTO: Javier Escriva, Maria Mahor, Antonio Vico, Roberto Camardiel, Rafael Duran, Gabriel Llopart, Mariano Azaña

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Religión, drama biográfico

SINOPSIS: La vida de Isidro y su esposa María de la Cabeza, labradores que viven humildemente y cuya devoción a Dios les lleva a hacer milagros.

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DATOS DE INTERÉS: Biopic religioso sobre la figura de San Isidro, santo por la Iglesia Católica que es además el patrón de la ciudad de Madrid (España). El género del cine religioso tuvo su esplendor en España en los años 50 y 60, a partir del éxito de Marcelino Pan y Vino (1955), que daría paso a muchas producciones acerca de la vida de los santos.

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«The Chase» (1966)

DIRECTOR: Arthur Penn
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Lillian Hellman (Novela: Horton Foote)
MÚSICA: John Barry
REPARTO: Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda, Miriam Hopkins,E.G. Marshall, Robert Duvall, James Fox, Martha Hyer, Janice Rule,Richard Bradford, Jocelyn Brando, Katherine Walsh, Diana Hyland, Henry Hull,Clifton James

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 135 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Cuando Bobby escapa de la cárcel y regresa a su pueblo, los habitantes del mismo, capitaneados por los caciques locales, emprenden su búsqueda para lincharlo. El único que intentará poner orden ante la locura colectiva, el Sheriff Calder, acabará sufriendo las consecuencias de no ceder a las presiones de los lugareños.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Arthur Penn, descarnada, perturbadora, angustiosa y maravillosa. Cuenta con un reparto colosal (Marlon Brando, Jane fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, Robert Duvall) que no logra eclipsar al auténtico protagonista, el guión. Cerrada la etapa más clásica de Hollywood a finales de los 50, la nueva época alcanzada permite a muchos directores presentar la violencia de manera más explícita que sus predecesores. A pesar de su descomunal capacidad, la película fue un fracaso en Estados Unidos, ya que la moral yankee no podía mirar sus miserias (corrupción, clasismo, recismo) desde dentro. Los críticos más moralistas y reaccionarios escribieron críticas devastadoras acerca de una joya que, con el paso de los años, continúa ganando en vigencia. Queremos destacar que la creativa traducción del título (The Chase significa algo así como La Cacería) por una vez mejoró el original, ya que La Jauría Humana define perfectamente la crudeza de la maldad de sus personajes.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre La Jauría Humana en BlogDeCine
El personaje de Bobby (Robert Redford) fue mal traducido; en el original se llamaba Bubber.

TRAILER:

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«Il pianeta degli uomini spenti (Battle of the Worlds)» (1961)

DIRECTOR:  Antonio Margheriti
PRODUCTORA: Ultra Film
GUIÓN: Ennio De Concini
MÚSICA: Mario Migliardi
REPARTO:  Claude Rains, Bill Carter, Umberto Orsini, Maya Brent, Jacqueline Derval, Renzo Palmer, Carlo D'Angelo, Carol Danell, Giuliano Gemma

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Los científicos de un observatorio descubren que un planeta desconocido se está acercando a la tierra con riesgo a comisionar con ésta. El planeta, que parecía deshabitado y desierto, es controlada por un enorme superordenador programado para conquistar la Tierra, y aunque sus creadores se han extinguido existen miles de platillos volantes guiadas por la máquina. Las armas terrestres no pueden hacer nada contra el invasor, pero un excéntrico científico, el profesor Benson intentará evitar la amenaza buscando la manera de bloquear todas las naves extraterrestres anulando su programación.

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DATOS DE INTERÉS: Aunque se nota el bajo presupuesto en la parte técnica, no por eso sus efectos especiales llegan a dar que un toque de atractivo al film dentro de los aficionados a la serie B del género. Para contrarrestarlo la trama se desarrolla en un entorno interno de galerías subterráneas dando protagonismo a la parte más «científica» e intentando mostrar las escenas justas de efectos especiales. Además cuenta con la interpretación de Claude Rains conocido internacionalmente por su papel de Capitán Louis Renault de «Casablanca».

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ANÉCDOTAS:

- El hijo del director comentó en una entrevista que su padre se inspiró en el cómic de Alex Raymond, Flash Gordon.
- Fue redistribuido en 1978 bajo el título Planetary Wars intentando seguir la estela del éxito de la película Star Wars

TRAILER:

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«The Female Vampire» («Zan-e Khoon asham») (1967)

DIRECTOR: Mostafa Oskooyi
PRODUCTORA: Mostafa Oskooyi
GUIÓN: Mostafa Oskooyi
MÚSICA: Hosein Dehlavi
REPARTO: Mostafa Oskooyi, Mehdi Fat'hi, Valiyollah Shirandami

NACIONALIDAD: Irán
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Terror, vampiros

SINOPSIS: Un hombre visita a su amigo en el campo. Allí conoce a la encantadora hermana de éste, a la cual seduce. Tras dejar la casa con la falsa promesa de volver, viaja a la ciudad, donde conoce a otra inocente mujer a la que le hará lo mismo. Las dos mujeres se vengarán de él a través de una maldición.

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DATOS DE INTERÉS: Una auténtica rareza. Película iraní de vampiros en blanco y negro, algo que hoy puede resultar sorprendente, peo explicable al amparo de la situación del país en los años 60. Por aquel entonces, el dinero del petróleo enviado al extranjero y el proteccionismo de E.E.U.U. propició la creación de una industria cinematográfica conocida como filmfarsi. Se trató, por supuesto, de la primera producción iraní realizada sobre vampiros, y contiene elementos inusuales en la cultura iraní como las relaciones prematrimoniales. Suponemos que el escándalo en 1967 sería considerable.

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«Vixen!» (1968)

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Coldstream Films / Eve Productions / Goldstein Films
GUIÓN: Robert Rudelson (Historia: Russ Meyer, Anthony-James Ryan)
MÚSICA: Igo Kantor
REPARTO: Erica Gavin, Garth Pillsbury, Harrison Page, Jon Evans, Vincene Wallace,Robert Aiken, Michael Donovan O'Donnell, Peter Carpenter

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Drama erótico

SINOPSIS: En las Montañas Rocosas de Canadá, Vixen Palmer y su marido Tom intentan vivir del turismo. Tom se dedica al transporte en avioneta de viajeros que buscan la paz campestre. Sus continuas ausencias harán que Vixen se vea obligada a buscar otros entretenimientos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Russ Meyer, director vouayer muy obsesionado con la figura femenina y cuya obra quedaría inscrita en el subgénero expliotation. Aunque Vixen! fue un exitazo en la América de finales de los 60, los motivos no fueron puramente artísticos, y la gente acudió al reclamo de la carne. La película mezcla muchos elementos, a veces de forma deslavazada, incluyendo comunismo, incesto, lesbianismo y cualquier cosa que pudiera turbar al joven salido americano que fuese a verla al cine. La protagonista, Vixen, fue interpretada por Erica Gavin, modelo de 20 años, y cuya carrera posterior en el cine se limitó a otro par de películas sexploitation. En 1970 rodó con Russ Meyer El valle de los Placeres (Beyond the Valley of the Dolls) y en 1974 participaría en su última película, La Cárcel Caliente (Caged Heat) donde coincidiría con una Barbara Steele en horas bajas.

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ANÉCDOTAS:

Vixen! costó 75.000 $, pero su recaudación acabaría alcanzando los 15 millones de dólares en todo el mundo.
Una de las claves de su éxito comercial se basó en el público femenino. Por primera vez, parejas y matrimonios acudían juntos a las salas de cine de adultos, lo que multiplicaba el beneficio.
La película le trajo también a Russ Meyer cientos de demandas de todos los colectivos americanos guardianes de la moral que se habían sentido ofendidos por la cinta a causa del sexo, el incesto, la mezcla de razas o la política.

TRAILER:

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«Obyknovennyy fashizm (Ordinary Fascism)» (1965)

DIRECTOR: Mikhail Romm
PRODUCTORA: Mosfilm
GUIÓN: Yuri Khanyutin, Mikhail Romm, Maya Turovskaya
MÚSICA: Alemdar Karamanov
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 138 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: En el año 1965, el documental mira hacia atrás en el siglo XX para analizar el auge y caída del fascismo en Europa. Con muchas imágenes inéditas incautadas a miembros de la Gestapo y SS y un tono poético, se repasan episodios como la limpieza étnica y la deshumanización del pueblo.

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DATOS DE INTERÉS: Documental en blanco y negro del director soviético Mikhail Romm, con voz en off narrando el avance y declive de los fascismos en Europa a través de varios capítulos. Con un tono de prosa poética, el autor, ayudado de las escalofriantes fotografías y vídeos incautados a los nazis tras la caída de Berlín, nos transporta a los años 30 y 40 y nos recuerda cómo el miedo y la deshumanización del enemigo pueden llevar a los pueblos al borde del abismo. Según la traducción, es también conocida como «El fascismo ordinario».

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ANÉCDOTAS:

Comentarios sobre el documental El Fascismo Cotidiano en CineMaldito.com.
Pupilo de Sergei Eisenstein y mentor de Andrei Tarkovski, su obra más importante es, además de ésta, Nueve días de un año (1961).

