películas Históricas -

[tab name=»FICHA»]

«Caesar and Cleopatra» (1945)

DIRECTOR: Gabriel Pascal
PRODUCTORA: The Rank Organisation Film
GUIÓN: George Bernard Shaw
MÚSICA: Georges Auric
REPARTO: Vivien Leigh, Stewart Granger, Claude Rains, Cecil Parker, Flora Robson, Francis L. Sullivan, Ernest Thesiger, Basil Sydney, Roger Moore, Michael Rennie

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 127 mins.
GÉNERO: Aventuras / Drama

SINOPSIS: Cleopatra no lleva en el trono de los faraones de Egipto mucho tiempo cuando Julio César le hace una visita. César considera que la perspectiva del romance es más tentadora de lo que esperaba, ya que Cleopatra es una mujer rara, brillante y hermosa. Y para Cleopatra, una relación amistosa con el hombre más poderoso del mundo le hace pensar en el beneficio que podría sacar.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Quizás la mejor versión de la historia de amor entre César y Cleopatra gracias a las actuaciones de la pareja protagonista Vivien Leigh, la maravillosa Scarlett O’Hara de «Lo que el viento se llevó» y el no menos famoso Claude Rains, conocido por dar vida al capitán Renault de «Casablanca». Además del elenco cabe destacar el guión firmado por George Bernard Shaw que hace una traslación al cine de su propia obra de teatro.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Fue la produción más cara de la época realizada en el Reino Unido aunque terminó resultando un fiasco en la taquilla del páis.

• Durante el rodaje tuvieron bastantes problemas que hicieron retrasar la produción, entre otras cosas por el aborto que sufrió Leigh al caerse, la petición del director para rodar con arena traida de Egipto y, como no, porque en ese momento se estaba librando la II Guerra Mundial.

• El propio Shaw llegó a comparar el resultado final de la película como una «mala copia de Cecil B. DeMille». Fue la última adaptación en el cine del dramaturgo estando vivo.

• En Estados Unidos contó con una buena acogida y pudo remontar algo en taquilla. La crítica de este páis fue más suave y llego a ser nominada a la mejor dirección artística.

• En el film trabaja, en su primer papel en la gran pantalla, Roger Moore interpretando a un soldado romano.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

Guardar

[tab name=»FICHA»]

«Andrei Rublev» (1966)

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Grinko, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Mikhail Kononov, Rolan Bykov, Nelly Snegina, Yuri Nazarov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 205 mins.
GÉNERO: Biografía

SINOPSIS: A comienzos del siglo XV, Rusia se desangra entre la miseria de su pueblo, las invasiones tártaras, las enfermedades y las persecuciones religiosas de la iglesia ortodoxa. En este escenario, el monje pintor Andrei Rublev viaja con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Andrei Tarkovsky, el director soviético más venerado. Emplea la narración de la vida de Andrei Rublev, pintor famoso por su iconografía, para contar las circunstancias sociales y políticas de la Rusia del siglo XV. A causa de las políticas anticomunistas que imperaban, el trabajo de Tarkovsky tardó seis años en poder ser visto en el resto del continente europeo.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

En 1969 la película obtendría el Premio de la Crítica Internacional en Cannes y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de París.
En 1973 (momento en el que la película llegó al resto de Europa) la película sería premiada en Helsinki y Belgrado como Mejor Película en ambos casos.
Artículo sobre la película Andrei Rublev en ElAntepenultimoMohicano.com

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Abraham Lincoln» (1930)

DIRECTOR: D.W. Griffith
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Stephen Vincent Benet
REPARTO: Walter Huston, Una Merkel, William L. Thorne, Lucille La Verne, Helen Freeman,Otto Hoffman, Edgar Dearing, Russell Simpson, Charles Crockett, Kay Hammond,Helen Ware, E. Alyn Warren, Jason Robards Sr., Gordon Thorpe, Ian Keith

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Biográfica, histórica

SINOPSIS: Repaso de la vida del más icónico presidente de los Estados Unidos de América y de la Guerra de Secesión, el acontecimiento que marcará para siempre su destino y el de su país con la abolición de la esclavitud.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue la primera película sonora de su director, el gran D.W. Griffith (que había rodado joyas mudas como Intolerancia, Crimen y Castigo o El Nacimiento de una Nación). No resultó un éxito en su día, pero a pesar de alguna inexactitud histórica, actualmente es considerada una de las películas imprescindibles sobre la figura de Lincoln, interpretado por Walter Huston..

