películas Fantasía -

[tab name=»FICHA»]

«La belle et la bête» (1946)

DIRECTOR: Jean Cocteau
PRODUCTORA: DisCina
GUIÓN: Jean Cocteau (Cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)
MÚSICA: Georges Auric
REPARTO: Jean Marais, Josette Day, Marcel André, Mila Parély, Nane Germon, Michel Auclair

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Fantasía / Romance / Drama

SINOPSIS: Un mercader medio arruinado vive en la ciudad con su hijo Ludovic y sus tres hijas Félicie, Adélaïde y Bella, a esta última sus hermanos la explotan como a una sierva.

Un día, en el camino de vuelta a casa después de un viaje de negocios, el comerciante se pierde en el bosque y entra en un extraño castillo. Allí recoge una rosa para Bella pero es sorprendido por el propietario del castillo, un monstruo mitad humano mitad bestia, que condena al mercader a muerte a menos que renuncie a una de sus hijas. Bella se sacrifica por su padre y va al castillo, descubriendo que la Bestia no es tan salvaje e inhumana como parece.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el polifacético autor Jean Cocteau es la primera adaptación para el cine del cuento de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, La Bella y la Bestia. Esta adaptación fue incluso fue más utilizada que el cuento en las versiones posteriores. Destacá en el film los deslumbrantes decorados y vestuario de Christian Bérard y la música del compositor Georges Auric creador de bandas sonoras como «Vacaciones en Roma» o «Moulin Rouge (1953)»

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Es en esta versión donde la protagonista adquiere el nombre de Bella (Belle en francés), antes era sólo utilizado como un apodo. Además se incluye un nuevo argumento secundario con la aparición del obstinado Avenant, personaje que realizará todo tipo de vilezas para interponerse en el amor entre Bella y Bestia.

• En 1937, Jean Cocteau y Jean Marais, protagonista de la película, se conocen e inician una relación de amistad y amor a la que siguió una unión profesional que se plasmaría en la gran mayoría de los siguientes films del director contando con el actor para la interpretación de sus personajes.

• Jean Cocteau y el compositor del film Auric eran integrantes del reconocido grupo de músicos «Les Six» (Los Seis), el cual contaba con miembros tan ilustres como Erik Satie

• Varios expertos señalan a Petrus Gonsalvus como el personaje real que inspiró el cuento. Petrus fue un español de origen tinerfeño nacido en el siglo XVI que sufría una extraña enfermedad que le provocaba un crecimiento anormal del pelo en el rostro. Siendo un niño fue llevado a París cpor orden del Rey Enrique II, quien lo acogió bajo su tutela. Creció en la corte y pasó a ser uno más, tuvo una vida de lo más acomodada y se llego a casar con una bella joven como relataría el cuento.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Planet of the Dinosaurs» (1978)

DIRECTOR: James K. Shea
PRODUCTORA: Cineworld Pictures / Stephen Czerkas
GUIÓN: Jim Aupperle, Ralph Lucas
MÚSICA: Kelly Lammers
REPARTO: James Whitworth, Pamela Bottaro, Louie Lawless, Harvey Shain, Charlotte Speer, Chuck Pennington, Derna Wylde, Max Thayer, Mary Appleseth, Michael Lee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Fantástico, ciencia ficción

SINOPSIS: Por causas ajenas a su voluntad, la tripulación de una nave se ve obligada a aterrizar en un planeta desconocido, en el que tendrán que esperar a que llegue algún tipo de ayuda. En el planeta no parece haber rastro de vida humana, pero está habitado por agresivos dinosaurios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color con animaciones stop-motion de Stephen Czerkas (muchas, seguramente lo más destacable de la película) que mezcla la ciencia ficción y la fantasía. Sus efectos especiales, en comparación con otras producciones de la época (como Star Wars o Superman) resultan algo pobres, ya que contó con un presupuesto bastante ajustado. A pesar de lo sencillo (y delirante) de su argumento, la película (serie B pura y dura) se deja ver, ya que contiene acción y emoción a raudales, trajes setenteros y dinosaurios, cosas que siempre ayudan a captar nuestro interés.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Planet of the Dinosaurs consiguió en 1978 el premio Saturn, otorgado a la mejor película de Ciencia Ficción rodada con menos de un millón de dólares.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Le Maitre de la Mort» aka «The Death Master» (2016)