TRAILER:

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«Kingu Kongu tai Gojira» (King Kong vs Godzilla) (1962)

DIRECTOR: Ishirô Honda
PRODUCTORA: RKO General Pictures / Toho Company / Universal International Pictures (UI) / John Beck
GUIÓN: Shinichi Sekizawa (Versión americana: Bruce Howard, Paul Mason)
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yu Fujiki, Ichirô Arishima, Jun Tazaki, Akihiko Hirata, Mie Hama

NACIONALIDAD: Japón – Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Acción, monstruos

SINOPSIS: Mr. Tako dirige una expedición científica a la isla Farou para recoger bayas somníferas. La expedición descubre la existencia de un gigantesco gorila en la isla, y deciden atraparlo y llevarlo a Tokio. Cuando Godzilla, el lagarto gigante, se libera del iceberg que le mantenía encerrado, las autoridades deciden utilizar a King Kong para detener a Godzilla.

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DATOS DE INTERÉS: La más popular secuela de Godzilla es sin duda este crossover con King Kong. Es la tercera película en la que aparece Godzilla (las anteriores eran Godzilla de 1954 y Godzilla Raids Again de 1955) y la tercera vez también que el gorila King Kong protagonizaba una película (lo había hecho en King Kong en 1933 y en Son of Kong en 1934). Era además la primera ocasión en que los monstruos aparecerían en una película en color. Los dos protagonistas pelean en Japón a los pies del monte Fuji en un épico combate final entre dos tipos disfrazados de monstruo gigante (siendo bastante más afortunada la recreación de Godzilla que la de King Kong). La productora japonesa había logrado unos años antes los derechos del gorila gigante, y se decidió a hacer esta película sobre kaijus (monstruos gigantescos), en la que la denuncia de la amenaza nuclear que representaban las primeras películas de Godzilla se ve sustituida por la necesidad de ayuda exterior (Estados Unidos) de los japoneses ante el ataque del lagarto. Resulta divertido también observar cómo la ONU aparece en la película, revestida de dignidad y filantropía, años antes de convertirse en el hazmerreír de las instituciones internacionales. La película sería duramente mutilada y reeditada para su versión americana, en la cual se cortó también la banda sonora.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película King Kong vs Godzilla en ConboGamer.com
Existía la leyenda urbana que decía que la versión japonesa de la película terminaba con la victoria de Godzilla, y la versión americana con la victoria de King Kong. El rumor era falso, ya que las dos películas tuvieron el mismo final, y no se rodó ninguno alternativo.

TRAILER:

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«The Deadly Companions» (1961)

DIRECTOR: Sam Peckinpah
PRODUCTORA: Carousel Production
GUIÓN: Albert Sidney Fleischman
MÚSICA: Marlin Skiles
REPARTO:  Maureen O'Hara, Brian Keith, Strother Martin, Chill Wills, Steve Cochran, James O'Hara, Will Wright

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Yellowleg, un ex militar convertido en pistolero, mata accidentalmente a un chico mientras se produce el atraco a un banco. La madre del chico decide llevarse el cuerpo a Siringo, lugar donde está enterrado el padre, el problema es que ahora este pueblo está en territorio apache. Yellowleg y sus compinches ayudarán a la mujer a atravesar toda clase de peligros para llevar a cabo su propósito pese a que ésta no lo quiera.

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DATOS DE INTERÉS: Ópera prima del conocido director Sam Peckinpah (Grupo Salvaje, Perros de Paja…) donde se puede ver a una madura Maureen O’Hara con mucho temperamento lidiando con unos cuantos bribones.

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ANÉCDOTAS:

• La voz que oimos cantar en la apertura de créditos no es otra que la de la misma Maureen O´Hara.

• Esta canción está escrita por el productor del film, que además era el hermano pequeño de Maureen, Charles B. Fitzsimons, que utilizaba el apellido real de la familia. También trabaja como actor otro hermano de éstos, James O’Hara.

• Debido a que a Fitzsimmons se le olvidó poner el aviso de copyright en la película, ‘Compañeros mortales’ se coló poco tiempo después de su estreno en el dominio público.

TRAILER:

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«The Intruder» («Shame») (1962)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman Productions
GUIÓN: Novela: Charles Beaumont
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: William Shatner, Frank Maxwell, Beverly Lunsford, Robert Emhardt, Leo Gordon,Charles Barnes, Charles Beaumont, Katherine Smith, Bo Dodd

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un tipo vestido de blanco acaba de llegar a un pueblo de Missouri, identificándose como un defensor de las libertades civiles y la integración racial. Al día siguiente, diez jóvenes negros llegarán a la escuela local por orden del Tribunal Supremo.

––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman, un hombre acostumbrado a trabajar rápido y barato y obtener beneficios en todas las producciones que tocaba, se estrelló con la taquilla en The Intruder, a pesar de que seguramente se trata de su obra más personal y complicada. Una película rodada en blanco y negro, interesante y valiente, sobre el racismo y la xenofobia en los estados del Sur. Para el papel principal contó con William Shatner (el capitán Kirk de Star Trek), al cual Corman no dudó en culpar del mal resultado económico de la cinta. Pero como Roger Corman no se rendía con facilidad, volvió a reestrenar la cinta en otras dos ocasiones, cambiando su nombre primero a Shame (vergüenza) y después a I hate your guts (odio vuestras entrañas, un título por el que Shatner se sintió aludido). El enfado de Corman con Shatner resultaba poco justificable, ya que seguramente se trate de una de las mejores interpretaciones del actor.

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ANÉCDOTAS:

A pesar de las notables diferencias con la mayoría del cine de Roger Corman, The Intruder sí contó con dos puntos en común a toda la filmografía de Corman; presupuesto bajo (80.000$) y rodaje veloz (tres semanas).
Artículo sobre The Intruder en CinemaDePerraGorda.
Reportaje en el que Corman y Shatner hablan sobre la película The Intruder.

TRAILER:

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«La sorella di Satana – The She Beast» (1966)

DIRECTOR: Michael Reeves
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Italia
GUIÓN: Michael Reeves, F. Amos Powell
MÚSICA: Paul Ferris
REPARTO: Barbara Steele, John Karlsen, Ian Ogilvy, Mel Welles, Joe 'Flash' Riley

NACIONALIDAD: Reino Unido – Italia
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: El fantasma de una terrible bruja del siglo XVIII que fue castigada por los lugareños, habita en las aguas de un lago. Cuando dos siglos después una pareja sufre un accidente de coche y cae al lago, la bruja aprovecha para poseer a la mujer y lograr su venganza.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror rodada en color en coproducción entre Italia y Reino Unido. En la línea del terror más clásico de los italianos, y con la bella protagonista Barbara Steele, que ya se había fajado en otras lides similares. A la dirección Michael Reeves, que se especializaría en las películas sobre brujería los años siguientes rodando Los Brujos con Boris Karloff (The Gorcerers, 1967) y Cuando las brujas arden con Vincent Price (The Conqueror Worm, 1968).

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película El Lago de Satán en cinemalamorte.es

TRAILER:

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«Il boia scarlatto (Il Castello di Artena) – A Tale of Torturte – Bloody Pit of Horror» (1965)

DIRECTOR: Massimo Pupillo
PRODUCTORA: Coproducción Italia-USA; International Entertainment / M.B.S. Cinematografica
GUIÓN: Romano Migliorini, Roberto Natale
MÚSICA: Gino Peguri
REPARTO: Mickey Hargitay, Walter Brandi, Luisa Baratto, Rita Klein, Alfredo Rizzo, Barbara Nelli, Femi Benussi, Ralph Zucker, Moa Tahi, Nando Angelini, Roberto Messina

NACIONALIDAD: Italia – Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Terror, slasher

SINOPSIS: Un equipo de fotógrafos y bellas modelos viajan hasta una mansión para tomar escenas sensuales para una fotonovela erótica. Pero desconocen que la casa está habitada por un lunático que cree ser la reencarnación de un verdugo del siglo XVII llamado el Verdugo Escarlata.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Inspirándose en el universo del Marqués de Sade, el director italiano Massimo Pupillo logra dirigir una dignísima obra de terror con pocos medios y actores poco dotados. Elementos del cine gore y también del slasher se mezclan con las torturas y castigos que el verdugo emplea para purificar las almas de sus víctimas. Rodada en coproducción entre Italia y Estados Unidos, se estrenaría en América con los títulos «A Tale of Torture» y también como «Bloody Pit of Horror».

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ANÉCDOTAS:

Las producciones italianas de la época tenían por costumbre «americanizar» los nombres de los participantes de la película, para que el público pensara que las producciones eran estadounidenses. En El Verdugo Escarlata, el director firma como “Max Hunter”, el actor Alfredo Rizzo se convierte en “Alfred Rice”, y los hombres de Anderson Gino Turini y Roberto Messina en “John Turner” y “Robert Messenger” respectivamente.
El protagonista, el actor húngaro Miklos «Mickey» Hargitay, había sido Mr. Universo en 1955, y estuvo casado con Jayne Mansfield.

TRAILER:

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«Faster, pussycat! Kill! Kill!» (1965)

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Eve Productions
GUIÓN: Russ Meyer, Jack Moran
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Tura Satana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster, Paul Trinka,Dennis Busch, Ray Barlow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Acción, exploitation

SINOPSIS: Varla, Rosie y Billie son tres strippers con ganas de aventuras. Durante uno de sus paseos por el desierto, encuentran a una pareja a la que desafían a una carrera. Pero las tres muchachas no son unas damiselas indefensas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película exploitation de Russ Meyer, rodada en blanco y negro con apenas 45.000 $. Aprovechando los pilares del exploitation (sexualidad, violencia, lenguaje descarado) Meyers crea una película de culto sin necesidad de ofrecernos (aún) ningún desnudo explícito. Tura Satana, actriz de origen japonés que era actriz, bailarina y modelo erótica desde muy joven (había participado en Irma la Dulce), se convirtió gracias a esta película en una estrella del cine de serie B en Estados Unidos. Tura, que aseguraba haber sido novia de Elvis, desapareció de la vida pública en 1972.