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Existen muchas otras versiones de la vida del presidente Lincoln, como la que en 2012 hizo ganador del Oscar a Mejor Actor a Daniel Day-Lewis por su interpretación. Pero quizá la más sorprendente y divertida sea Abraham Lincoln Cazador de Vampiros, una película que une el género de terror con la guerra de secesión.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Falstaff – Chimes at Midnight» (1965)

DIRECTOR: Orson Welles
PRODUCTORA: Alpine Films / Internacional Films
GUIÓN: Orson Welles (Obras: William Shakespeare)
MÚSICA: Alberto Lavagnino
REPARTO: Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady, Norman Rodway, Alan Webb, Fernando Rey, Walter Chiari, Andrew Faulds, Michael Aldridge

NACIONALIDAD: Suiza, España, Francia
DURACIÓN: 115 mins.
GÉNERO: Histórico, drama

SINOPSIS: En el año 1399 comienza en Inglaterra la dinastía de los Lancaster, cuando Enrique IV arrebata el trono a su primo Ricardo II.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se trata de un conglomerado que Orson Welles realizaría de varias obras de Shakespeare («Enrique IV», «Enrique V», «Las alegres comadres de Windsor» y «Ricardo II»), con financiación de Suiza, España y Francia. Sería la última película del genial director, que ya había huido de Hollywood y estaba afincado en Europa desde años atrás.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Análisis de la película en Alohacriticon.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Birth of a Nation» (1915)

DIRECTOR: D. W Griffith
PRODUCTORA: David W Griffith Corp
GUIÓN: D.W Griffith, Frank E. Woods
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Ralph Lewis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 190 mins.
GÉNERO: Película muda, histórica.

SINOPSIS: La película nos cuenta las peripecias de dos familias amigas. Una representando al norte y otra al sur de Estados Unidos. A través de ellos, nos presentan varios acontecimientos históricos del país de las barras y estrellas: la Guerra Civil, el asesinato de Lincoln…

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Es una película pionera por varias razones, fue el primer filme que nos mostró una historia continuada en vez de una colección fragmentada de escenas. La forma en establecer el salto de eje, la alternancia de primeros planos y planos generales también fue rompedora.

Por otra parte, a esta película siempre -y con razón- la acompañó la polemica, ya que, retrataba a la raza negra de forma denigrante y abiertamente racista, glorificando comportamientos como los del Ku Kux Klan. Griffith no pudo encontrar actores negros que quisieran actuar en la película por lo tanto, son blancos caracterizados al más puro estilo de El Cantor de Jazz. El impacto de la película fue tal, que al estrenarse hubo disturbios contra la gente de raz negra en ciudades como Chicago, Denver o San Luis.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo en el Testamento del Dr Caligari

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«La Passion de Jeanne d´Arc» (1929)

DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
PRODUCTORA: Societé Generale de Films
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Jeanne Falconetti, Eugene Silvain, Antonin Artaud.

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Drama, biográfica.

SINOPSIS: Año 1431. Francia, Guerra de los Cien Años. Después de haber conducido a la victoria a las tropas francesas, Juana de Arco es juzgada por brujería y herejía por decir que está inspirada directamente por Dios.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue el primer gran clásico de Dreyer, director danés creador entre otras de Vampyr o Dies Irae. Cuando se encontró la obra, tras estar largo tiempo perdida, se asoció la cinta a un acompañamiento musical de Bach; un error para muchos críticos ya que el silencio se asocia a lo espiritual, a lo místico y a Dios.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.PORT»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinestonia

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Stachka» (1924)

DIRECTOR: Serguéi M. Eisenstein
PRODUCTORA: Boris Mikhin
GUIÓN: Serguéi M. Esisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Nikolai Krinkov
REPARTO: Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La película comienza con una cita del camarada Lenin: «La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de masas el proletario es nada. Organizado es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividades practicas»

La película, ambientada en la Rusia zarista nos narra la historia de unos obreros de una gran empresa que deciden ir a la huelga. Los dueños de la misma, informan a las autoridades que envían a la policía para reprimir brutalmente a los obreros. La tragedia comienza cuando uno de los obreros acaba con su vida tras unas acusaciones falsas de robo.