DIRECTOR: Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément Ferrigno
PRODUCTORA: Le Pottershow
GUIÓN: Boris Liblin, Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément Ferrigno (Novela, J.K. Rowling)
MÚSICA: Clément Ferrigno, Maxime Sanchez
REPARTO: Léo Cote Petit François, Allan Rakotondramoma, Clemy Snow, Chalie Macaigne, Léo Macaigne, Boris Liblin, Clément Ferrigno

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 46 mins.
GÉNERO: Fantasía, misterio

SINOPSIS: Durante los años 40, los muggles de Europa se encuentran sumidos en la guerra. Pero en el mundo mágico se está fraguando un peligro mucho mayor, que amenazará el orden establecido a través de un muchacho que está dispuesto a todo por llegar a convertirse en el mago más poderoso de todos los tiempos. Su nombre es Tom Riddle.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La productora que realizó este fanfilm sobre el mundo de Harry Potter, llamada Le PotterShow y procedente de un canal de youtube en francés, obtuvo la aprobación de Warner Bros Pictures, propietario de los derechos de la obra de la escritora J.K. Rowling (algo que rara vez sucede en el mundo de los fanfilms). El proyecto era realmente ambicioso (rodar la juventud de Tom Riddle, la creación de los Horrocrux y su conversión en Lord Voldemort) y fue necesario alcanzar un metraje amplio (45 minutos) para abarcar la magnitud de la historia. La crítica (conformada por millones de seguidores de la saga) la ha tratado bastante bien. En nuestra opinión, Le Maitre de la Mort es tan buena que debe ser considerada parte de la saga Harry Potter, a la que complementa con secuencias de las novelas que no aparecieron en las películas.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

La película incluye partes que, aunque aparecían en los libros de la serie Harry Potter, no fueron incluidas en las ocho películas de Warner, como el viaje de Tom Riddle a Albania. Incluye también de nuevo, una vez más, la muerte de James y Lily. Por desgracia se echa de menos en este fanfilm a Nagini, la serpiente de Voldemort, a la cual no se menciona.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Severus Snape and the Marauders» (2016)

DIRECTOR: Justin Zagri
PRODUCTORA: Broad Strokes Productions
GUIÓN: Justin Zagri
MÚSICA: Alexander Arntzen
REPARTO: Mick Ignis, Garrett Schweighauser, Kevin Allen, Paul Stanko, Zachary David, Dani Jae, Alison England, Ted Minette, Clayton Nemrow, Kylee Parks

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 23 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Corre el año 1978, y pronto el Reino Mágico se verá sumido en una guerra que aún nadie imagina. James y Lily Potter junto con sus amigos (los creadores del Mapa de los Merodeadores) acaban de graduarse en Hogwarts, y deciden jugarle una mala pasada a Severus Snape.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de 23 minutos sobre el universo de Harry Potter, creada por fans sin licencia oficial de Warner, propietario de los derechos. Este fanfilm americano no está basado en ninguna parte concreta de las novelas de J.K. Rowling, creadora de la saga. Más bien intenta profundizar en la relación James Potter-Severus Snape, que ya sabíamos que no era demasiado buena. Los actores y el casting no están mal, los efectos especiales son bastante buenos y el guión es mínimamente sostenible sin contradecir demasiado la historia original. No resulta tan buena como el fanfilm francés El Maestro de la Muerte, seguramente el mejor fanfilm de Harry Potter hecho hasta ahora. En cualquier caso, los seguidores de la saga están obligados a verla, aunque sea sólo por ver morder el polvo a James Potter, uno de los personajes más odiados de la saga por los fans, y por la estupenda escena final.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

Se pueden activar subtítulos en español pulsando en «configuración»

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE LAT»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Skazochnoye puteshestviye mistera Bilbo Begginsa Khobbita»

«The Fairytale Journey of Mr. Bilbo Baggins, the Hobbit« (1985)

DIRECTOR: Vladimir Latyshev
PRODUCTORA: Lentelefilm
GUIÓN: Tamara Yakovlev (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Vladislav Uspensky
REPARTO: Mikhail Danilov, Zinowij Gierdt, Anatoli Ravikovich, Igor Dmitriev