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ANÉCDOTAS:

Quentin Taranrtino, fan de Russ Meyer, ha declarado en varias ocasiones que estaría interesado en realizar un remake de Faster pussycat, Kill kill sin haberse concretado nunca nada al respecto.
La banda de heavy-glam de los años 80 Faster Pussycat (uno de los grandes exponentes del hair-metal de Los Ángeles, tomó su nombre de la película de Russ Meyer.

TRAILER:

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«Fail-Safe» (1964)

DIRECTOR: Sidney Lumet
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Walter Bernstein (Novela: Eugene Burdick, Harvey Wheeler)
REPARTO: Dan O'Herlihy, Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver, Larry Hagman, Frank Overton, Edward Binns, Frieda Altman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Suspense, guerra fría

SINOPSIS: Una alarma militar sorpresa obliga a los bombarderos estadounidenses que se encuentran en vuelo a dirigirse de inmediato y cargados de bombas a objetivos soviéticos. El senador Raskob, que se encontraba visitando las instalaciones militares, se ve sorprendido por los acontecimientos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Sidney Lumet (que en los 70 dirigiría clásicos como Serpico o la adaptación de la novela de Agatha Chritie Asesinato en el Orient Express) con la Guerra Fría como telón de fondo.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Punto Límite (1964) en ElGabineteDelDoctorMabuse.com

TRAILER:

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«Zontar, the thing from Venus» (1966)

DIRECTOR: Larry Buchanan
PRODUCTORA: Azalea Pictures
GUIÓN: Hillman Taylor, Larry Buchanan
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: John Agar, Susan Bjurman, Tony Huston, Pat Delaney, Neil Fletcher, Warren Hammack, Andrew Traister, Bill Thurman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Un extraterrestre llegado el planeta Venus entabla contacto con un científico rebelde, que le obrece cobertura para sus planes. Una vez instalado en La Tierra, comenzará su colonización del planeta.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color de ciencia ficción producida para la televisión americana, remake de la película de Roger Corman Conquistaron el Mundo (It conquered the World, 1956). En esta ocasión es John Agar el que tiene ocasión de traicionar a su planeta. El monstruoso alienígena Zontar resulta invesorímil y simpático espachurrando cabezas, pero el trabajo de postproducción es nimio y el resultado es tan pobre que solo puede ser recomendadas para fanáticos de los telefilmes de SciFi.

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ANÉCDOTAS:

Tráiler de la película de Roger Corman It Conquered the World, en la que está basada Zontar, the thing from Venus:

TRAILER:

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«Gammera the invincible» (1966)

DIRECTOR: Sandy Howard, Noriaki Yuasa
PRODUCTORA: Productores
GUIÓN: Richard Kraft, Niisan Takahashi
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Albert Dekker, Brian Donlevy, Diane Findlay, John Baragrey, Dick O'Neill, Eiji Funakoshi, Michiko Sugata

NACIONALIDAD: Estados Unidos, Japón
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Monstruos, catástrofes

SINOPSIS: Un accidente en el Ártico con material nuclear hace surgir del hielo a una bestia gigante con aspecto de tortuga que arroja fuego por sus fauces. El aterrorizado planeta busca la manera de deshacerse del antediluviano monstruo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que adapta el film japonés de 1965 Gammera, El Mundo bajo el Terror, al mercado americano. En dicha película se estrenaba el personaje de la tortuga Gammera, un kaiju (monstruos gigantes japoneses) que fue lanzado para competir con Godzilla en el mercado cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la primera película de Gammera.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Yôjinbô (Yojimbo the Bodyguard», 1961)

DIRECTOR: Akira Kurosawa
PRODUCTORA: Toho
GUIÓN: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima
MÚSICA: Masaru Sato
REPARTO: Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô,Seizaburô Kawazu, Takashi Shimura, Hiroshi Tachikawa, Yôsuke Natsuki, Eijirô Tôno, Kamatari Fujiwara, Ikio Sawamura, Atsushi Watanabe, Susumu Fujita, Kyû Sazanka, Kô Nishimura, Takeshi Katô, Ichirô Nakatani, Sachio Sakai, Akira Tani,Namigoro Rashomon

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: En el Japón feudal del siglo XIX, dos bandas rivales se disputan el control de las tierras. La llegada de un ronin (antiguo samurai de la realeza) llamado Sanjurô a la zona, que demuestra ser un magnífico guerrero, despierta los deseos de ambos bandos por hacerse con sus servicios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película del genio Akira Korosawa rodada en blanco y negro sobre la figura del ronin (los samurais que a finales del siglo XIX quedaron sin señor y solamente servían a sus intereses). Kurosawa se inspira en los western de los años 40 y 50 para desarrollar las aventuras de la película. El guión de la misma inspiró a Sergio Leone para la realización de «Por un puñado de dólares» (Per un pugno di dollari, 1964), en la que el personaje de Clint Eastwood sustituye al samurai Sanjurô. Kurosawa denunció a Leone como autor del guión, lo que retrasaría el estreno de la película italiana varios años en Estados Unidos.

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ANÉCDOTAS:

La película Yojimbo obtendría en 1961 el premio del festival de cine de Venecia al Mejor Actor (Toshirô Mifune) y sería nominada al Oscar en la categoría de Mejor Vestuario.
Además de la ya mencionada «Por un puñado de dólares», existe otro remake de Yojimbo, llamado «Last Man Standing», de 1996, ambientada en los comienzos del siglo XX y protagonizada por Bruce Willis.

TRAILER:

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«Muñecos Infernales» (1961)

DIRECTOR: Benito Alazraki, Paul Nagle
PRODUCTORA: Cinematográfica Calderón S.A.
GUIÓN: Alfredo Salazar
MÚSICA: Antonio Díaz Conde
REPARTO: Elvira Quintana, Ramón Gay, Roberto G. Rivera, Quintín Bulnes, Nora Veryán, Luis Aragón, Alfonso Arnold, Jorge Mondragón, Salvador Lozano, Margarita Villegas,Norma Navarro, Xavier Loyá, Chel López

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Karina y Valdés son dos científicos que acuden invitados a una cena organizada por un amigo, que les relata cómo en un viaje a Haití fueron testigos de ceremonias vudú. Pero la muerte de uno de los invitados hará creer a los demás que las maldiciones que sufrieron por parte de los nativos de Haití son ciertas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror mexicana filmada en blanco y negro, con un argumento bien llevado, efectos visuales algo pobres y actuaciones convincentes. Una de esas películas que aterrorizó a las generaciones de los años 60 y que se dejan revisitar con agrado.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Muñecos Infernales en Zombiesblog.com

TRAILER:

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«The brain that wouldn´t die» (1962)

DIRECTOR: Joseph Green
PRODUCTORA: Rex Carlton Productions
GUIÓN: Joseph Green, Rex Carlton
REPARTO: Jason Evers, Leslie Daniels, Virginia Leith, Marilyn Hanold, Paula Maurice, Adele Lamont, Bonnie Sharie, Bruce Brighton, Arny Freeman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: El doctor Bill Counter, especialista e investigador en transplantes, sufre un trágico accidente de coche en el que muere decapitada su prometida, la bella Jan Compton. Bill, incapaz de asumir su error, decide mantener con vida la cabeza de su amada hasta que consiga un cuerpo en el que transplantarla.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro con trama científica centrada en el mundo de los transplantes, todavía muy poco evolucionado a finales de los años 50 (aunque estrenada en 1962, fue rodada en 1959). La película, que pertenece al Dominio Público al no renovarse su Copyright, presenta a un protagonista carente de escrúpulos, secundado por un compañero científico que se aferra a la idea de recuperar el uso de su brazo. Mientras la cabeza de su prometida agoniza deseando la muerte, el salidísimo doctor Counter sale en busca de tías buenas a las que robarle el cuerpo, ya sea en un cabaret o en una agencia de modelos. Una buena y original película de terror, con buenas interpretaciones, una bellísima Adele Lamont desfigurada y un carismático monstruo final incluido.

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ANÉCDOTAS:

La traducción del título original al español fue un completo desastre, ya que The brain that wouldn´t die fue convertida en El cerebro que no quería morir, en lugar de El cerebro que no podía morir, que hubiera sido mucha más ajustado al caso. Como la película evidencia, el cerebro de Jan desea la muerte para no seguir sufriendo, pero su enfermo novio no se lo permite.
Artículo sobre la película en ElCinéfagoDeLaLagunaNegra.com

TRAILER:

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«Batman, the movie» (1966)

DIRECTOR: Leslie H. Martinson
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Lorenzo Semple Jr. (Cómic: Bob Kane)
MÚSICA: Nelson Riddle
REPARTO: Adam West, Burt Ward, Lee Meriwether, Cesar Romero, Burgess Meredith, Frank Gorshin, Alan Napier, Neil Hamilton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Los enemigos de Batman y Robin, todos ellos peligrosos delincuentes, han decidido unir fuerzas para derrotar al murciélago de una vez por todas. El Acertijo, Joker, El Pingüino, Catwoman y otros criminales se han apoderado de una poderosa arma que les podría permitir dominar el mundo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Mientras le televisión emitía en los años 60 la serie de Batman protagonizada por Adam West, los cines estrenaban esta película (la primera que se hacía sobre el personaje creado por Bob Kane para Detective Comics) con los mismos protagonistas aprovechando el gran éxito de esta versión pop de Batman. La serie continuaría en emisión durante dos años, y son memorables sus peleas rodeadas de onomatopeyas, el aspecto de West y su capucha con cejas, la participación de estrellas como César Romero (Joker) o el hecho de que Catwoman (Gatubela en hispanoamérica) fuese interpretada indistintamente por tres actrices distintas según la ocasión (Eartha Kitt, Julie Newman o, como en esta película, Lee Meriwether). Por supuesto, en la película encontraréis todos los elementos que hicieron famosa a la serie, incluyendo su florido elenco.