En la primera escena podemos ver ya, como los trabajadores son espiados. Los Bolcheviques planean una huelga debido al descontento de los empleados. Acto seguido, un trabajador es acusado de robar un micrómetro (un instrumento de medición) con lo que se le descontará el precio del mismo de su sueldo. Intentando lavar su imagen, el honrado trabajador se ahorca. El resto de trabajadores, dando una muestra de solidaridad y dignidad obrera montan en cólera y empiezan a lanzar todo tipo de objetos contra las ventanas de la fabrica. Estalla la huelga.

Esta parte comienza con la fabrica vacía, muerta como un cascarón de barco abandonado a su suerte. Abandonada. Los obreros indican sus demandas: jornada de ocho horas, seis para los menores, una subida del sueldo del treinta por ciento. Respeto. Los accionistas de la empresa se ríen mientras las leen. Beben y fuman. La huelga continua.

Los dueños de la fabrica, aliados con la policía zarista contratan a alborotadores para arrasar una tienda de licores y así poder llamar al ejercito. A continuación podemos ver brutales escenas de represión hacia los empleados de la fundición.

En la escena final, intercaladas con imágenes de vacas sacrificadas vemos como fusilan a los huelguistas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película narra un hecho real: la huelga ocurrida en 1903 en la Rusia prerevolucionaria. Fue el primer largometraje de Eisenstein. El director fue un participante activo en la revolución de 1917 y firme defensor del comunismo. Fue el creador del montaje ideológico, influido por Hegel y, por supuesto, por los padres del Materialismo Histórico, Marx y Engels.

By Ernesto G Almódovar

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.ENG»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Muy interesante artículo sobre el montaje ideológico de Eisenstein.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Intolerance» (1916)

DIRECTOR: D.W.Griffith
PRODUCTORA: D.W.Griffith
GUIÓN: D.W.Griffith, Tod Browning
MÚSICA: Joseph Carl Breil, Julián Carrillo 
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron,
Erich von Stroheim

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 175 mins.
GÉNERO: Drama, Muda, Histórica

SINOPSIS: Se relatan cuatro pasajes de diferentes momentos históricos entrelazados por la imagen de una mujer meciendo una cuna. La caída del Rey Baltasar de Babilonia a manos de Ciro II, rey del Imperio Persa, en 539 a.C., la pasión y muerte de Jesucristo, la noche de San Bartolomé de 1572 en Francia donde se cometió la matanza de los hugonotes y una historia contemporánea de una huelga de trabajadores.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se estima que el coste total de producción casi llegó a los dos millones de dolares, de la época. Se considera la primera super producción del momento con la colaboración de mas de 16.000 extras y la construcción de decorados enormes. Éste dispendio de medios supuso la ruina para D.W.Griffith, quién no pudo hacer frente a las deudas en toda su vida. Lo que propició la creación de las grandes productoras cinematográficas, muchas de ellas vigentes.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Bronenosets Potyomkin» (1925)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein
PRODUCTORA: Goskino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
MÚSICA: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, 
Chris Lowe
REPARTO: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman

NACIONALIDAD: Unión Soviética
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Bélico, Histórico.

SINOPSIS: Basada en los hechos ocurridos en el año 1905, donde la tripulación de un acorazado de la flota rusa harta de los tratos vejatorios de sus oficiales decide sublevarse contra éstos, dando paso a una revolución social contra el régimen zarista por toda Rusia.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue una película que encargó el gobierno soviético al director ruso Eisenstein para conmemorar el vigésimo aniversario de la revuelta sucedida en el año 1905, precursora de la posterior Revolución rusa de 1917. Tachada de ser un film propagandístico no deja de ser considerada como una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, además de ser referente para multitud de cineastas y osentar ser la pionera en el montaje cinematográfico.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Eisenstein la rodó a los 27 años de edad, dos años después de dejar el teatro para centrarse en el mundo del cine.

• Esquematizó todo el guión en un solo folio.

• La escena de las escaleras de Odesa es considerada como una de las mejores de la historia del cine. Directores de la talla de Woody Allen, Francis F. Coppola o Brian de Palma han homenajeado esta escena.

• Tan solo estuvo en cartel cuatro semanas

• Charles Chaplin la catalogó como la mejor película de la historia.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

Archivo de la etiqueta: películas Históricas

CESAR Y CLEOPATRA (1945)

ANDREI RUBLEV (1966)

ABRAHAM LINCOLN (1930)

CAMPANADAS A MEDIANOCHE (1965)

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (1915)

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1929)

LA HUELGA (1924)

By Ernesto G Almódovar

INTOLERANCIA (1916)

EL ACORAZADO POTEMKIN (1925)