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Fantástico, aventuras

SINOPSIS: Bilbo es un apacible hobbit de la comarca que lleva una tranquila vida. Un día recibe la visita del mago Gandalfy de un grupo de guerreros enanos que le propondrán realizar un largo viaje lleno de peligros pero al final del cual les espera la riqueza y la gloria.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: En el año 1985, con la URSS en época de cambios, la televisión de Leningrado realizó esta adaptación televisiva de la obra de J.R.R. Tolkien por parte del director Vladimir Latishev, que fue bastante fiel al libro original publicado en 1937. Los grandes presupuestos y los efectos especiales se ven aquí sustituidos por imaginación y buen hacer para contarnos en hora y media lo que Peter Jackson tardó casi seis horas en contar. Aunque la estética de muchos personajes y elementos nos recuerden a los de la película de Jackson, ambas beben de la influencia estética de la película de animacióin de 1977 El Hobbit.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

No disponible

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Los trasgos que aparecen en la película están interpretados por bailarines del Ballet de San Petersburgo.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The son of Kong» (1933)

DIRECTOR: Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Ruth Rose
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Robert Armstrong, Helen Mack, Frank Reicher, John Marston, Victor Wong, Edward Brady

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras, monstruos

SINOPSIS: Tras el fracaso de haber llevado a King Kong hasta Nueva York y su posterior fuga y caza, los empresarios responsables deciden volver a la Isla de la Calavera para buscar un tesoro. Allí encontrarán al hijo de King Kong, un gorila blanco que parece mostrarse amistoso.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Tras el éxito de King Kong (1933), la RKO se apresuró a rodar una secuela para la cual volvieron a contar con Robert Armstrong como protagonista, con Max Steiner en las composiciones musicales y con Ernest B. Schoedsack en la dirección. Como novedad, el personaje de armstrong, Carl Denham, resulta más humano que en la anterior película. Para el rodaje se aprovecharon los decorados de King Kong y se huyó de todos los elementos violentos o sensuales que tenía la primera película para conseguir que la calificación de la cinta fuese apta para todos los públicos. El resultado de Son of Kong se acercó más al cine de serie B que a la fabulosa primera entrega de King Kong.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Las peleas entre el simio y otros animales se inspiraban en la lucha grecorromana al igual que el director había hecho en el rodaje de King Kong.
El hijo de King Kong se llamó Kiko durante la producción de la cinta, pero su nombre no llega a ser pronunciado en la película.
Cuando se rodó la película, los gorilas albinos eran desconocidos por la ciencia. El primer caso documentado corresponde a Copito de Nieve, capturado en Guinea en 1966 y que pasó su vida en el Zoo de Barcelona.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Det sjunde inseglet» (The Seventh Seal) (1957)

DIRECTOR: Ingmar Bergman
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GUIÓN: Ingmar Bergman
MÚSICA: Erik Nordgren
REPARTO: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot,Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell

NACIONALIDAD: Suecia
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Durante la Edad Media, y tras combatir durante diez años en las Santas Cruzadas, Antonius Blovk y su escudero regresan a Suecia. Durante su viaje, el atormentado caballero recibe la visita de la Muerte. Blovk propone a la Muerte jugar una partida de ajedrez para intentar obtener información sobre la vida, la muerte y la existencia de Dios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el más ilustre de los cineastas suecos, el gran Ingmar Bergman (padre de la actriz Ingrid Bergman) se basó en una obra de teatro de su propia autoría llamada Pintura sobre Tabla, que había estrenado en 1955 en Malmö (Suecia). Aunque era su decimoséotima película, la obra tuvo dificultades para encontrar financiación, y no obtendría respaldo hasta después de que su película Sonrisas de una noche de verano triunfase en el festival de Cannes. El Séptimo Sello se rodaría en 35 días con un presuùesto de 150.000 $.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

Pulsar el enlace http://www.bmetv.net/video/2975/the-seventh-seal-full-movie

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

Pulsar el enlace https://gloria.tv/album/gX6mX2V27h1V2LZrDcbUXewA6

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

En su autobiografía «La linterna mágica», Bergman se refiere a la penúltima toma de la película: “La imagen de la Danza macabra bajo el cielo nublado se logró a un ritmo frenético ya que la mayoría de los actores habían dado por terminado su día de labores. Asistentes, electricistas, un encargado del maquillaje y alrededor de dos pasantes de verano, los cuales ni siquiera sabían de que se trataba todo esto, tuvieron que interpretar el papel de los condenados. Una cámara sin sonido filmó la toma antes de que las nubes se disiparan.”