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ANÉCDOTAS:

Por ridículo que pueda parecer, la película sería censurada en España durante la dictadura de Franco, posiblemente por las alusiones al Embajador de España que aparecen en la cinta. No se estrenaría en ese país hasta 1979, una vez asentada la democracia.
El doblaje del protagonista, Adam West, lo realizó en España el popular presentador y doblador Constantino Romero, hombre que se encargó durante muchos años de los doblajes de Clint Eastwood, James Bond, Darth Vader y otros muchos.
Adam West, el actor que encarnó a Bruce Wayne y a Batman tanto en la serie de televisión como en la película que nos ocupa, fue recuperado como personaje en la serie Padre de Familia (Family Guy, 1999). En la serie de dibujos animados, Adam West es el alcalde electo de la ciudad de Quahog.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Viridiana» (1961)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Films 59 / UNINCI / Producciones Alatriste
GUIÓN: Luis Buñuel, Julio Alejandro
MÚSICA: Gustavo Pitaluga
REPARTO: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos,Juan García Tienda, Sergio Mendizábal, María Isbert

NACIONALIDAD: España, México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Don Jaime es un anciano, viudo desde el día de su boda, que vive aislado en su finca. Cuando recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia de un convento de monjas, descubre que la muchacha guarda un asombroso parecido con su difunta esposa.

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DATOS DE INTERÉS: Sórdida película rodada en blanco y negro por Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles. Fue la primera película que el director rodaría en España tras años en el exilio en México y Francia. Aunque el guión obtuvo el visto bueno de la dictadura franquista, antes de su estreno la película ya había sido censurada por ser considerada irreverente. No podría ser estrenada en España hasta el año 1977 con la llegada de la democracia. No se trata de cine comercial, así que es posible que la película horrorice o enamore al espectador que no esté familiarizado con la obra de Buñuel, que era un tío realmente raro. La película sería premiada en 1961 con la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, presentada como película mexicana, ya que el gobierno de España se negaba a reconocerla.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Viridiana en blogdecine.
Entrada de Wikipedia sobre Luis Buñuel, director de la película.

TRAILER:

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«Atom Age Vampire», «Seddok, l´eredere di Satana»(1960)

DIRECTOR: Anton Giulio Majano
PRODUCTORA: Leone Film, Mario Bava
GUIÓN: Alberto Bevilacqua, Gino De Santis, Anton Giulio Majano, Piero Monviso
MÚSICA: Armando Trovajoli
REPARTO: Alberto Lupo, Sergio Fantoni, Franca Parisi, Susanne Loret, Andrea Scotti, Rina Franchetti, Roberto Bertea, Ivo Garrani, Bruno Benedetti

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 107 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Un científico se enamora de una mujer que ha quedado desfigurada por un accidente de tráfico. Basándose en sus investigaciones sobre las consecuencias nucleares en Japón, intentará crear un suero que elimine sus cicatrices. Pero para prepararlo necesita un ingrediente que solo puede conseguir de mujeres que acaben de morir.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror en blanco y negro dirigida por Anton Giulio Majano, guionista y director televisivo italiano, y perteneciente al Dominio Público. El clásico mad doctor centra esta vez toda la atención, pese a que al fin y al cabo, su intención era ayudar. Pesadilla postatómica de serie B bien considerada por la crítica. Seddok, El Heredero de Satán, fue estrenada en el mercado anglosajón con el glamouroso título de Atom Age Vampire.

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Seddok, L´heredere di Satan, versión original en italiano

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Atom Age Vampire, versión en inglés para el mercado anglosajón

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Seddok, el Heredero del Diablo, versión original en italiano, con subtítulos en español

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Island of Terror» (1966)

DIRECTOR: Terence Fisher
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Edward Mann, Al Ramsen
MÚSICA: Malcolm Lockyer
REPARTO: Peter Cushing, Edward Judd, Carole Gray, Eddie Byrne, Sam Kydd, Niall MacGinnis, James Caffrey, Liam Gaffney, Roger Heathcote, Keith Bell, Shay Gorman, Peter Forbes-Robertson, Richard Bidlake, Joyce Hemson, Edward Ogden

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Las autoridades de una isla escocesa están desbordadas por la aparición de cadáveres a los que les han desaparecido los huesos. Científicos de Londres se trasladarán allí a investigar los extraños sucesos, llegando hasta los laboratorios donde se investiga una nueva cura para el cáncer. Horrorizados, descubren que los científicos que llevaban a cabo los experimentos también han muerto del mismo modo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes con la extraña traducción «El Mundo en Peligro», se trata de una película de Planet Film Record, productora creada a principios de los 60 y que no llegaría a los años 70, contando casi siempre con actores de la productora británica Hammer. En esta ocasión dirige Terence fisher, que ya había dirigido a finales de los 50 las versiones cinematográficas de Drácula y Frankenstein para la Hammer.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Islan of Terror en Arlequin.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Django» (1966)

DIRECTOR: Sergio Corbucci
PRODUCTORA: Coproducción Italia-España; B.R.C. Produzione S.r.l. / Tecisa
GUIÓN: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci
MÚSICA: Luis Enrique Bacalov
REPARTO: Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Ángel Álvarez, Gino Pernice, Simón Arriaga, Giovanni Ivan Scratuglia, Remo De Angelis, Rafael Albaicín, José Canalejas, Eduardo Fajardo

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Django, un pistolero recién llegado a una zona de conflicto entre mexicanos y norteamericanos, salva a una joven que estaba siendo azotada. Aunque los motivos de su viaje se desconocen, Django se alía con el general revolucionario Rodríguez para combatir a los norteamericanos, lo que les reportará abundante oro a los dos. Pero Django intentará huir con todo el oro.

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DATOS DE INTERÉS: Posiblemente sea django el spaguetti western que rompió definitivamente con la estética del western tradicional, debido a la gran carga de violencia y el modo de tratar los planos y los diálogos. Rodada en los alrededores de Madrid (España), supuso el primer papel como protagonista de Franco Nero, actor que sería invitado por Quentin Tarantino a hacer una breve participación en la película Django Unchained (2014). Destacar las excelentes composiciones musicales del maestro Luis Enrique Bacalov.

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ANÉCDOTAS:

Debido a la violencia extrema de la película, en España se censuraron dos escenas: cuando el Gral. Hugo (José Bódalo) le corta una oreja a Jonathan (Gino Pernice) y le obliga a comérsela, y cuando Ringo (José Terrón) dispara a bocajarro a un mexicano desesperado.
Los exteriores se rodaron en las localidades madrileñas de Colmenar Viejo y La Pedriza (España).
En el año 2007 se estrena un remake japonés de la película, dirigido por Takashi Miike, titulado Sukiyaki Western Django.
El tema principal de la banda sonora compuesta por Luis Bacalov se encuentra para su escucha y descarga gratuita en archive.org

TRAILER:

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«One-Eyed Jacks» (1961)

DIRECTOR: Marlon Brando
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Guy Trosper, Calder Willingham (Novela: Charles Neider)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Marlon Brando, Karl Malden, Pina Pellicer, Katy Jurado, Ben Johnson, Slim Pickens, Larry Duran, Sam Gilman, Timothy Carey, Miriam Colon, Elisha Cook Jr.,Rodolfo Acosta, Hank Worden

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 141 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Johnny Río y Dad, dos compañeros del crimen, atracan un banco. Cuando Dad traiciona a Johnny, éste es arrestado por la policía de México y es ingresado en la cárcel de Sonora durante cinco años. Cuando sale de la prisión cargado de sed de venganza, descubre que Dad es ahora el respetado Sheriff de Monterrey y vive con su bella hijastra Louisa.

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DATOS DE INTERÉS: Western a color cuyo rodaje comenzó Satanley Kubrick, pero que acabó de rodar el propio Marlon Brando como director. El guión surgió a partir de la novela ‘The Autentic Death of Hendry Jones’ de Charles Neider, que en realidad hacía referencia a las andanzas de Billy el Niño. La primera versión del guión corrió a cargo de Sam Packinpah, que diez años después rodaría «Pat garret y Billy The Kid» rescatando a dos actores de El rostro impenetrable. El resultado final, aunque podría haber sido otro, fue una gran película con la firma de Brando, no exenta de errores, pero todo un clásico del western pese a la terrible traducción del título original en español.

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ANÉCDOTAS:

Al parecer, Brando echó literalmente a Kubrick de la película, debido al gran control al que sometía al elenco, decidiendo Brando (un hombre individualista y narcisista) dirigir el proyecto, que a la postre sería su primera y última cinta como director.
Artículo sobre El rostro impenetrable en blogdecine

TRAILER:

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«Sherlock Holmes und das Halsband des Todes» (1962)

DIRECTOR: Terence Fisher, Frank Winterstein
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia-Italia
GUIÓN: Curt Siodmak (Personajes: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: Martin Slavin
REPARTO: Christopher Lee, Hans Söhnker, Senta Berger, Thorley Walters, Hans Nielsen, Ivan Desny, Leon Askin, Wolfgang Lukschy

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Un misterioso collar que perteneció a Cleopatra ha caído en manos del profesor Moriarty. Los extraños sucesos a los que se enfrentará Scotland Yard harán que Sherlock Holmes acuda a ayudar en la investigación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película alemana con director británico (la segunda que Terence Fisher dirigió tras El perro de Baskerville en 1959) que cuenta con el siempre impagable Christopher Lee. El guión está levemente inspirado en la novela El valle del terror. El actor Thorley Walters interpretó al doctor Watson, y la película no logró hacer olvidar a las de la pareja formada por Basil Rathbone y Nigel Bruce a pesar de su aceptable acogida comercial.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película El collar de la muerte en blogdecine
Traíler de la película

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«Gamera vs Viras» aka «Destroy all planets»(1968)

DIRECTOR: Noriaki Yuasa
PRODUCTORES: Hidemasa Nagata, Masaichi Nagata
GUIÓN: Niisan Takahashi
MÚSICA: Kenjiro Hirose
REPARTO: Kôjirô Hongô, Tôru Takatsuka, Carl Craig, Michiko Yaegaki

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, monstruos

SINOPSIS: Una raza invasora alienígena pretende atacar La Tierra, de modo que deciden utilizar a Gamera, la gigantesca tortuga monstruo que actualmente convive pacíficamente con los humanos, atacándola con ondas mentales para volverla agresiva. Cuando Gamera logre librarse del control alienígena, deberá enfrentarse al monstruoso Viras para proteger el planeta.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Continuando la tradición nipona de los kaiju (traducible como monstruo), llega una nueva entrega de Gamera, la tortuga monstruo que rivalizó con Godzilla. Al parecer, a raíz de la película «Los monstruos del fin del mundo», Gamera se había convertido en el personaje predilecto del público infantil, de modo que buscando aumentar los ingresos, decidieron poner a Gamera del lado de los buenos, circunstancia que se da por primera vez en este «Viras ataca la Tierra», también conocida como «Destroy all the planets».

Vampirella

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Viras ataca La Tierra en la página godzillaencastellano.com

TRAILER:

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«The day of the Triffids» (1962)

DIRECTOR: Steve Sekely, Freddie Francis
PRODUCTORA: Security Pictures Ltd.
GUIÓN: Philip Yordan, Bernard Gordon (Novela: John Wyndham)
MÚSICA: Ron Goodwin
REPARTO: Howard Keel, Janette Scott, Nicole Maurey, Kieron Moore, Alexander Knox, Mervyn Johns, Janina Faye, Alison Leggatt, Ewan Roberts, Carole Ann Ford

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: Una lluvia de meteoros provoca la llegada a La Tierra de unas plantas alienígenas que dejan ciega a la mayoría de la población. Las personas que no han perdido la vista se convierten en la última esperanza de la humanidad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película acerca de la invasión alienígena y el caos generado en la humanidad ante una epidemia mundial de ceguera. Considerada un pilar básico el cine de terror de los años 60, sufrió una inexacta traducción de su título original (Day of the Triffids) al español.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película en blogdecine.
Artículo de lafuga.cl sobre el cine y las amenazas botánicas al estilo de Day of the Triffids.

TRAILER:

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«The Magic Sword» (1962)

DIRECTOR: Bert I. Gordon
PRODUCTORA: United Artists / Bert I. Gordon Productions
GUIÓN: Bernard Schoenfeld
MÚSICA: Richard Markowitz
REPARTO: Basil Rathbone, Estelle Winwood, Anne Helm, Gary Lockwood, Liam Sullivan, Maila Nurmi, Angelo Rositto

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Fantasía, aventuras

SINOPSIS: Lodac, el malvado brujo, retiene en su castillo a la princesa Helena. Rescatarla implica enfrentarse a peligros, magia y a un fiero dragón, pero el caballero George, acompañado de otros seis guerreros, partirá a su rescate.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de aventuras y fantasía a color basada en el mito de San Jorge y el dragón, con un guión infantilizado pero entrañable y la presencia de competentes efectos especiales para tratarse del año 1962. Cuenta con el ya veterano Basil Rathbone (al que le quedaban pocos años de carrera por delante) como el villano Lodac y la presencia siempre carismática de Angelo Rositto (Freaks) que acaparaba todos los papeles de enano de la época.

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TRAILER:

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«Falstaff – Chimes at Midnight» (1965)

DIRECTOR: Orson Welles
PRODUCTORA: Alpine Films / Internacional Films
GUIÓN: Orson Welles (Obras: William Shakespeare)
MÚSICA: Alberto Lavagnino
REPARTO: Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady, Norman Rodway, Alan Webb, Fernando Rey, Walter Chiari, Andrew Faulds, Michael Aldridge

NACIONALIDAD: Suiza, España, Francia
DURACIÓN: 115 mins.
GÉNERO: Histórico, drama

SINOPSIS: En el año 1399 comienza en Inglaterra la dinastía de los Lancaster, cuando Enrique IV arrebata el trono a su primo Ricardo II.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se trata de un conglomerado que Orson Welles realizaría de varias obras de Shakespeare («Enrique IV», «Enrique V», «Las alegres comadres de Windsor» y «Ricardo II»), con financiación de Suiza, España y Francia. Sería la última película del genial director, que ya había huido de Hollywood y estaba afincado en Europa desde años atrás.

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ANÉCDOTAS:

Análisis de la película en Alohacriticon.

TRAILER:

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«Santa Claus conquers the Martians» (1964)

DIRECTOR: Nicholas Webster
PRODUCTORA: Embassy Pictures Corporation
GUIÓN: Glenville Mareth (Historia: Paul L. Jacobson)
MÚSICA: Milton Delugg
REPARTO: John Call, Leonard Hicks, Vincent Beck, Bill McCutcheon, Victor Stiles, Pia Zadora

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Comedia, ciencia ficción

SINOPSIS: Un reportero de la KID-TV entrevista a Santa Claus semanas antes de Navidad. Pero el reportaje será visto también por los habitantes de Marte, cuyos niños desconocen la diversión. Aconsejado por sus expertos, Kimar, el líder marciano, enviará una misión a La Tierra para secuestrar a Santa Claus.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película navideña de curioso argumento, que además tiene el dudoso honor de encontrarse entre las 100 peores películas para los usuarios de Internet Movie Database. Perfecta para los que sean muy fans de Papá Noel o del cine bizarro. No tan aconsejable, por desgracia, para los fanáticos del cine de ciencia ficción.

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TRAILER:

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«Voyage to the Prehistoric Planet» (1965)

DIRECTOR: Curtis Harrington
PRODUCTORA: Coproducción USA-URSS; Roger Corman 
GUIÓN: Curtis Harrington
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Basil Rathbone, Faith Domergue, John Bix, Gennadi Vernov, Yuriy Sarantsev,Georgi Zhzhyonov, Vladimir Yemelyanov, Georgiy Teykh

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: En el año 2020, los astronautas viajan a venus. Al llegar encontrarán un mundo prehistórico en el que hallarán restos de una antigua civilización.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de la factoría Corman, el cual compró los derechos de varias películas rusas y construyó a retales varios largometrajes, entre ellos este Voyage to the Prehistoric Planet, con un caduco Basil Rathbone como estrella, o la película Viaje al Planeta de las Mujeres Prehistóricas, también disponible en dedominiopublico.org. Puede considerarse como una variación del original, el film ruso El Planeta de las Tormentas.

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ANÉCDOTAS:

Análisis de la película Viaje al Planeta Prehistórico en el blog Plan9.

TRAILER:

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«Monstrosity. The atomic brain» (1963)

DIRECTOR: Joseph V. Mascelli
PRODUCTORA: Cinema Venture
GUIÓN: Dean Dillman Jr., Sue Dwiggins, Jack Pollexfen, Vy Russell
MÚSICA: Gene Kauer
REPARTO: Marjorie Eaton, Frank Gerstle, Frank Fowler, Erika Peters, Judy Bamber, Lisa Lang, Bradford Dillman, Margie Fisco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Terror, Ciencia Fición

SINOPSIS: Hetty Marches una viuda obsesionada por su aspecto y su edad. Para burlar la muerte, contrata a un científico que experimentará con ella los transplantes de cerebro sin cirugía. El doctor y su ayudante engañan a a tres chicas jóvenes para realizar su macabro plan.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Competente película de terror con personajes muy malvados, científico loco y zombies, todo bajo la asfixiante mirada de la pérfida anciana. De momento no hemos podido encontrar ninguna versión de la película en español, pero podéis descargarla en versión original desde archive.org.

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TRAILER:

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«Nightmare Castle» (1965)

DIRECTOR: Mario Caiano
PRODUCTORA: Cinematografica Emmeci
GUIÓN:Mario Caiano, Fabio De Agostini
MÚSICA: Ennio Morricone
REPARTO: Barbara Steele, Paul Muller, Helga Liné, Lawrence Clift, Giuseppe Addobbati, Rik Battaglia

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 104 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Jenny acude a tomar posesión de la casa que le ha dejado su hermana, recientemente fallecida en extrañas circunstancias junto al jardinero. Pero pronto será víctima de las presiones del marido de su difunta hermana, el Doctor Arrowsmith, que quiere aprovechar la debilidad psicológica de Jenny para ahuyentarla.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película italiana con la bella Barbara Steele, que ya había trabajado con el director Mario Bava en otros films de terror. Las actuaciones femeninas son de lo mas destacado del largometraje, junto a la música de Ennio Morricone. Sería estrenada en el mercado anglosajón con el título Nightmare Castle.