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Alice in Wonderland» (1933)

DIRECTOR: Norman Z. McLeod
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz, William Cameron Menzies (Novelas: Lewis Carroll)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Charlotte Henry, Leon Errol, Louise Fazenda, Ford Sterling, Richard 'Skeets' Gallagher, Polly Moran, Ned Sparks, Alison Skipworth, Richard Arlen, Edward Everett Horton, Jackie Searl, Charles Ruggles, May Robson, Alec B. Francis, Cary Grant, Edna May Oliver, Jack Oakie, Roscoe Karns, Mae Marsh, W.C. Fields, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 76 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Alicia es una niña que encuentra un conejo blanco. Durante la persecución, Alicia llegará a un extraño mundo habitado por seres increíbles, llamado el País de las Maravillas, donde impone sus reglas la malvada Reina de Corazones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de 1933 rodada en blanco y negro, segunda adaptación al cine sonoro de la novela de Lewis Carroll. Para celebrar el centenario del nacimiento de Carroll, la Paramount estrenó esta obra en la que había implicado a todas sus estrellas, ya fuera en papeles menores (Cary Grant como la tortuga o Gary Cooper como el Caballero Blanco) o en las tareas técnicas (el mismísimo Max Fleischer se encargó de la parte de animación de la morsa y el carpintero). El guión se basó principalmente en la obra de teatro sobre Alicia que se representaba en la época. Para el papel protagonista, Paramount contrató a la joven Charlotte Henry, que había trabajado desde los 14 años en varias producciones, y cuya carrera cinematográfica se iría diluyendo a partir de Babes in Toyland (1934). La película fracasó en las taquillas americanas, lo que hizo a otras productoras desistir en sus proyectos sobre cine de fantasía.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Entrada de Wikipedia sobre Alicia en el País de las Maravillas (1933), donde se puede consultar el reparto completo de la película.
La película de 1933 sería la cuarta versión cinematográfica rodada de la obra, ya que existían anteriormente dos versiones mudas (de 1903 y 1915) y otra sonora de 1931.
Walt Disney se sumaría en 1936 a los homenajes a Lewis Carroll con su cortometraje A través del espejo, en el que Mickey viaja al País de las Maravillas.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Scrooge, a Christmas carol» (1935)

DIRECTOR: Henry Edwards
PRODUCTORA: Twickenham Film Studios
GUIÓN: H. Fowler Mear (Novela: Charles Dickens)
MÚSICA: W.L. Trytel
REPARTO: Seymour Hicks, Donald Calthrop, Robert Cochran, Mary Glynne, Garry Marsh,Oscar Asche, Marie Ney, C.V. France, Athene Seyler, Maurice Evans, Mary Lawson, Barbara Everest, Eve Gray, Morris Harvey, Philip Frost

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Fantasía navideña

SINOPSIS: El señor Scrooge es un anciano rico que vive en Londres victoriano. Aunque es un hombre avaro y codicioso que odia la Navidad, su pobre sobrino Fred y su empleado Cratchit intentan conseguir, sin éxito, que sienta un poco de calor navideño. Pero esa misma noche, Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación cinematográfica en blanco y negro de la conocidísima novela de Charles Dickens Cuento de Navidad, de factura británica y la primera adaptación al cine sonoro de dicha obra. Conocida en américa latina como Scrooge, Un cuento de Navidad (que sería la traducción perfecta del título original de la obra, A Christmas Carol). Actores británicos en el reparto, con Seymour Hicks como el viejo Scrooge, efectos visuales algo pobres, muchos villancicos y la denuncia social que Dickens imprimió a toda su obra.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE LATINO»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Wolf Man» (1941)

DIRECTOR: George Waggner
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Curt Siodmak
MÚSICA: Charles Previn, Hans J. Salter, Frank Skinner
REPARTO: Lon Chaney Jr., Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Patric Knowles,Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Evelyn Ankers, J.M. Kerrigan, Fay Helm,Forrester Harvey, Eddie Polo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 67 mins.
GÉNERO: Terror, fantasía

SINOPSIS: El hijo de un rico propietario regresa a casa de su padre para hacerse cargo de la finca familiar. Cuando se enamora de la hija del anticuario, decide llevarla a la feria, a ver a un adivino zíngaro, pero durante la noche serán testigos del ataque de un lobo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La versión del mito del hombre lobo rodada en blanco y negro en 1941 es uno de los grandes clásicos del terror de Universal Pictures, y es la responsable de convertir a Lon Chaney Jr (el hijo de Lon Chaney, estrella del cine mudo) en una celebridad. Destacar a Claude Rains en el papel del padre de Larry y a Bela Lugosi en un pequeño papel interpretando a un zíngaro llamado, curiosamente, Bela.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Tras el auge del cine de terror en los años 30, los años 40 no lograron que casi ningún título se situara entre las películas más vistas, con excepción de este Hombre Lobo de Lon Chaney Jr. que fue la cinta más taquillera del año para Universal Pictures.
Se dice que Jack Pierce, responsable del maquillaje, pasó cinco años diseñando el disfraz del hombre lobo, y cinco meses preparándolo en busca de la mejor combinación de látex, cuero y pelo.
Lon Chaney parece ser que molestaba a menudo a Evelyn Ankers asustándola con su disfraz y otras bromas pueriles, resentido porque a la rubia le habían otorgado su camerino. Al parecer, Universal prefirió apartar el camerino e Chaney, que ya empezaba a dar problemas debido a su afición a la bebida.
Chaney Jr volvería a meterse en el papel en la película Frankenstein y el Hombre Lobo (1943).

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«King Kong» (1933)

DIRECTOR: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: James Ashmore Creelman, Ruth Rose (Idea: Edgar Wallace)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, Sam Hardy, Frank Reicher

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Aventuras, fantasía

SINOPSIS: Una productora cinematográfica viaja hasta una isla desconocida cerca de Sumatra. Una vez allí descubren que la isla está habitada por un pueblo prehistórico que secuestra a Ann Darrow, la protagonista de la película, para ofrecerla en sacrificio a King Kong, un gigantesco gorila al que adoran y temen. Pero entre el monstruo y la bella joven se creará una extraña relación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La primera versión de King Kong, rodada en blanco y negro con geniales animaciones stop motion que resultaron extraordinariamente novedosas en 1933. Gracias a un elevado presupuesto (650.000 $) se crearon varios muñecos articulados del gorila con piel de oso y conejo para rodar las escenas de King Kong. La música corrió a cargo del maestro Max Steiner, y el resultado de esta curiosa adaptación del mito de la bella y la bestia fue el de una película inmortal, que cabalga entre los géneros de aventuras, terror, misterio, y por qué no decirlo, romanticismo.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

En el mismo año 1933, RKO estrenaría la secuela de la película, Son of Kong, con Robert Armstrong repitiendo como protagonista.
En 1989 la película sufriría un polémico coloreado, al igual que le ocurrió a muchas otras películas clásicas, una situación que irritó a los amantes del blanco y negro. Podéis echar un vistazo al resultado de la película coloreada en este vídeo:

La película Las Normas de la Casa de la Sidra (The Cider House Rules, 1999) rinde un bello tributo a la película King Kong, que es la única cinta que los huérfanos del asilo tienen para ver las noches que les proyectan cine. Dicha película supuso el premio Oscar como mejor actor secundario para Michael Caine.
Se han realizado hasta la fecha dos remakes de la cinta. En 1976, John Guillermin rodaba King Kong con Jessica Lange y Jeff Bridges como protagonistas en una aceptable revisión del clásico. En el año 2005, Peter Jackson rodaba una nueva e innecesaria versión, de desmedido metraje, con Naomi Watts y Adrien Brody como protagonistas.
Aquí os ofrecemos la banda sonora completa, compuesta por Max Steiner:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The wonderful Wizarz of Oz» (1910)

DIRECTOR: Otis Turner
PRODUCTORA: Selig Polyscope Company
GUIÓN: Otis Turner (Novela: L. Frank Baum)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Bebe Daniels, Hobart Bosworth, Eugenie Besserer, Robert Z. Leonard, Winifred Greenwood, Lillian Leighton, Olive Cox, Alvin Wyckoff, Marcia Moore

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Fantasía, cine mudo

SINOPSIS: Dorothy es una niña que se ve trasladada al mágico mundo de Oz, donde conocerá a seres increíbles como el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata. Pero no sabe que una malvada bruja domina la región.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda, una de las primeras adaptaciones de la historia de L. Frank Baum, que en apenas trece minutos despacha todo el argumento con un estilo más cercano a los cortometrajes franceses que al cine americano. Presenta algún efecto destacable, como el vuelo de los personajes a través de cables ocultos, pero su narración resulta complicada para aquellos que no estén familiarizados con la historia del Mago de Oz. Su protagonista, Bebe Daniels, fue una de las actrices más conocidas de los años 20 por sus trabajos para Paramount y llegó a participar en películas como El Halcón Maltés (dirigida por Roy Del Ruth en 1931, no confundir con la película de 1941 de John Houston y Humphrey Bogart).