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ANÉCDOTAS:

Comentarios sobre la película en la televisión argentina

TRAILER:

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«The beach girls and the monster» , aka «Monster from the surf» (1965)

DIRECTOR: Jon Hall
PRODUCTORA: American Academy Productions / Edward Janis
GUIÓN: Joan Gardner
MÚSICA: Frank Sinatra Jr., Chuck Sagle
REPARTO: Jon Hall, Sue Casey, Arenold Lessing, Elaine DuPont, Walker Edmiston

NACIONALIDAD: Estados unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Terror, suspense

SINOPSIS: Tras aparecer muerta una joven en las playas de Malibú, El insigne profesor Otto Lindsay sostiene que el asesino es algún monstruo marino. Su hijo Richard, amigo de la víctima, piensa que son víctimas de la venganza de un loco.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Serie B con todas las letras. Película de terror playero con surf, monstruo reptiloide y hermosas mozas en bikini. Las víctimas no son unos entrañables surferos hippies, si no mas bien unos pijillos bailarines con los que resulta difícil empatizar. En el aspecto musical destacar la presencia de Frank Sinatra Jr, el hijo de La Voz. Y en el aspecto técnico de los efectos especiales… bueno, mejor echarle un vistazo y juzgar uno mismo. Como siempre intentamos, os ofrecemos una versión de la película doblada y/o subtitulada en español. Y esta vez os aseguro que no ha sido fácil encontrarla, así que esperamos que la disfrutéis.

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Artículo sobre la película The Beach Girls And The Monster

TRAILER:

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«Charade» (1963)

DIRECTOR: Stanley Donen
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Peter Stone
MÚSICA: Henry Mancini
REPARTO: Cary Grant,  Audrey Hepburn,  Walter Matthau,  James Coburn,  George Kennedy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 113 mins.
GÉNERO: Comedia / Intriga

SINOPSIS: Reggie vuelve a casa después de unas vacaciones en una estación de esquí decidida en pedirle el divorcio a su marido, pero al llegar a París descubre que éste ha sido asesinado. En la embajada le comentan que antes de morir había robado al gobierno estadounidense un cuarto de millón de dólares junto a otros cómplices, pero al desaparecer el dinero todos creen que para encontrarlo la clave estará en Reggie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Stanley Donen copia tan bien a Hitchcock en este film que de ser suya podría estar situada entre sus mejores obras.
Música magistral a cargo del compositor Mancini que supuestamente no le otorgaron el Oscar debido a que los dos años anteriores los había ganado por «Días de vino y rosas» y «Desayuno con diamantes».
Diez años después de que Cary Grant rechazará hacer «Vacaciones en Roma» junto a Audry, el estudio consiguió por fin que aceptará compartir film con la belga. Siempre que en el guión se reflejara que el papel de la actriz fuera el más fuerte en la relación para compensar los 25 años que les diferenciaba. Mereció la pena la espera para poder ver una dupla protagonista equilibrada y con una química espectacular.

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Elija el idioma de los subtítulos que prefiera pinchando en el icono de traducción, segundo icono por la derecha arriba que le aparecerá dentro de la ventana.

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• Guión de la película

• Doblaje español de 1964

TRAILER:

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«McLintock!» (1963)

DIRECTOR: Andrew V. McLaglen
PRODUCTORA: Productores
GUIÓN: James Edward Grant
MÚSICA: Frank De Vol
REPARTO: John Wayne, Maureen O'Hara, Patrick Wayne, Stefanie Powers

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 127 mins.
GÉNERO: Western, comedia romántica

SINOPSIS: McLintock es un reputado ganadero de Arizona anclado en las viejas costumbres machistas, al cual su mujer Katherine abandonó años atrás. Pero la hija de ambos aparece anunciando su boda, y la pareja vuelve a reunirse.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Llamada en México «Un verdadero hombre», la película cayó en Dominio Público al no renovarse sus derechos. A pesar de lo rancio del mensaje y lo políticamente incorrecto del cartel de la película, estamos ante una joya con la siempre eficaz pareja Wayne-O´Hara como protagonistas.

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ANÉCDOTAS:

Maureen O´Hara siempre aseguró que la escena de los azotes fue tan real que tuvo contusiones una semana.
La escena de la pelea en el barro se desarrolló en bentonita, el material viscoso utilizado en las perforaciones de terreno.

TRAILER:

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«Orlak, el Infierno de frankenstein» (1960)

DIRECTOR: Rafael Baledón
PRODUCTORA: Filmadora Independiente
GUIÓN: Alfredo Ruanova, Carlos Enrique Taboada
MÚSICA: Jorge Pérez
REPARTO: Andrés Soler, Armando Calvo, Joaquín Cordero, Rosa De Castilla

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 103 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: El Doctor Frankenstein es detenido por profanar tumbas y es condenado a prisión. Allí conocerá a Jaime Rojas, un asesino que pronto saldrá de la cárcel y que ayudará a Frankenstein a fugarse. De esta forma, el doctor podrá continuar sus experimentos, destinados a concederle la vida a Orlac, un monstruo creado por él que se alimenta de sangre.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante película mejicana, con baluartes del cine centroamericano como Rafael Baledón en la dirección. Pese a su modesta producción está considerada como película de culto. Se encuentra dividida en cuatro capítulos, ya que originalmente fue creada para ser ofrecida por entregas.

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[tab name=»FICHA»]

«Manos, the hands of fate» (1966)

DIRECTOR: Harold P. Warren
PRODUCTORA: Harold P. Warren
GUIÓN: Harold P. Warren
MÚSICA: Russ Huddleston, Robert Smith Jr.
REPARTO: Harold P. Warren, Diane Mahree, Jackie Neyman, Tom Neyman, John Reynolds

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 74 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Michael, su esposa Maggie, su hija Debbie y el perrito Peppie se pierden durante un viaje en coche. Se detienen a preguntar en una finca donde encuentran a Torgo, el guardés. Torgo da mucho miedo, pero Michael insiste en quedarse a pasar la noche, pese a la insistencia de Torgo acerca de que «el Amo no lo permitirá». Durante la noche, la mascota de la familia desaparece, y nuestros protagonistas descubrirán que el Amo de Torgo es el sacerdote inmortal y polígamo de Manos, una deidad oscura.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Harold P. Warren perpetró esta película como consecuencia e una apuesta, en la que realizaría una película de terror de éxito con apenas 19.000 $. La película es en sí misma un fallo de 74 minutos, en la que aterrorizan al espectador la horrible iluminación, las horribles interpretaciones, la falta de continuidad de las escenas y la descorazonadora banda sonora (algunos instrumentos se escuchan desafinados, amén de tratarse de música de ascensor). Impagable la larga escena de la pelea entre las seis esposas del sacerdote. Por si fuera poco, el equipo, que además no cobró un centavo, se quejó del despotismo y mal carácter de Harold P. Warren, al que en la película vemos interpretando al temerario Michael. Teniendo una duración de sólo 74 minutos, no dejéis de verla. Nos vemos en los comentarios.

Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

Las grabaciones nocturnas atrajeron a millares de insectos por los focos. Muchos de ellos se cuelan en plano.
La película se grabó en 16mm, tomando sólo imagen. Todo el audio fue añadido en la postproducción, incluso los diálogos, que doblaron entre cuatro personas, entre ellos el propio Harold P. Warren.
Existen dos adaptaciones teatrales de la película, ambas en tono humorístico, además de un videojuego de plataformas.

TRAILER:

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«La Maschera del Demonio», «Black Sunday» (1960)

DIRECTOR: Mario Bava
PRODUCTORA: Galatea Film / Jolly Film / Alta Vista Productions
GUIÓN: Mario Bava, Ennio De Concini, Mario Serandrei (Historia: Nikolai Gogol)
MÚSICA: Roberto Nicolosi, Les Baxter
REPARTO: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: En tiempos de la Inquisición, una hechicera y su lacayo son condenados a muerte por herejes. Pero tras muchos años volverán para vengarse de los descendientes de los que fueron sus verdugos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera película de Mario Bava como director, una obra de referencia del terror italiano rodada en blanco y negro protagonizada por Barbara Steele, la estrella femenina del género en los años 60. Sería lanzada al mercado anglosajón con el título de Black Sunday (Domingo Negro).

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Santo contra el Rey del Crimen» (1962)

DIRECTOR: Federico Curiel
PRODUCTORA: Películas Rodríguez
GUIÓN: Federico Curiel, Antonio Orellan, Fernando Osés
MÚSICA: Enrico Cabiati
REPARTO: Santo, Fernando Casanova, Ana Bertha Lepe, Beto el Boticario, Augusto Benedico,José Chávez Trowe, Antonio Raxel, Guillermo Álvarez Bianchi, José Luis Salsamendi, Yolanda Ciani, Begoña Palacios, Aquile Elorduy, René Cardona

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: El niño Roberto recibe el regalo envenenado de su familia de tener que soportar la tradición de convertirse en Santo. Al hacerse mayor se convierte en El enmascarado de Plata. En el frontón el pelotari Jorge mata de un pelotazo en apariencia accidental a su oponente. Santo investiga y halla un cadáver y una bodega donde unos villanos secuestran a Jorge y a su novia por órdenes del Rey del Crimen.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Secuela de otra película de Santo (Santo contra el Cerebro Diabólico, ) y precuela de otra más (Santo en el hotel de la muerte). La carrera de Santo, cuyo nombre real era Rodolfo Guzmán Huerta (1917-1984) duró cuatro décadas, en las que se dedicó a la lucha libre y a participar en docenas de películas entre 1958 y 1982 tras su paso por los cómic de José G. Cruz (también disponibles en esta página).