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Faust» (1926)

DIRECTOR: Friedrich W. Murnau
PRODUCTORA: Universum Film (UFA) / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Hans Kyser (Novela: Johann Wolfgang Goethe)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn, William Dieterle, Yvette Guilbert, Frida Richard, Eric Barclay, Hanna Ralph, Werner Fuetterer, Hans Brausewetter

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama fantástico

SINOPSIS: Fausto es un sabio pensador que vende su alma al maligno para liberar a su pueblo de la amenaza de la peste. Pero el trato con Mefistófeles acabará pasando factura a Fausto, que ha alcanzado la eterna juventud.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Siguiendo fielmente el desarrollo de la obra de Goethe, Murnau rodó esta versión cinematográfica, que además sería la última película del director de Nosferatu en Alemania. Incluyó destacables efectos especiales para tratarse del año 1926, con una estética aún muy cercana al expresionismo alemán. Una vez acabado el rodaje, Murnau se trasladó a Estados Unidos para la película Amanecer.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo de la película Fausto en ElSeptimoArte.net
Artículo sobre el Fausto de Murnau en ElBarcoDeCristal.com

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Angel in my shoulder» (1946)

DIRECTOR: Archie Mayo
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Harry Segall & Roland Kibbee (Historia: Harry Segall)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Paul Muni, Anne Baxter, Claude Rains, George Cleveland, Onslow Stevens,Erskine Sanford, Marion Martin, Hardie Albright

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 101 mins.
GÉNERO: Comedia, fantasía. Cine negro

SINOPSIS: El gánster Eddie Kagle es traicionado por uno de sus hombres y muere. Una vez en el infierno, el diablo trazará un plan para devolverle al mundo de los vivos sustituyendo al Juez Parker, al cual Satanás (apodado Nick) odia por su militancia en el bando de Dios. Eddie acepta obsesionado por la venganza, pero en su nueva vida encontrará un ángel que luche por la redención de su alma, Bárbara, la bella prometida de Parker.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que mezcla el cine negro y la fantasía, y que nos ofece a Claude Rains (el descarado gendarme de Casablanca) interpretando al mismísimo Belcebú, al que popularmente se conoce como Nick en la cultura anglosajona. Protagonizada por Paul Muni (protagonista de Scarface en 1932 y ganador de un Oscar en 1935) y Anne Baxter (ganadora de un Oscar en 1946 por The razor´s Edge).

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Magic Sword» (1962)

DIRECTOR: Bert I. Gordon
PRODUCTORA: United Artists / Bert I. Gordon Productions
GUIÓN: Bernard Schoenfeld
MÚSICA: Richard Markowitz
REPARTO: Basil Rathbone, Estelle Winwood, Anne Helm, Gary Lockwood, Liam Sullivan, Maila Nurmi, Angelo Rositto

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Fantasía, aventuras

SINOPSIS: Lodac, el malvado brujo, retiene en su castillo a la princesa Helena. Rescatarla implica enfrentarse a peligros, magia y a un fiero dragón, pero el caballero George, acompañado de otros seis guerreros, partirá a su rescate.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de aventuras y fantasía a color basada en el mito de San Jorge y el dragón, con un guión infantilizado pero entrañable y la presencia de competentes efectos especiales para tratarse del año 1962. Cuenta con el ya veterano Basil Rathbone (al que le quedaban pocos años de carrera por delante) como el villano Lodac y la presencia siempre carismática de Angelo Rositto (Freaks) que acaparaba todos los papeles de enano de la época.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Born of Hope» (2009)

DIRECTOR: Kate Madison
PRODUCTORA: Actors at Work Productions
GUIÓN: Alex K. Aldridge, Christopher Dane, Kate Madison, Matt Wood
MÚSICA: Jacob Shelby, Adam Langston, Rob Westwood
REPARTO: Christopher Dane, Beth Aynsley, Kate Madison, Danny George, Iain Marshall,Andrew McDonald, Philippa Hammond, Howard Corlett, Matt Kennard, Sam Kennard, Luke Johnston, Robert Harvey, Jonah McLafferty

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Fantasía, aventuras

SINOPSIS: Es el final de la Tercera Edad en la Tierra Media, y el poder de Sauron está creciendo mientras envía a sus orcos en busca de los últimos Dúnedain que quedan. Arathorn, hijo de Arador, se desposará con la hija de un campesino mientras tensas reuniones entre elfos y humanos deciden el destino de la Tierra Media en Rivendell.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fanfilm precuela de El Hobbit y de El Señor de Los Anillos rodado a partir de donaciones privadas, que cuenta cómo se conocen los padres de Aragorn y cómo se produce el fin de los Dúnedain. La película fue rodada casi en paralelo a La caza de Gollum (The Hunt for Gollum, 2009) y ambas producciones llegaron a compartir equipo y vestuario. Pese a que su producción delata cierta inexperiencia y falta de medios, la estética y detalles están mínimamente cuidados, y el argumento (basado en notas del apéndice A de El Señor de los Anillos de JRR Tolkien) es lo bastante válido para considerarla una digna precuela de las películas de Peter Jackson.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

La directora y guionista de la película Kate Madison interpreta también a Elgarain, la montaraz amiga de Arathorn.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Hunt for Gollum» (2009)

DIRECTOR: Chris Bouchard
PRODUCTORA: Rickety Shack Films / Independent Online Cinema
GUIÓN: Chris Bouchard (historia: JRR Tolkien)
MÚSICA: Chris Bouchard, Adam Langston, Andrew Skrabutenas
REPARTO: Adrian Webster, Pat O'Connor, Arin Alldridge, Gareth Brough, Rita Ramnani, Greg Draven, Jason Perino, Max Bracey, Christopher Dingli

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 38 mins.
GÉNERO: Fantasía, aventuras

SINOPSIS: Aragorn, heredero de Isildur, tras dejar su tierra acaba convertido en un montaraz. Junto a Gandalf, tras descubrir que el Anillo Único ha sido encontrado, intentarán encontrar a Gollum antes de que lo hagan las huestes de Mordor.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Los acontecimientos de la película se producen entre el 111 cumpleaños de Bilbo Bolsón y el viaje de Frodo a Rivendell en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001), de manera que podría considerarse una precuela no oficial de la trilogía de Jackson. No está autorizada por Tolkien Estate, Middle-earth Enterprises o New Line Cinema, propietarios de los derechos sobre las obras de Tolkien y las películas. Imprescindible para los fans de la Tierra Media pese a su producción algo amateur y el gran parecido del protagonista con el actor español Paco León.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Las películas realizadas por fans siempre se encuantran en cenagosas áreas legales. Los productores añaden esta nota al comienzo del film:
The Hunt for Gollum es una película sin ánimo de lucro sólo para uso privado, y no pretende ventas de ningún tipo. No está afiliada de ninguna manera, ni esposorizada ni aprobada, por Tolkien Enterprises, los herederos o sucesores de J. R. R. Tolkien, Peter Jackson, New Line Cinema, HarperCollins Publishers, Ltd. ni ningún otro de sus respectivos afiliados o licenciatarios. El contenido es para el uso privado del espectador, y no debe ser vendido, alquilado o usado para ninguna iniciativa comercial de ninguna manera, determinación o forma. No reclamamos los derechos de ninguno de los personajes, líneas argumentales, diseño de accesorios, nombres, logotipos o situaciones que están registradas, tienen copyright o están de alguna manera protegidas por la ley de propiedad intelectual federal, del estado, internacional o de cualquier otro tipo. Este trabajo es producido únicamente para el disfrute personal y no compensado de nosotros mismos y otros fans de Tolkien

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Körkarlen (The Phantom Carriage)» (1921)

DIRECTOR: Victor Sjöström 
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GUIÓN: Victor Sjöström (Novela: Selma Lagerlöf)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, Lisa Lundholm

NACIONALIDAD: Suecia
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Drama fantástico

SINOPSIS: Dos hombres conversan en fin de año sobre la leyenda que cuenta cómo la muerte recoge al último pecador que fallece cada año y le obliga a ser el conductor de la carreta que recoge las almas de los muertos hasta que otro pecador le sustituye.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película muda fetiche del director sueco Ingmar Bergman, que la veía a menudo y la analizaba constantemente, convirtiéndola en su mayor referencia cinematográfica. Su principal virtud reside en su moderno tono narrativo a través de flashbacks, algo mucho menos habitual en 1921 que a día de hoy.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Esta película según los criterios de la censura de su época debió ser cortada, pero la junta no quiso tener un enfrentamiento con la editora de la novela homónima, Selma Lagerlöf.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«La tribu de Los Aurones» (1988)