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«Daikyojû Gappa» (1967)

DIRECTOR: Haruyasu Noguchi
PRODUCTORA: Nikkatsu Corporation
GUIÓN: Ryûzô Nakanishi, Gan Yamazaki
MÚSICA: Seitaro Omori
REPARTO: Tamio Kawaji, Yôko Yamamoto, Tatsuya Fuji, Yuji Okada, Kôji Wada, Zenji Yamada, Keisuke Inoue, Bumon Koto, Saburô Hiromatsu, Masaru Kamiyama, Shirô Oshimi

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Ciencia-ficción

SINOPSIS: Durante una expedición por el Pacífico, unos científicos aterrizan en una isla tropical. Los nativos rinden culto a Gappa, su misterioso dios, cuando un terremoto abre la tierra y saca a la luz a un extraño reptil. Los científicos, desoyendo las advertencias de los nativos, deciden llevarse al animal a su zoológico de Tokio.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Ya bien iniciada la moda de monstruos gigantes destructores de ciudades, Nikkatsu Corporation creó a Gappa para rivalizar con las bestias famosas de otras productoras. El título original de la película Daikyojû Gappa, fue traducido de diferentes maneras según el país de acogida de la cinta, Gappa la bestia gigante (Argentina), Gappa los monstruos del Pacífico (México), Gappa the triphibean monster, Monster from a prehistoric planet (ambas en Estados Unidos) o la menos afortunada El monstruo que amenaza el mundo (España).

Vampirella

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TRAILER DE LA PELÍCULA:

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«Horror Hotel», «City of the Dead» (1960)

DIRECTOR: John Llewellyn Moxey
PRODUCTOR: Donald Taylor
GUIÓN: George Baxt, Milton Subotsky
MÚSICA: Douglas Gamley
REPARTO: Dennis Lotis, Christopher Lee, Patricia Jessel, Tom Naylor, Betta St. John

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Llega al pueblo de Whitewood (Nueva Inglaterra) una estudiante de historia para documentarse sobre la caza de brujas del siglo XVII. Pronto descubrirá que el pasado y el horror nunca se marcharon del todo en esta pequeña localidad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película sobre brujería con la presencia del siempre inquietante Christopher Lee, que dos años antes se había estrenado como el nuevo Conde Drácula. La película (que en su origen iba a ser una serie de televisión protagonizada por Boris Karloff) se llamó inicialmente City of the Dead, pero no sería estrenada hasta 1963 bajo el título de Horror Hotel.

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TRAILER:

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«The Phantom Planet» (1961)

DIRECTOR: William Marshall
PRODUCTOR: Fred Gebhardt
GUIÓN: William Telaak, Fred De Gorter, Fred Gebhardt 
MÚSICA: Leith Stevens
REPARTO: Dean Fredericks, Coleen Gray, Anthony Dexter

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Ciencia-ficción

SINOPSIS: En el futuro año 1980, los americanos preparan una expedición a Marte desde su base lunar cuando reciben la noticia de la desaparición de una de sus naves tripuladas. Dos hombres son enviados en su búsqueda, pero un accidente provocado por una lluvia de meteoritos hará que queden atrapados en un extraño asteroide.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia-ficción en Dominio Público, dirigida por William Marshall, que ya había rodado dos películas con Errol Fynn.

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ANÉCDOTAS:

La banda de rock estadounidense Phantom Planet toma su nombre de esta película.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Seppuku (Harakiri) « (1962)

DIRECTOR: Masaki Kobayashi
PRODUCTORA: Shochiku Kinema Kenkyû-jo
GUIÓN: Shinobu Hashimoto (Historia: Yasuhiko Takiguchi)
MÚSICA: Tôru Takemitsu
REPARTO: Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: drama

SINOPSIS: Basada en la opera Madame Butterfly, narra la historia de O Take San, una doncella que se enamora de Olaf Anderson, un marino que se encuentra de paso por Japón. Los familiares del ella se opondrán con firmeza al romance.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Cannes en 1963. El título hace referencia a la petición de un guerrero de practicarse el Harakiri (muerte ritual), el cual nos contará qué le llevó hasta esa situación.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Antonio Fernández Munárriz habla de Cine

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«Gamera tai daiakuju Giron» (1969)

DIRECTOR: Noriaki Yuasa
PRODUCTORA: Sandy Frank, Hidemasa Nagata
GUIÓN: Niisan Takagashi
MÚSICA: Shunsuke Kikuchi
REPARTO: Nobuhiro Kajima, Miyuki Akiyama

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Unos alienígenas secuestran a dos niños para conseguir el conocimiento de sus cerebros. Gamera irá al rescate.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Gamera es una tortuga voladora gigante creada por la productora Daiei en contrapartida al enorme éxito del popular Godzilla. Ella pone la acción y los niños japoneses el argumento.

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The Terror» (1963)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTOR: Roger Corman, Francis Ford Coppola
GUIÓN: Leo Gordon, Jack Hill
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Boris Karloff, Jack Nicholson, Sandra Knigth, Dick Miller

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: André, un soldado francés de principios del siglo XIX, encuentra a una bella mujer mientras viaja a caballo. Tras sufrir un accidente en el que casi muere ahogado y no conseguir encontrarla, decide seguir sus huellas, que le acabarán llevando hasta el castillo del Barón Von Leppe.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman vuelve a contar con Jack Nicholson, al que ya dirigió en La tienda de los horrores, y con Dick Miller, que aquí interpreta al mayordomo de Karloff. Película marcada por el espíritu de Poe, que nos muestra la dureza de la vida en los tiempos napoleónicos y cómo un soldado al servicio de Francia podía arruinarle la vida a un noble cualquiera.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Spider Baby» (1968)

DIRECTOR: Jack Hill
PRODUCTORA: Gil Lasky, Paul Monka
GUIÓN: Jack Hill
MÚSICA: Ronald Stein 
REPARTO: Lon Chaney Jr, Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, Beverly Washburn, Jill Banner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: La familia Merrye vive aislada en una casa en el campo, manteniendo oculto un gran secreto; sufren una extraña anomalía congénita que les convierte poco a poco en dementes. Bruno, el fiel ayudante de la familia, cuida de los jóvenes Ralph, Virginia y Elizabeth y ejerce como tutor de ellos. Un día les llega una preocupante carta.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue la primera película como director de Jack Hill, que ya había trabajado con Roger Corman en La mujer avispa y El terror. El resultado fue esta magnífica obra de arte, con un sobresaliente Lon Chaney Junior en el papel de Bruno, una historia cargada de dolor, sentimientos, belleza, miedos, lealtades, seducción y asesinatos. Un avance del género de terror que imperaría en los años 70, el llamado terror rural.

By Vampirella

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ANÉCDOTAS:

La película se acabó de rodar en 1964. Debido a su truculenta temática, no sería estrenada hasta cuatro años después, en 1968.
Lon Chaney Jr, hijo del mítico actor de cine mudo Lon Chaney (El jorobado de Notre Dame, El Fantasma de la Ópera) interpretó a Bruno. Siempre había estado encasillado en actuaciones dentro del cine de terror de la Universal, siendo ésta considerada una de sus mejores actuaciones. Por desgracia Chaney Jr murió poco antes del estreno y no pudo apreciar su magnífico trabajo.

TRAILER:

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«Carnival of souls» (1962)


DIRECTOR: Herk Harvey
PRODUCTORA: Herk Harvey
GUIÓN: John Clifford
MÚSICA: Gene Moore
REPARTO: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Mary y sus dos amigas viajan en coche cuando son desafiadas a una carrera. El auto de las muchachas acaba accidentalmente en el fondo del río, y cuando la policía ya da por muertas a las tres mujeres, Mary emerge de las aguas caminando por su propio pie.

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DATOS DE INTERÉS: La película alcanzó cierto reconocimiento como cine de culto, pese a su consideración inicial como Serie B. El guión está basado en un relato de Lucille Fletcher que ya había aparecido en la serie de televisión The Twiligth Zone. El director y productor Herk Harvey nos ofrece una contenida interpretación en la película como el misterioso hombre que se aparece a la rubia protagonista.

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TRAILER:

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«The last woman on Earth» (1960)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Roger Corman
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, drama

SINOPSIS: Durante un periodo de descanso, un gran empresario, su mujer y su abogado se ven sorprendidos por una catástrofe natural que parece haber acabado con todo signo de vida en los alrededores. Los tres supervivientes intentarán organizarse para comenzar la búsqueda de otras personas vivas y reorganizar el mundo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Algunas voces asociaron la película con una crítica a los abogados, dando a entender que un mundo feliz no era posible con ellos de por medio. Corman dirige a sus habituales Carbone y Betsy Jones-Moreland en esta película que, pese al parecido de los nombres, nada tiene que ver con El ultimo hombre sobre La Tierra, la película basada en la novela I’m legend

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«The little shop of horrors» (1960)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Filmgroup / Santa Clara Productions
GUIÓN: Charles Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Jonathan Haze, Mel Welles, Jackie Joseph, Dick Miller, Myrtle Vail, Leola Wendorff, Jack Nicholson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror, comedia

SINOPSIS: Seymour Krelboin es el joven dependiente de una floristería. Aunque está enamorado de su compañera de trabajo audrey, ésta sale con un dentista. Seymour compra una extraña planta que, gracias a un eclipse, comienza a crecer extraordinariamente rápido y a demandarle más comida. Y Seymour tendrá que conseguírsela.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película se hizo popular acompañada de la leyenda de su rodaje relámpago en pocos días y su estrechísimo presupuesto (de 27.000 a 34.000 $ según la fuente). Parece ser que Corman, un genio en estas lides, rodó una sola toma de todas las escenas de la película con tres cámaras distintas. Los actores solamente habían ensayado durante tres días, siendo uno de ellos un joven Jack Nicholson que interpreta al sufrido paciente del sádico dentista. En los años 80 la película fue relanzada y coloreada, y en 1982 se estrenó un musical sobre la película, que vendría seguido de la película musical Little Shop of Horrors (1986).