DIRECTOR: Josep Lluis Viciana
PRODUCTORA: Televisión Española, Antoni D´Ocón Films Production
GUIÓN: Josep Lluis Viciana
MÚSICA: Josep Roig
REPARTO: Tejo, Poti-Poti, el Rey Grog, Gallofa

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Más aventuras de los Aurones, el pacífico pueblo que labra sus tierras repletas de pepitas de oro, con las que fabrican herramientas. En esta ocasión nuestros amigos descubrirán en el bosque que alguien está acabando con los árboles.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que aprovechaba el tirón televsivo de sus protagonistas. Se estrenó en los cines españoles en 1988.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Through the mirror» (1936)

DIRECTOR: David Hand
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: William Cottrell, Joe Grant, Bob Kuwahara
MÚSICA: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith
REPARTO: Mickey Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Tras leer la novela de Lewis Carrol, Mickey se ve arrastrado al País de las Maravillas en un asombroso sueño que se convierte en pesadilla. Seguro que recordáis muchas de sus memorables escenas.

–––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto en tecnicolor de la Disney revisando la novela Alice in Wonderland. Faltaban aún muchos años para que la compañía estrenara el largometraje de dibujos Alicia en el País de las Maravillas (1951). Se ve que el proyecto ya interesaba a Walt Disney, que además de ser la voz ofial de Mickey, aparece personalmente en la introducción de la película.

By Vampirella

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»+»]

Mickey abandona su cuerpo

Un baile con la pareja de guantes

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Le Voyage dans la lune» (1902)

DIRECTOR: Georges Méliès
PRODUCTORA: Star Film
GUIÓN: Georges Méliès 
(Sobre novelas de Julio Verne y H. G. Wells)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Georges Méliès, Bleuette Bernon, 
Henri Delannoy, Jeanne d'Alcy

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, Fantasía

SINOPSIS: En una conferencia de astrónomos se decide viajar a la luna. Seis serán los encargados de llevar a cabo la misión, para ello se creará una nave espacial que les ayudará a cumplir el objetivo de ser los primeros en llegar a la inalcanzable selene.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de particular interés al ser la más reconocida de su autor, Georges Méliès, pionero del cinematógrafo. Melies fue toda una revolucionario en el séptimo arte debido en gran parte a que por primera vez en sus obras se introducía un argumento.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE»]

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Meliès antes de dedicarse al cine fue un artista polifacético siendo mago, ilusionista, saltimbanqui, actor, ingeniero, escenógrafo, entre otras cosas.

• Todas estas habilidades le ayudaron para poder sacarse de la manga efectos de cámara que nunca antes nadie podía haber siquiera imaginado, creando así lo que hemos terminado llamando efectos especiales.

• Llegó a grabar más de 800 obras, aunque la mayoría de estas se perdieron. Esta rondaría la número 400.

• Con este corto se empezó a vislumbrar todo lo que el cine podía llegar a dar en el campo del entretenimiento.

• ‘Viaje a la Luna’ costo unos 10.000 francos, cifra bastante considerable para la época. Más aún teniendo en cuenta su duración, 13 minutos.

• Es considerado como el primer film de ciencia ficción de la historia.

• La escena del cohete estrellándose en el ojo de la luna dio la vuelta al mundo y aún sigue siendo un icono.

[/tab]

[end_tabset]

Archivo de la etiqueta: películas Fantasía

LA BELLA Y LA BESTIA (1946)

EL PLANETA DE LOS DINOSAURIOS (1978)

HARRY POTTER: EL MAESTRO DE LA MUERTE (2016)

HARRY POTTER: SEVERUS SNAPE Y LOS MERODEADORES (2016)

EL HOBBIT (1985)

EL HIJO DE KONG (1933)

EL SÉPTIMO SELLO (1957)

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (1933)

SCROOGE (1935)

EL HOMBRE LOBO (1941)

KING KONG (1933)

EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ (1910)

FAUSTO (1926)

EL DIABLO Y YO (1946)

LA ESPADA MÁGICA (1962)

BORN OF HOPE (2009)

THE HUNT FOR GOLLUM (2009)

LA CARRETA FANTASMA (1921)

LA TRIBU DE LOS AURONES (1988)

A TRAVÉS DEL ESPEJO (1936)

By Vampirella

VIAJE A LA LUNA (1902)