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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«Father´s Little Dividend» (1951)

DIRECTOR: Vincente Minnelli
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Albert Hackett, Frances Goodrich
MÚSICA: Albert Sendrey
REPARTO: Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor, Billie Burke

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Comedia, romance

SINOPSIS: Secuela de «El Padre de la Novia», en «Father´s Little Dividend» los novios se convierten en recién casados, los recién casados en padres y los suegros en abuelos. Los años pasan lenta pero inexorablemente, pero como intenta recalcar Stanley Banks (interpretado por Tracy), lo importante es centrarse en la familia que también lenta, pero inexorablemente, se verá ampliada por las siguientes generaciones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito alcanzado por el «El Padre de la Novia» consiguió que su director manufacturara apenas un año después una secuela, fenómeno que de ninguna forma es un invento del Hollywood más actual. Mientras que en la anterior película Minnelli se reía disimuladamente de los tópicos de la sociedad y de los fetiches y manías relacionadas con las nupcias, en «El abuelo de la Novia» se incide en lo mismo, aunque con menor inspiración. Si el espectador suele decantarse por las películas amables que le arrancan un par de carcajadas, actuadas de forma correcta pero sin demasiado afán por primeros espadas de la pantalla como Spencer Tracy o Elizabeth Taylor, es posible que este almibarado (desde nuestra óptica actual) filme sea una de las mejores opciones en las que sumergirse de todas las que pueden encontrarse en el amplísimo catálogo cómico que produjo Hollywood durante las postrimerías de sus años dorados.

by Frog2000

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Obituario de Vincente Minnelli escrito por Teresa Minguet para la Vanguardia..

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«Voyage to the Planet of Prehistoric Women» (1968)

DIRECTOR: Peter Bogdanovich
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Henry Ney
MÚSICA: Keith Benjamin
REPARTO: Mamie Van Doren, Mary Marr, Paige Lee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Unos astronautas que aterrizan en Venus buscando a una expedición extraviada se encuentran con que el planeta está habitado por una tribu de mujeres prehistóricas que visten con sujetadores hechos con conchas.

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DATOS DE INTERÉS: Fue el debut del luego muy conocido director Peter Bogdanovich. Es una de las muchas producciones de Roger Corman. Corman compró los derechos de una película sovietica, «Planeta Burg» y con ella y añadiendo escenas hizo tres películas entre ellas esta.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en La Caja Negra

TRAILER:

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«Creature from the Haunted Sea» (1961)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORES: Roger corman, Charles Hannawalt
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Beach Dickerson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un grupo de militares disidentes cubanos, no muy satisfechos con Castro, decide volver a la isla. Cuando uno de los oficiales menciona conocer un gran tesoro de lingotes de oro hundidos en el mar, el ambicioso capitán de la nave buscará la manera de poder quedarse con ellos. Para ello inventará la existencia de una salvaje bestia marina que atemorizará a la tripulación.

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DATOS DE INTERÉS: Nueva película de Roger Corman, que ya había rodado dos años antes La tienda de los horrores y estaba enfrascado en la producción a ritmo salvaje de películas de bajo presupuesto. Una vez más cuenta con sus habituales actores Antony Carbone y Betsy Jones-Moreland.

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ANÉCDOTAS:

Carbone y Jones-Moreland se arriman sin saber lo que se les viene encima

Roger Corman había ya rodado en 1959 La tienda de los Horrores.
La película se rodó en Puerto Rico compaginándola con otras dos producciones de Corman, de manera que las escenas tuvieron que ser reescritas para adaptarlas a los escenarios que les tocasen.
La película se rodó en cinco días. Los lugareños que participaron cobraron un dólar la hora.
Según Beach Dickerson, la criatura se hizo de «un traje de neopreno, un poco de musgo, un montón de pastillas de Brillo. […] Pelotas de tenis para los ojos, pelotas de ping-pong para las pupilas, y limpia pipas para las garras. Luego lo cubrimos con hule negro para hacerla viscosa». Según Antony Carbone, el elenco «realmente tenían que mantener una gran concentración con el fin de no reírse cuando lo veían.»

TRAILER:

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«The amazing transparent man» (1960)

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORES: Lester D. Guthrie, Robert L. Madden, John Miller
GUIÓN: Jack Lewis 
MÚSICA: Darrell Calker
REPARTO: Marguerite Chapman, Douglas Kennedy, James Griffith, Ivan Triesault

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 58 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Paul Krenner es un hombre obsesionado con un sencillo deseo: crear un ejército de hombres invisibles para vendérselo al mejor postor. Para investigar cómo hacerlo ha recurrido a un científico alemán, al que extorsiona a través de su hija. Y para financiar todo ha trazado un plan para el que necesitará ayudar a fugarse de prisión al gángster Joey Faust.

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DATOS DE INTERÉS: Película que mezcla el género fantástico y el cine negro a partes iguales, con la omnipresente amenza atómica pendiendo sobre las cabezas de los protagonistas, robos a bancos como fuente de financiación rápida y femme fatale incluida. Como pega, mencionar que la mafia organizada por Krenner es tan exigua que resulta poco creíble su poder.

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TRAILER:

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«The last man on Earth» (1964)

DIRECTOR: Ubaldo Ragona
PRODUCTORA: Robert L. Lippert, Samuel Z. Arkoff, Harold E. Knox
GUIÓN: William F. Leicester, Richard Matheson (aparece como Logan Swanson). Basado en la novela de Richard Matheson "I´m  legend"
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Umberto Raho

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Robert Morgan es el último superviviente humano a una epidemia que ha convertido a las personas en vampiros. Durante el día recorre las calles desérticas en busca de los escondites de los monstruos para darles caza, y durante la noche se oculta en su casa para protegerse de ellos. Desesperanzado y aproximándose a la locura, Morgan encontrará a otro ser humano que le hará replantearse la situación.

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DATOS DE INTERÉS: La película es la primera versión cinematográfica de la novela de Richard Matheson «Soy Leyenda» de 1954, y no dejó muy satisfecho al autor. Vincent Price realiza una contenida interpretación del personaje que ha ido deshumanizándose, obsesionado con el exterminio y la soledad. Los vampiros de la historia no son rivales para el personaje de Morgan, que a base de estacas y ajos está dispuesto a extinguir a los infectados.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

Richard Matheson, autor de la novela «Soy Leyenda» en la que se basa la película, participó como guionista. Decepcionado con el resultado, solicitó aparecer en los créditos bajo el seudónimo de Logan Swanson.
Al autor no le gustaron los cambios introducidos en el guión ni la elección de Vincent Price para el papel protagonista y consideró la dirección «pobre».
La película, ambientada en Los Ángeles, se rodó en Roma.
Otras adaptacions cinematográficas de la novela son «El último hombre vivo» (The Omega man, 1971) con Charlton Heston, «Soy Omega» (I´m Omega, 2007) y «Soy leyenda» (I´m legend, 2007) con Will Smith.

CARTELERÍA:

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«Dementia 13» (1963)

DIRECTOR: Francis Ford Coppola
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Francis Ford Coppola
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: William Campbell, Luana Anders, 
Bart Patton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror, Thriller

SINOPSIS: Cuando John Halloran fallece, su mujer teme no heredar. Entonces escribe una carta al resto de la familia anunciando que su marido está de viaje de negocios. Cuando viaja a la mansión familiar descubre que celebran extraños rituales.

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DATOS DE INTERÉS: La película fue producida por Roger Corman, siendo el primer filme de Francis Ford Coppola, que había estado trabajando para el propio Corman como ayudante de dirección.

La película se rodó en un descanso de la película de Corman «The Young Racers». Coppola acabó renegando de ella.

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ANÉCDOTAS:

Aún siendo un filme primerizo ya se puede ver el talento de Coppola
Es significativa la influencia de Hichtcock
Una de las primeras experiencias de Coppola fue modificar añadiendo planos nuevos, la película sovietica «Nebo Zoyvot»

TRAILER:

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«Night of the Living Dead» (1968)

DIRECTOR: George A. Romero
PRODUCTORA: Image Ten / Laurel Group / 
Market Square Productions / Off Color Films
GUIÓN: John A. Russo, George A. Romero 
MÚSICA: Scott Vladimir Licina 
REPARTO: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un satélite provoca que los muertos salgan de sus tumbas y ataquen a los hombres para alimentarse. Barbara (Judith O’Dea) escapa del ataque de uno de estos muertos vivientes y huye hacia una granja. Allí se encontrará con Ben (Duane Jones). Ambos deberán defenderse de una horda de zombies que intentarán devorarlos.

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DATOS DE INTERÉS: Òpera prima del director George A. Romero, convertida en película de culto al ser la madre de los filmes de zombies cuando aún éstos no eran más que mitos caribeños. Rodada en blanco y negro y con un modesto presupuesto aún conserva amantes fieles que anteponen este film a cualquier producto derivado de él. Todo un clásico del cine de terror.

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ANÉCDOTAS:

• Romero antes de esta película sólo había realizado spots publicitarios y algún corto. Se asoció con sus compañeros de trabajo, que aburridos de trabajar en el mundo de la publicidad, optaron por dar el salto a la gran pantalla.
• Al no disponer de grandes fondos para realizar el film tuvieron que apañarse para hacer creíbles los ataques de los zombies utilizando sirope de chocolate para la sangre o arcilla para emular las manos de los muertos vivientes.
• Debido a la negligencia del distribuidor original al no incluir un aviso de derecho de autor, aviso que exigía la Ley de Derecho de Autor de Estados Unidos en ese tiempo, la película fue liberada al dominio público.

TRAILER: