películas Mudas -

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«Die Büchse der Pandora» (1928)

DIRECTOR: Georg Wilhelm Pabst (AKA G.W. Pabst)
PRODUCTORA: Nero Film
GUIÓN: Ladislao Vajda (Teatro: Frank Wedeking)
MÚSICA: Peer Raben
REPARTO: Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, Gustav Diessl

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Drama, expresionismo

SINOPSIS: Lulú es una mujer deshinibida, conocedora de sus encantos, los cuales sabe utilizar sobre los hombres para conseguir sus fines.

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DATOS DE INTERÉS: El director G.W. Pabst rodó la adaptación al cine (mudo) de la obra de teatro Lulú, que ya era escandalosa incluso para una época como los felices años 20. La película, claramente expresionista (la estética predominante en el cine europeo de entreguerras) encumbraría a su protagonista, Louise Brooks, como una estrella internacional.

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No disponible

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

Entrada de Wikipedia sobre Louise Brooks
La película es mencionada en el capítulo 16 de la 13ª temporada de la serie Los Simpsons (sí, el de la marihuana terapéutica), cuando Montgomery Burns intenta hacer un discurso con humor de los años 20.

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«From the manger to the cross» (1912)

DIRECTOR: Sidney Olcott
PRODUCTORA: Kalem Company
GUIÓN: Gene Gauntier
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Robert Henderson-Bland, Percy Dyer, Gene Gauntier, Alice Hollister, Sidney Olcott, Samuel Morgan, James D. Ainsley, Robert G. Vignola, George Kellog, J.P. McGowan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: Diferentes escenas de la vida de Jesús de Nazareth, desde su nacimiento en Belén hasta su muerte en la cruz y su resurrección.

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DATOS DE INTERÉS: Primer largometraje realizado sobre la figura de Jesucristo rodada en 1912. Su producción en Egipto y otros lugares de Tierra Santa supusieron un gran coste económico para la época. Su director, Olcott, logra huir de la teatralidad que marcaba los primeros pasos del cine a comienzos del siglo XX.

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TRAILER:

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«Ben Hur» (1907)

DIRECTOR: Sidney Olcott, Frank Oakes Rose, H. Temple
PRODUCTORA: Kalem Company
GUIÓN: Gene Gauntier (Novela: Lewis Wallace)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Herman Rottger, William S. Hart

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 15 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: Ben Hur, un noble con tierras y palacio en Jerusalén, es injustamente desposeido de sus pertenencias y separado de su familia por el gobierno romano y llevado como esclavo para remar en galeras. Años más tarde volverá a su tierra en busca de venganza.

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DATOS DE INTERÉS: Primera adaptación cinematográfica del famoso cuento de Lewis Wallace. El libreto tuvo gran éxito a finales del siglo XIX y poco después consiguió la misma suerte en teatro. Pronto se realizó este corto de tan solo 15 minutos aprovechando el tirón de la obra y de la buena acogida que empezó a tener el cine en sus orígenes. Se puede decir que es un resumen de la historia que el director grabó en una sucesión de escenas fijas.

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ANÉCDOTAS:

• La historia, de carácter muy religioso, tuvo la bendición del Papa Leon XIII. Además el Presidente de los EEUU, James Garfield, después de haber leido el libro, entusiasmado con éste, le ofreció a su escritor, Lewis Wallace, un ministerio.

• Dos años después de la muerte del escritor, los productores de la Kalem Company aprovecharon para llevarla al cine sin pago alguno por derechos de autor, muy común en la época. En 1911 el Tribunal Supremo de EEUU falló en contra de la compañía y les ordenó pagar por derechos la cuantía de 25.000 dolares, hecho que además generó jurisprudencia dictando así que todas las obras cinematográficas venideras tendrían que pagar por los derechos de autor antes de producir el film, lo que hizo sentar así las bases de los derechos de autor en materia cinematográfica.

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«The Mark of Zorro» (1920)

DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks Pictures
GUIÓN: Elton Thomas y Eugene Millers (Basada en la novela de Johnston McCulley)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Marguerite De La Motte, Robert McKim, Noah Beery, Charles Hill Mailes, Claire McDowell, Snitz Edwards, Sidney De Gray, George Periolat, Tote Du Crow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: En la antigua California española de comienzos del siglo XIX, aparece un justiciero enmascarado para proteger y ayudar a los, no pocos, desvalidos y oprimidos de la época. Su marca, una zeta, queda como cicatriz en la cara de todo aquel malhechor que se cruza en su camino. El corrupto Gobernador Alvarado cansado de las proezas del héroe envía al Capitán Juan Ramón para capturarlo.

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DATOS DE INTERÉS: Primera aparición de el Zorro en el cine, gracias a la cual podremos ver aventuras a raudales con un gran Fairbanks al frente interpretando a Don Diego Vega, el hombre detrás de la máscara, personaje con ciertos tintes cómicos hasta que pasa a convertirse en el intrépido justiciero.

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ANÉCDOTAS:

• El film está basado en la novela «La maldición de Capistrano» Escrita en 1919 por el autor Johnston McCulley. Douglas Fairbanks trabajó como coguionista pero firmando con el pseudónimo de Elton Thomas.
• Fue en la pantalla, y no en los escritos, donde se le dio la vestimenta, ya clásica, a El Zorro. Como gustó tanto al público provocó que McCulley introdujerá estos cambios en su personaje en las posteriores novelas.
• La película fue producida por la compañía de Douglas Fairbanks pero ya para su estreno se convirtió en la primera película de la United Artis, la famosa productora fundada por el propio Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplin y DW Griffith.

TRAILER:

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«The Eagle» (1925)

DIRECTOR: Clarence Brown
PRODUCTORA: Art Finance Corporation
GUIÓN: Hanns Kräly (basadose en la novela de Alexander Pushkin)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Vilma Banky, Louise Dresser, Albert Conti, James Marcus, George Nichols, Carrie Clarke Ward, Gustav von Seyffertitz, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Vladimir Dubrovsky es un joven noble convertido en cosaco a las órdenes del ejercito ruso, cuando la zarina Catalina II le conoce intenta convertirlo en su amante pero éste rehúsa acto que tendrá como consecuencia que las tierras de su padre sean confiscadas por un codicioso aristócrata llamado Kyrilla Troekouroff. Vladimir, decidido a conseguir justicia de un modo u otro, así se convierte en el «Águila Negra» un proscrito que que saquea a ricos para dárselo a los pobres. En el camino, Dubrovsky se enamora de Masha, la hija de su enemigo, lo que hará peligrar sus planes.

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DATOS DE INTERÉS: Película basada en la novela de Alexander Pushkin «Dubrovsky». Esta obra fue denominada como el Robin Hood ruso. Historia de amor, justicia y venganza, protagonizada por el celebérrimo Rodolfo Valentino.

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ANÉCDOTAS:

• En la novela no aparece ningún «Águila Negra», este apodo se le puso al héroe del film como reclamo para intentar atraer a más público aprovechando el tirón que alcanzó Douglas Fairbanks interpretando a El Zorro en «La Marca del Zorro» de 1920.

• Esta película consiguió impulsar la carrera de Rodolfo Valentino ya que sus últimos trabajos no fueron bien recibidos por crítica ni público y estaba siendo olvidado, pero que con este film sí llegó a lograr un nuevo éxito.

• Gary Cooper aparece interpretando a un cosaco enmascarado, fue una de sus primeras interpretaciones.

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«The Ten Commandments» (1923)

DIRECTOR: Cecil B. DeMille
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Jeanie Macpherson
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Theodore Roberts, Charles de Rochefort, Estelle Taylor, Julia Faye, Terrence Moore, James Neill, Lawson Butt, Clarence Burton, Noble Johnson, Edythe Chapman, Richard Dix, Rod La Rocque, Leatrice Joy, Nita Naldi, Robert Edeson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 146 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: El pequeño Moisés es abandonado por su madre en las aguas del Nilo, pero la hija del faraón Ramsés I lo rescata de morir ahogado. Su destino será el de liderar al pueblo judío de la esclavitud que sufren en Egipto.

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DATOS DE INTERÉS: El director americano Cecil B. DeMille dirige por primera vez la historia de Moisés en el libro bíblico del Éxodo (el mismo director firmaría la versión de 1953 protagonizada por Charlton Heston y que se convertiría en la séptima película más taquillera de la historia). Rodada en blanco y negro, la cinta muda sigue el mismo desarrollo de su remake sonoro, incluyendo escenas de la apertura de las aguas del Mar Rojo y otros efectos especiales impresionantes para le época, aunque contado de modo más sucinto.

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«TABU» (1931)

DIRECTOR: F.W. Murnau
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Murnau-Flaherty Productions
GUIÓN: F.W. Murnau, Robert J. Flaherty
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO:  Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge, Hitu, AhFong

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras/Cine mudo/Romántica

SINOPSIS: La vida de dos enamorados de una isla del Pacífico Sur, Matahi y Reri, se ve truncada cuando ella es consagrada como virgen de los dioses convirtiéndola en tabú. La pareja entonces planeará escapar de la isla para poder continuar juntos.

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DATOS DE INTERÉS: Film mudo ganador de un Oscar a la mejor Fotografía, que relata la lucha del amor contra cualquier oposición. Última película del director expresionista alemán F.W. Murnau, en colaboración con el documentalista Robert J. Flaherty autor de Nanuk, el esquimal.

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ANÉCDOTAS:

• Murnau, ofreció colaborar al director documentalista Flaherty en esta historia sobre la vida en la polinesia. Pero cuando el proyecto empezó a convertirse en un historia de amor Flahertty lo abandonó.

• El título de la película viene del concepto de la Polinesia tabu (algo prohibido o peligroso). La palabra fue introdicida a finales del siglo XVIII por el capitán James Cook en Europa, al parecer se la tuvieron que repetir los nativos continuamente en sus viajes por la polinesia. Fue introducida como taboo, en inglés, para más tarde derivar en nuestro idioma como, ya conocemos, la palabra tabú.

TRAILER:

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«El Puño de Hierro» (1927)

DIRECTOR: Gabriel García Moreno
PRODUCTORA: Centro Cultural Cinematográfico de Orizaba 
GUIÓN: Gabriel García Moreno
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Lupe Bonilla, Manuel Carrillo, R. Galaviz, Ignacio Ojeda, Rafael Ojeda, Manuel Oropeza, Guillermo Pacheco, Manuel de los Ríos, Hortencia Valencia, Octavio Valencia, Carlos Villatoro

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 40 mins.
GÉNERO: Cine negro, drogas

SINOPSIS: El Tieso, un malvado traficante de drogas, envía a su esbirro El Buitre a tentar con drogas a un joven de clase acomodada llamado Carlos. Su novia Laura, desesperada, intentará sacarle de ese mundo.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda en blanco y negro rodada en el estado de Veracruz, la primera película de ficción que trata abiertamente el tema de las drogas y el narcotráfico. La película fue reconstruida gracias al hallazgo de la sinopsis original encontrada en los Archivos Nacionales de México, y pudo ser reestrenada en 2002. Todos estos detalles aparecen explicados al inicio de la versión que os ofrecemos para ver online.

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«Blood and Sand» (1922)

DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: June Mathis (Novela: Vicente Blasco Ibáñez)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Nita Naldi, Lila Lee, Rosa Rosanova, Leo White, Rosita Marstini, Charles Belcher, Fred Becker, George Field

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama taurino

SINOPSIS: Con gran esfuerzo, Juan Gallardo, hijo de una pobre viuda, logra su sueño de triunfar en el toreo. Por el camino ha contraido matrimonio con Carmen, una chica honrada y casta a la que ama. Pero la fama y la influencia de Doña Sol, hija del Marqués de Guevara, arrastrarán a Juan a manchar su reputación.

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DATOS DE INTERÉS: Hollywood ponía sus ojos en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, que había sido un éxito en Estados Unidos, y realizaba esta obra muda sobre las relaciones y el toreo en España. Contaban el protagonista masculino del momento, Rodolfo Valentino (que moriría cuatro años después a la edad de 31 años, provocando ataques de histeria entre las mujeres de medio mundo nunca antes vistos). No sería ésta la última vez que se rodara la historia, de la que se haría un remake en 1941 con Tyrone Power y otra versión, española, de 1989 en la que participaban Sharon Stone y Antonio Flores.

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ANÉCDOTAS:

Blasco Ibáñez publica Sangre y Arena en 1908, una de sus novelas de mayor éxito internacional, a pesar de que Blasco odiaba los toros y los había ridiculizado repetidas veces en sus artículos de El Pueblo. Hay quien cree que «En la novela todo es charanga y pandereta, por lo que no es extraño que encantara en Hollywood».
Reportaje en español sobre la figura de Rodolfo Valentino.

Vídeo sobre la grabación de las escenas taurinas de Sangre y Arena (1922).

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«The Iron Mask» (1929)

DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Jack Cunningham, Douglas Fairbanks (AKA Elton Thomas) (Novela: Alejandro Dumas)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Margarite de la Motte, William Bakewell, Nigel de Brulier, Ulrich Haupt, Belle Bennett, Rolfe Sedan, Dorothy Revier, Leon Bary, Stanley Standford,Gino Corrado

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: La reina de Francia alumbra a dos hijos mellizos. Para evitar una guerra por el trono, decide ocultar a uno de ellos en España. Constance, novia del mosquetero Dártagnan, descubre el secreto, lo que hará peligrar su vida.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda con la estrella Douglas Fairbanks al frente del reparto, que adapta la última parte de la obra de Alejandro Dumas El Vizconde de Brangelonne, la cual demás concluye la trilogía de los Mosqueteros del autor. Dártagnan y los Tres Mosqueteros viven su última aventura en medio de una intriga palaciega que amenaza al trono de Francia. En 1929 el cine sonoro contaba ya con dos años de vida (en 1927 se había estrenado El Cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia el cine), pero aún así la película de Douglas Fairbanks supuso un enorme éxito de público y puso un broche de oro a la Era del Cine Mudo.

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«The Musketeers of Pig Alley (1912)

DIRECTOR: D.W. Griffith
PRODUCTORA: Biograph Company
GUIÓN: D.W. Griffith, Anita Loos
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Elmer Booth, Lillian Gish, Clara T. Bracy, Walter Miller, Alfred Paget, John T. Dillon,Madge Kirby, Harry Carey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Cine negro, acción

SINOPSIS: Un joven músico que vive con su hermana en el Callejón del Cerdo (Pig Alley) se ve obligado a convivir con los mafiosos que dominan las calles. Un día sufre el robo de su dinero a las puertas de su casa.

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DATOS DE INTERÉS: Este película muda de apenas 17 minutos del director americano D.W. Griffith (director de El nacimiento de una nación) es quizá la primera producción cinematográfica de cine negro, ya que aborda el mundo del hampa sin escatimar amenazas, coaciones y disparos. Es de justicia destacar que están presentes casi todos los iconos de lo que después sería el cine de gangters, pese a que en 1912 no imperaba aún la Ley Seca, hecho que todo el mundo asocia con el cénit de las bandas mafiosas. Aunque el ritmo es muy teatral y resulta difícil captar todos los detalles en el primer visionado, es imprescindible revisar la obra del a veces polémico Griffith. Como protagonista cuenta con Lillian Gish, una de las pocas actrices que continuó trabajando de forma regular con la llegada del cine sonoro.

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«Steamboat Billy Jr» (1928)

DIRECTOR: Buster Keaton, Charles Reisner
PRODUCTORA: Buster Keaton Productions
GUIÓN: Carl Harbaugh
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: William «Steamboat Bill» Canfield capitanea un vapor por el río, pero su negocio está en peligro de desaparecer por la competencia con el empresario John James King, que ha adquirido un barco mucho mejor que el suyo. William espera que la llegada de su hijo Billy Jr, al que no ha visto en años, le ayude a relanzar el negocio familiar. Pero pronto descubrirá que su hijo no es un rudo marinero como él, si no más bien un tipo débil y enclenque. El enfado del capitán llegará a su máxima expresión cuando descubra que Billy Jr y la hija de King mantienen una relación.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia muda en blanco y negro a la mayor gloria de su protagonista Buster Keaton. La película recrea la trama de Romeo y Julieta ambientada en el comercio fluvial, e incluye legendarias secuencias como la del tornado al final de la película, una toma famosísima que fue rodada con gran riesgo por el propio Keaton.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de MiguelGarcíaVega.com sobre El Héroe del Río, que analiza, entre otras, la escena del tornado.
Artículo de Fotogramas sobre la figura de Buster Keaton.

TRAILER:

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«Mabel´s Strange Predicament» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman, Mack Sennet
PRODUCTORA: Keystone Films Company
GUIÓN: Henry Lehrman
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Mabel Normand, Chester Conklin, Alice Davenport

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 11 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Charlot entra bastante borracho al vestíbulo de un hotel, con la intención de descansar un rato en un cómodo sillón. Un enredo con una elegante señora les llevará a acabar escondidos por el hotel.

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DATOS DE INTERÉS: Quizá este cortometraje sea el primero en el que aparece el personaje de charlot, y decimos quizá porque la película Kid Auto Races at Venice, pese a ser estrenada antes, fue rodada unos días después de este Mabel´s Strange Predicament. Chaplin no había quedado muy contento con el resultado de Making a living, su primer corto, y andaba buscando un personaje cómico con un llamativo lenguaje no verbal para protagonizar los sketches.

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ANÉCDOTAS:

El propio Chaplin contaba así cómo había sido la creación de Charlot:

«No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Making a living, su anterior película). Sin embargo en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones abultados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo».

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«Kids auto race at Venice» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman
PRODUCTORA: Keystone Film Company
GUIÓN: Henry Lehrman, Charles Chaplin
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Henry Lehrman, Billy Jacobs, Thelma, Gordon Griffith, Charlotte Fitzpatrick

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 11 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Charlot contempla una carrera de coches en la playa de Venice, en Los Ángeles, e intenta aparecer en la filmación del evento que realiza un equipo cinematográfico. Aunque es echado de malas maneras, su insistencia pondrá pronto en aprietos al público y a los participantes.

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DATOS DE INTERÉS: Segundo cortometraje de Charles Chaplin, repitiendo con la misma productora (Keystone Film) y director (Henry Lehrman). Supone además la primera aparición en la gran pantalla del personaje de Charlot, en entrañable y torpe vagabundo de buen corazón. La película es conocida en algunos países hispanohablantes como «Carreras de Autos para niños». Su argumento y sencillez no dan para mucho más, pero siempre resulta interesante observar los comienzos de Charlot, cuando Chaplin aún estaba creando los detalles del personaje.

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«Making a living» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman
PRODUCTORA: Keystone Film Company
GUIÓN: Reed Heustis, Henry Lehrman
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Virginia Kirtley, Alice Davenport, Henry Lehrman, Minta Durfee,Cherster Conklin, Tammany Young

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Un tipo que se hace pasar por un aristócrata inglés consigue trabajo como reportero periodístico en. Durante la jornada, y ante la mala evolución de su trabajo, el tipo decide robar las notas y la cámara de otro compañero de profesión.

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DATOS DE INTERÉS: Primera película – cortometraje de Charles Chaplin, rodada en 1914 cuando aún no había creado su famoso personaje de vagabundo (algo que no ocurrirá hasta la siguiente película, Carreras sofocantes) y ambientada en la ciudad de Los Ángeles. En esta ocasión interpreta a un falso aristócrata lleno de torpeza que entra en conflicto laboral con otro periodista. Las primeras producciones en las que participó Chaplin corrieron a cargo de la productora Keystone Film, y en ellas aún no se encargaba de la dirección, como haría en el futuro con todas sus obras.

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«The wonderful Wizarz of Oz» (1910)

DIRECTOR: Otis Turner
PRODUCTORA: Selig Polyscope Company
GUIÓN: Otis Turner (Novela: L. Frank Baum)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Bebe Daniels, Hobart Bosworth, Eugenie Besserer, Robert Z. Leonard, Winifred Greenwood, Lillian Leighton, Olive Cox, Alvin Wyckoff, Marcia Moore

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Fantasía, cine mudo

SINOPSIS: Dorothy es una niña que se ve trasladada al mágico mundo de Oz, donde conocerá a seres increíbles como el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata. Pero no sabe que una malvada bruja domina la región.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda, una de las primeras adaptaciones de la historia de L. Frank Baum, que en apenas trece minutos despacha todo el argumento con un estilo más cercano a los cortometrajes franceses que al cine americano. Presenta algún efecto destacable, como el vuelo de los personajes a través de cables ocultos, pero su narración resulta complicada para aquellos que no estén familiarizados con la historia del Mago de Oz. Su protagonista, Bebe Daniels, fue una de las actrices más conocidas de los años 20 por sus trabajos para Paramount y llegó a participar en películas como El Halcón Maltés (dirigida por Roy Del Ruth en 1931, no confundir con la película de 1941 de John Houston y Humphrey Bogart).

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«Dr. Jekyll & Mr. Hyde» (1920)

DIRECTOR: John S. Robertson
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Clara S. Beranger (Novela: Robert Louis Stevenson)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: John Barrymore, Brandon Hurst, Martha Mansfield, Charles Lane, Nita Naldi, Louis Wolheim

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Intentando aislar la síntesis de la maldad humana, el doctor Jekyll crea una poción que le hace transformarse en otra persona, un ser sin remordimientos llamado Mr. Hyde.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como «El hombre y la bestia» o «El doctor y el monstruo», la película muda es una de las primeras adaptaciones de la historia de Robert Louis Stevenson. A falta de efectos especiales, salvo algo de maquillaje todo el peso de la transformación de Jekyll recae en las dotes interpretativas de John Barrymore.

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«The flapper» (1920)

DIRECTOR: Alan Crosland
PRODUCTORA: Selznick Pictures
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Olive Thomas, Theodore Westman Jr, William P. Carleton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Ginger es una jovencita que vive en un pueblo tan tranquilo que jamás pasa nada en él. Por su comportamiento rebelde, Ginger es enviada a una escuela por su padre, pero ella se enamora de un hombre mayor y decide escapar a Nueva York.

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DATOS DE INTERÉS: Si alguna vez te preguntaste qué era Betty Boop, aquí tienes la respuesta. Las chicas flapper (básicamente, jóvenes liberales que fumaban y bebían) aparecieron durante la gran depresión y la ley seca, y a raíz de esta película muda se popularizaron el concepto y la estética flapper (una palabra cuyo origen hace referencia a las jóvenes prostitutas de Inglaterra en el siglo XIX). Su director, Alan Crosland, dirigiría la primera película sonora, The jazz singer, pero el cine sonoro no le depararía ningún éxito.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de documentalium en el que se habla de las chicas flapper.
Artículo de la película The flapper en elcinesilencioso.

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«Go West» (1925)

DIRECTOR: Buster Keaton
PRODUCTORA: Buster Keaton Productions
GUIÓN: Buster Keaton, Lex Neal, Raymond Cannon
MÚSICA: Konrad Elfers
REPARTO: Buster Keaton, Howard Truesdale, Kathleen Myers, Ray Thompson, Brown Eyes

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Comedia, western

SINOPSIS: Un joven desempleado se muda a Nueva York en busca de trabajo. Pero la vida en la Gran Manzana no está hecha para él y decide volver a su pequeño pueblo. Durante el trayecto de vuelta en tren, el joven recalará accidentalmente en un rancho.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda de Keaton, una de las primeras parodias sobre el western que llegó casi antes de que se institucionalizara el género del Oeste. Keaton da una lección en una película con escenas inolvidables, aunque se excedió escandalosamente en el presupuesto asignado por el productor (a estas alturas ya tenía fama de director caro). El motivo parece que fue su obsesión con la vaca Brown Eyes, un animal que eligió él mismo, a la que intentó enseñar trucos con escaso éxito.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre El Rey de los Cowboys.

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«Sherlock Jr» (1924)

DIRECTOR: Buster Keaton
PRODUCTORA: Buster Keaton Productions
GUIÓN: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph Mitchell
REPARTO: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 45 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Un proyeccionista de una sala cinematográfica sueña con convertirse en el protagonista de una película, hasta que durante una siesta, se ve transportado al interior de una película policiaca en la que tendrá que salvar a la dama de las garras del villano.

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DATOS DE INTERÉS: Buster Keaton consigue rodar una de las cumbres del cine mudo, aclamada por la crítica y el público y repleta de humorísticos gags visuales. Su consideración es tan alta que en 1991 fue una de las elegidas para formar parte del Registro Fílmico Nacional de la Biblioteca del Congreso Americano.

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The Pleasure Garden» (1925)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures / Bavaria Film
GUIÓN: Eliot Stannard (Novela: Oliver Sandys)
REPARTO: Virginia Valli, Miles Mander, Carmelita Geraghty, John Stuart, Georg H. Schnell,Ferdinand Martini, Florence Helminger, Karl Falkenberg

NACIONALIDAD: Reino Unido y Alemania
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama de suspense

SINOPSIS: «El jardín de la alegría» es una compañía de teatro. Patsy, una de sus coristas, conoce a Jill, una recién llegada a la ciudad, a la que ayuda a lograr una audición. Su éxito es tal que acaba convertida en la estrella del show. Cuando su prometido Hugh es enviado a combatir, Jill empieza a relacionarse con otros hombres.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Nada menos que la primera película del director británico Alfred Hitchcock, una obra muda acerca del éxito, el crimen y la traición. Presenta por un lado la comercialización del cuerpo femenino (Jill tiene mas éxito que Patsy porque enseña las piernas al bailar) y por otro nos trae a dos parejas diferentes, con personalidades y situaciones muy distintas, que acabarán llegando al límite de sus posibilidades.

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TRAILER:

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«The Cat and the Canary» (1927)

DIRECTOR: Paul Leni
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Robert F. Hill, Alfred A. Cohn (Obra: John Willard)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Laura La Plante, Creighton Hale, Forrest Stanley, Tully Marshall, Gertrude Astor,Flora Finch, Arthur Edmund Carewe, Martha Mattox, George Siegmann, Lucien Littlefield

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Suspense, misterio

SINOPSIS: El viejo millonario Cyrus West aguarda la muerte mientras sus herederos se frotan las manos. Pero el testamento estipula que su voluntad deberá ser leída 20 años después de su muerte. La única heredera es Annabelle West, cuya cordura será puesta en duda por el resto de allegados.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda de suspense, pionera en el género de terror para Universal Pictures y que sentaría las bases de sus siguientes producciones. Se han realizado hasta cinco remakes de la película, siendo el más conocido el de Bob Hope de 1939. La película puede descargarse gratis en la página archive.org

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«Sunrise. A song of two humans» (1927)

DIRECTOR: Friedrich W. Murnau
PRODUCTORA: William Fox
GUIÓN: Carl Mayer
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO: George O'Brien,  Janet Gaynor,  Margaret Livingston,  Bodil Rosing,  J. Farrell MacDonald

NACIONALIDAD: EE.UU
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Una atractiva mujer de ciudad irrumpe en la vida de una pareja de granjeros cuando ésta llega al pueblo donde viven para pasar unas vacaciones. El hombre de campo rápido se queda prendado de la seductora visitante y planeará como deshacerse de su mujer para poder así ser feliz junto a su amante cuando vuelva a la ciudad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE
INTERÉS: F.W. Murnau (Nosferatu), en su primera película en Estados Unidos, filmó la que sería posiblemente la última gran obra maestra del cine mudo. Galardonada en la primera edición de los premios Oscars con tres premios (Mejor película por calidad artística, Actriz y fotografía) y con una nominación (Dirección artística), lo que le valió para convertirla en la vencedera de la ceremonia.

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ANÉCDOTAS:

• El 23 de septiembre se estrenaba el filme de Murnau, lo que supuso un pequeño salto en el cine sonoro debido a que se utilizó por primera vez el sistema de sonido Movietone, dando así la posibilidad de acompañar las imágenes de música y de efectos sonoros, pero sin poder contar con ningún audio grabado directamente de la cámara. Pero a las dos semanas se estrenó la película «El cantante de Jazz» que contó con escenas con grabación de audio e imágenes juntas coronándose de esta forma como la primera película sonora.

• La actriz que encarna el papel de granjera fue Janet Gaynor, que gracias a esta interpretación junto a las de «El séptimo cielo» y «El ángel de la calle» fue reconocida como la primera actriz en ser galardonada con el Oscar. La peculiaridad de dar el premio por la actuación en tres películas sólo se daría en esta primera ceremonia ya que en las siguientes se descartaría para así valorar las actuaciones de manera independiente en las diferentes películas rodadas por un mismo interprete.

• El premio que ganó a la mejor película por calidad artística fue considerada ese año igual de importante que el premio a mejor película que ganó el film «Alas». Aunque al año siguiente la Academia desestimó dar otra vez este premio y decidió que el premio a mejor película sería el de mayor distinción.

• Alfred Hitchcock utilizó uno de los temas musicales de la película para la entrada de su archiconocida «Alfred Hitchcock presenta». La pieza en cuestión es la Marcha fúnebre por una marioneta (Marche funebre d’une marionette), compuesta por Charles Gounod en 1872. Hitchcock, aún siendo gran admirador de Murnau, hizo que este tema fuese siempre reconocido por la cabecera de su serie. Vídeo de la cabecera de la serie.

TRAILER:

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«Underworld» (1927)

DIRECTOR: Josef von Sternberg
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Charles Furthman, Ben Hecht
MÚSICA: Película muda
REPARTO: George Bancroft, Evelyn Brent, Clive Brook, Fred Kohler, Helen Lynch, Larry Semon, Jerry Mandy

NACIONALIDAD: Estado Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Cine negro

SINOPSIS: Un gangster conoce accidentalmente a un joven y alcohólico abogado al que toma bajo su protección. Pero el talento del joven pronto le ayudará a ascender dentro del mundo del hampa.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Está considerada por algunos entendidos como la primera película de cine Negro, representando al mundo del hampa y los bajos fondos, pero sin juzgar a los personajes, que ofrecen todos sus matices humanizando el universo de los criminales.

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«Körkarlen (The Phantom Carriage)» (1921)

DIRECTOR: Victor Sjöström 
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GUIÓN: Victor Sjöström (Novela: Selma Lagerlöf)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, Lisa Lundholm

NACIONALIDAD: Suecia
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Drama fantástico

SINOPSIS: Dos hombres conversan en fin de año sobre la leyenda que cuenta cómo la muerte recoge al último pecador que fallece cada año y le obliga a ser el conductor de la carreta que recoge las almas de los muertos hasta que otro pecador le sustituye.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película muda fetiche del director sueco Ingmar Bergman, que la veía a menudo y la analizaba constantemente, convirtiéndola en su mayor referencia cinematográfica. Su principal virtud reside en su moderno tono narrativo a través de flashbacks, algo mucho menos habitual en 1921 que a día de hoy.

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ANÉCDOTAS:

Esta película según los criterios de la censura de su época debió ser cortada, pero la junta no quiso tener un enfrentamiento con la editora de la novela homónima, Selma Lagerlöf.

TRAILER:

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«Nanook of the North» (1922)

DIRECTOR: Robert J. Flaherty
PRODUCTORA: Revillon Frères
GUIÓN: Robert J. Flaherty
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Documental / Cine mudo

SINOPSIS: Documental grabado por el mismo director, Robert J. Flaherty, quien convivió dos años y medio con Nanuk un cazador y pescador que a través de sus vivencias narra la dura vida que llevan los esquimales de la región de Hudson, Canadá.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primer documental de la historia, que aún existiendo controversia por su falta de neutralidad y por sus tomas preparadas, antes de éste no existía ningún tipo de discurso narrativo ya que los precedentes sólo grababan tomas de paisajes o animales. Esto hizo que el público se interesara más por este género cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

• El director realizo el documental con bastantes elementos ficticios, según él lo que quería era reflejar la vida de los esquimales justo antes de la interacción con «el hombre blanco».

• Flaherty, refleja en el film un sentido creativo al utilizar diferentes planos como por ejemplo usar los principales para los personajes, los generales para los paisajes o los contrapicados para la caída de la nieve.

• Las grabaciones en familia, en realidad se hacían en un iglú cortado para poder filmar con facilidad su interior.

• El protagonista, Nanuk, realmente era un Inuit llamado Allakariallak, y su esposa en realidad es la mujer del director.

Nyla, mujer del director Robert Flaherty, que aparece en el Documental como compañera de Nanuk.

TRAILER:

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«Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926)

DIRECTOR: Lotte Reiniger
PRODUCTORA: Comenius-Film GmbH
GUIÓN: Lotte Reiniger 
MÚSICA: Wolfgang Zeller
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Aventuras / Animación / Cine mudo

SINOPSIS: Narra las aventuras del príncipe Achmed quien, enamorado de la princesa Pari Banu, debe luchar contra un poderoso brujo para defender su amor. Para ello contará con la ayuda de Aladino, la Bruja de la Montaña de Fuego y un caballo mágico.

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DATOS DE INTERÉS: Basado en uno de los cuentos de «Las mil y una noches». La directora, Lotte Reiniger, necesitó 300.000 imágenes individuales, que ella misma recorto, y tres años para realizar este film, considerándola la primera película de animación de la historia del cine, al menos la primera que se conserva.

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Las aventuras del príncipe Achmed from pluviason on Vimeo.

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ANÉCDOTAS:

• Además de ser la película de animación más antigua fue la primera en utilizar la técnica de Stop-Motion mezclado con técnicas semejantes a las sombras chinescas.

• El marido de la directora, Carl Koch, se encargo de la fotografía, la producción y ayudó en la dirección.

• Aunque la película está basada en el cuento del Principe Achmed de «Las mil y una noches» la realizadora tuvo que coger partes de otras historias de la famosa recopilación de cuentos para poder llegar a una duración superior al de una hora. Antes ya había realizado, junto a su marido, pequeños cortos similares.

• Se la considera la primera película de animación pero en realidad el animador italiano Quirino Cristiani realizó dos largometrajes animados anteriormente que no se conservan.

TRAILER:

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«Champagne» (1928)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: British International Pictures
GUIÓN: Alfred Hitchcock, Walter C. Mycroft
MÚSICA: Sin especificar
REPARTO: Betty Balfour, Jean Bradin

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: La protagonista interpretada por Betty Balfour coge la avioneta de su acaudalado padre sin su permiso para visitar a su novio y cenar con él. Pero el novio de Betty se marea y a ella no le queda más remedio que cenar sola. Un misterioso desconocido se sentará a su mesa. Además llega un telegrama donde el patriarca le avisa a Betty de que su novio es un mísero cazafortunas y que se vaya olvidando de él. Como reacción Betty le pedirá a su novio que se case con ella. Después de una pelea, y cuando están cerca del altar, aparece el padre (interpretado por Gordon Harker) y le dice que el mercado de valores ha sufrido una recaída y que como consecuencia el dinero que habían acumulado gracias al negocio que tenían en la industria del Champagne se ha ido por el sumidero. El novio se va por donde había venido y a Betty no le quedará más remedio que empezar a buscar trabajo.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Variety acogió el ante-último filme mudo de Hitchcock con escepticismo, alabando sus aspectos técnicos y rechazando la historia. El misterioso hombre que aparece en algunos momentos de la comedia fue un capricho del autor para poder mantener su sello personal como maestro del suspense, pero no tiene ningún tipo de peso en la historia y más parece un lastre que otra cosa. Aunque el guión adaptado a partir de una historia del crítico y escritor inglés Walter C. Mycroft tiene momentos hilarantes, como cuando el padre de la protagonista va a cenar a un caro restaurante, la experiencia le sirvió al director para concentrarse en los dramas tensos que tan bien zurcía y en los que cuando la historia lo requería, bien podía incluir alguna escena de humor perverso que facilitase el desahogo antes de proseguir con la fina tortura de suspense a la que sometía a su público.

By Frog2000

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Interesante entrada sobre Hitchcock en UHU.

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«The Lodger: A Story Of The London Fog» (1927)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Marie Belloc Lowndes, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Ivor Novello, Marie Ault, Arthur Chesney

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Esta película está basada en la novela de Marie Belloc Lowndes, que a su vez recogía parcialmente la famosa campaña criminal de Jack, el Destripador sucedida apenas un par de décadas antes. En The Lodger asistimos a la ola de terror que arrasa la ciudad de Londres por culpa de los asesinatos de mujeres perpetrados por el criminal conocido como El Vengador. Jonathan Drew, que pronto pasará a ser el sospechoso principal, le alquila una habitación a una humilde pareja, observando los susodichos su extraño y errático comportamiento. Drew se quedará prendado de la hija del matrimonio arrendador, Daisy, que a su vez está comprometida con el investigador principal de los crímenes, el inspector Joe Chandler.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Antes de convertirse en película, el libro también fue transformado en obra de teatro, debiéndole mucho este filme mudo a dicho medio. «The Lodger» fue la primera película de Alfred Hitchcock donde este realizó uno de sus cameos, uno de los «huevos de pascua» que retaba al espectador a que encontrara al director en un plano concreto de la película. La algarada criminal del anónimo Jack, el Destripador había tenido lugar en fecha relativamente reciente, y como bien se han encargado de señalar eminencias de la talla de Alan Moore (que en su «From Hell» fechaba el nacimiento del S. XX con los asesinatos de las cinco mujeres como pistoletazo de salida) o Robert Bloch (que en su relato corto «Suyo afectísimo, Jack El Destripador» convertía al asesino en un terrible ser inmortal), el delito sigue resonando en la cultura popular tanto del S. XX como del S. XXI.

By Frog2000

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Análisis de la película en EL GABINETE DEL DOCTOR MABUSE.

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«The Phantom of the Opera« (1925)

DIRECTOR: Rupert Julian
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Elliott J. Clawson (Novela: Gaston Leroux)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry,  
Snitz Edwards, Gibson Gowland, Arthur Edmund Carewe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror / Cine mudo

SINOPSIS: Escondido en los sotanos de la Ópera de París vive Eric (Lon Chaney), un hombre de rostro desfigurado que oculta tras una máscara pero que al mismo tiempo atesora una gran voz para el canto, a escondidas apadrina a la bella soprano Christine Daeé (Mary Philbin) a la que intenta encumbrar como una de las mejores cantantes del París de la época, pero al enterarse del compromiso de matrimonio con el atractivo vizconde Raoul su amor por ella se vuelve en su contra y empezará a enfurecerse por los celos.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación de la novela homónima de Gastón Leroux. Es considerada como la mejor adaptación del libro dentro de las númerosas versiones que se han llegado hacer. La historia nos cuenta un encuentro entre fealdad y belleza en el que se dan diversas condiciones humanas como la venganza, la superación o la vergüenza. Lon Chaney, el «Fantasma», se dio a conocer en esta película en la que pudo demostrar la habilidad que le hizo ser valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

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ANÉCDOTAS:

• Según el escritor de la obra, Gastón Leroux, se basó para escribirla en hechos reales. Hasta su muerte siempre sostuvo que el Fantasma existió realmente, y aunque todo parece que fue invención, si se dan varias coincidencias que hacen suponer que no fue del todo ficción.

• Lon Chaney, el protagonista, ideó el mismo de manera secreta las técnicas de maquillaje que luego utilizaría para las transformaciones que le hicieron transformarse en gran número de personajes paras sus películas, haciéndole valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

• Según palabras del Director de Fotografía, Charles Van Enger, Lon Chaney y el Director Rupert Julian tuvieron problemas durante todo el rodaje al no estar muy a gusto el uno con el otro.

• Se han llegado hacer numerosas adaptaciones para el cine del libro de Leroux, y aunque siempre se habla como que esta fue la primera, en realidad 9 años antes se rodó en Alemania «Das Phantom der Oper» dirigida por Ernst Matray y que la convirtió en la versión más antigua.

• La secuencia del baile de máscaras que aparece en el film fue una de las primeras en utilizar la técnica cinematográfica de Technicolor.

TRAILER:

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«The Four Horsemen» (1921)

DIRECTOR: Rex Ingram
PRODUCTORA: Metro Pictures Corporation
GUIÓN: Vicente Blasco Ibáñez, June Mathis
MÚSICA: Carl Davis
REPARTO: Pomeroy Cannon, Josef Swickard, Bridgetta Clark, Rudolph Valentino

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 142 mins.
GÉNERO: Romance

SINOPSIS: Madariaga regresa desde Argentina a su país de nacimiento, España, junto a sus hijas y yernos, uno de nacionalidad alemana, el otro francesa. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, el fratricida conflicto destruye a su familia al enfrentarlos entre sí. Honda reflexión sobre la inutilidad de la guerra, que siempre barre con el inocente que se ve atrapado en medio de fuerzas que no es capaz de controlar, la película lanzó a Rodolfo (Rudolph) Valentino y consiguió la mayor recaudación de taquilla, por encima de otros estrepitosos estrenos del mismo año como «El Caíd» (también con Valentino), «Las dos huérfanas» o «El Chico».

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DATOS DE INTERÉS: El mito de Rodolfo Valentino se gestó con este exitoso filme, provocando que el astro nacido en Castellaneta (Italia) fuese admirado como el sex-symbol latino más famoso. Además de sus innumerables romances fuera de sus enlaces oficiales (dos, con la actriz Jean Acker y con la bailarina Natacha Rambova), en sus apenas 31 años de vida le dio tiempo a bailar por todo EEUU, poner a Hollywood a sus pies, ver editado un disco a 78 revoluciones con su versión de «El Relicario» y escribir un libro de poesía.

by Frog2000

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No disponible

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El Relicario, por Rodolfo Valentino.

Rex Ingram revisado por Michael Powell en EL TESTAMENTO DEL DOCTOR CALIGARI.

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» Berlin: Die Sinfonie der Großstadt« (1927)

DIRECTOR: Walter Ruttmann
PRODUCTORA: Deutsche Verein Films
GUIÓN: Karl Freund, Karl Mayer
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Docuemntal

NACIONALIDAD: Alemania/Republica de Weimar
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Película dividida en cinco bloques, cada uno de estos bloques está narrado a un ritmo diferente. El filme nos cuenta como era el día a día en el Berlín de la República de Weimar, la autentica protagonista de la película.

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DATOS DE INTERÉS: Walter Ruttmann era pintor de profesión y eso se nota a lo largo del metraje. Se concibió para ser acompañada de una partitura de Edmund Meisel, que estuvo perdida durante muchos años. Se recuperó en 2007.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Blogdecine

TRAILER:

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«The Birth of a Nation» (1915)

DIRECTOR: D. W Griffith
PRODUCTORA: David W Griffith Corp
GUIÓN: D.W Griffith, Frank E. Woods
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Ralph Lewis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 190 mins.
GÉNERO: Película muda, histórica.

SINOPSIS: La película nos cuenta las peripecias de dos familias amigas. Una representando al norte y otra al sur de Estados Unidos. A través de ellos, nos presentan varios acontecimientos históricos del país de las barras y estrellas: la Guerra Civil, el asesinato de Lincoln…

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DATOS DE INTERÉS: Es una película pionera por varias razones, fue el primer filme que nos mostró una historia continuada en vez de una colección fragmentada de escenas. La forma en establecer el salto de eje, la alternancia de primeros planos y planos generales también fue rompedora.

Por otra parte, a esta película siempre -y con razón- la acompañó la polemica, ya que, retrataba a la raza negra de forma denigrante y abiertamente racista, glorificando comportamientos como los del Ku Kux Klan. Griffith no pudo encontrar actores negros que quisieran actuar en la película por lo tanto, son blancos caracterizados al más puro estilo de El Cantor de Jazz. El impacto de la película fue tal, que al estrenarse hubo disturbios contra la gente de raz negra en ciudades como Chicago, Denver o San Luis.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en el Testamento del Dr Caligari

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Intolerance» (1916)

DIRECTOR: D.W.Griffith
PRODUCTORA: D.W.Griffith
GUIÓN: D.W.Griffith, Tod Browning
MÚSICA: Joseph Carl Breil, Julián Carrillo 
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron,
Erich von Stroheim

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 175 mins.
GÉNERO: Drama, Muda, Histórica

SINOPSIS: Se relatan cuatro pasajes de diferentes momentos históricos entrelazados por la imagen de una mujer meciendo una cuna. La caída del Rey Baltasar de Babilonia a manos de Ciro II, rey del Imperio Persa, en 539 a.C., la pasión y muerte de Jesucristo, la noche de San Bartolomé de 1572 en Francia donde se cometió la matanza de los hugonotes y una historia contemporánea de una huelga de trabajadores.

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DATOS DE INTERÉS: Se estima que el coste total de producción casi llegó a los dos millones de dolares, de la época. Se considera la primera super producción del momento con la colaboración de mas de 16.000 extras y la construcción de decorados enormes. Éste dispendio de medios supuso la ruina para D.W.Griffith, quién no pudo hacer frente a las deudas en toda su vida. Lo que propició la creación de las grandes productoras cinematográficas, muchas de ellas vigentes.

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«Oktyabr» (1927)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
PRODUCTORA: Sovkino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Dimitri Shostokovich
REPARTO:  Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, Histórica, Política

SINOPSIS: Es la narración de los acontecimientos acaecidos en Rusia durante la revolución comunista, entre Febrero y Octubre de 1917.

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DATOS DE INTERÉS: Hubo un retraso en el estreno de la película, la cual no fue proyectada hasta 1928, debido a presiones de grupos influyente que llegaron a conseguir que se cortaran algunos fotogramas para el estreno.

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«Robin Hood» (1922)

DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Douglas Fairbanks
MÚSICA: 
REPARTO: Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Sam De Grasse, Enid Bennett, William Lowery

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 143 mins.
GÉNERO: Aventura, romance

SINOPSIS: Aprovechando que el Rey Ricardo Corazón de León y el Conde de Huntingdon (uno de sus mejores combatientes) se han ausentado con la intención de incorporarse a Las Cruzadas, el príncipe Juan, hermano del soberano, se presta a gobernar cruelmente a los habitantes de una desprotegida Inglaterra, pero el despótico regente no contaba con que un enigmático aventurero de nombre Robin Hood le plantará cara ferozmente.

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DATOS DE INTERÉS: Robin de los bosques fue la primera super-producción cinematográfica del cine mudo de Hollywood, y su coste, más de dos millones de dólares de la época invertidos principalmente en los decorados del castillo realizados por Lloyd Wright, el hijo del afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, el ágil ritmo impreso por Allan Dwan a la cinta, la ligereza y viveza de la historia y la pura jovialidad mostrada por Douglas Fairbanks (que también se implicó en la redacción del guión y la producción del filme) en pantalla consiguen que el espectador pierda la noción del tiempo mientras se sucede el extenso metraje, divirtiéndose como nunca con las andanzas del pícaro ladrón de buen corazón y su pandilla de renegados.

by Frog2000

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Las mejores películas de Douglas Fairbanks según la web de 20minutos.

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[tab name=»FICHA»]

«Orlacs Hände» (1924)

DIRECTOR: Robert Wiene
PRODUCTORA: Berolina Film, Pan Films
GUIÓN: Louis Nerz, Maurice Renard
MÚSICA: Henning Lohner, Paul Mercer
REPARTO: Conrad Veidt, Alexandra Sorina, Fritz Kortner

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Las Manos de Orlac («The Hands of Orlac» en inglés) es otra cumbre de la incursión de expresionismo alemán que plagó las carteleras de los años veinte donde se adapta «Les Maines d´Orlac», novela del escritor francés Maurice Renard en la que asistimos a una historia considerablemente influida por la lectura de Edgar Allan Poe. Robert Wiene dirige a un espléndido Conrad Veidt en el papel de Orlac, un pianista que pierde sus manos en un aparatoso accidente y que las verá sustituidas por las de un asesino. Las manos parecerán influir en su irracional comportamiento, repleto de impulsos homicidas, por lo que el protagonista deberá combatir con toda su fuerza de voluntad las ansias de matar que le invaden. La audaz película transcurre angustiosa hasta un final que provocó malestar entre los espectadores de la época.

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DATOS DE INTERÉS: Robert Wiene, también director de la aclamada «El Gabinete del Doctor Caligari», dirigió uno de los mitos canónicos del cine de terror (aquel en el que una parte de tu fisicidad intenta tomar el control del resto), que más homenajes ha propulsado a lo largo de su dilatada historia, tanto los que pueden verse en los Simpsons como «En los límites de la realidad» pasando por el fusilamiento titulado «La Mano» [The Hand, 1981], una de las primeras películas de un bisoño Oliver Stone.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V. INGLESA S.E.»]

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Artículo en RTVE- Días de Cine sobre el Expresionismo Alemán .

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[tab name=»FICHA»]

«Metropolis» (1927)

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTOR: Erich Pommer
GUIÓN: Thea von Harbou, Fritz Lang
MÚSICA: Gottfried Huppertz
REPARTO: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Brigitte Helm, Heinrich George

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 150 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: En el año 2026, la ciudad de Metrópolis ofrece a sus clases acomodadas toda clase de lujos y tecnología. Su apacible vida es posible gracias a las máquinas de los niveles inferiores, que son manipuladas por los obreros que malviven en sótanos aún más profundos. El joven Freder, hijo del dueño de Metrópolis, descubrirá cómo es la vida de los trabajadores en una reunión clandestina en la que conocerá a María, la enigmática líder de los obreros. Aunque ignora que el inventor Rotwang, antiguo rival de su padre, tiene otros planes.

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DATOS DE INTERÉS: Le película narra una distopía futurista basada en una novela escrita por Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang, pero también toca de cerca temas sociales de máxima actualidad en la convulsa Europa. Por ese motivo la obra fue mutilada por la censura en muchas ocasiones, especialmente para su estreno en Estados Unidos. Esta censura se basó en eliminar partes «ofensivas» como las escenas del barrio rojo y muchas referencias bíblicas, e incluso la historia de amor entre Hel y Rotwang, partes incómodas para los moralistas. El resultado fue una película por momentos incomprensible. Las escenas cortadas fueron dadas por perdidas. En 2001 fue objeto de restauración por varias filmotecas y fue la primera película designada como Patrimonio de la Humanidad. En 2008 se produjo el hallazgo de una versión casi completa en Argentina, lo que permitió añadir nuevo metraje a la versión que se hizo en 2010. Ver la película original primero y la versión de 2010 después ayuda a comprender el necio funcionamiento de los organismos censores.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

La película fue el primer film considerado como Memoria del Mundo por la UNESCO, por la profundidad de su contenido humano y social.
La romántica idea del corazón como mediador entre el cerebro (la dirección de la sociedad) y las manos (la fuerza obrera) acabó siendo considerada falsa por Lang, el cual durante el rodaje se centró en los aspectos visuales, dejando la línea argumental a su mujer.
La idea de Metrópolis surgió en un viaje de Lang a Nueva York en 1924, viendo desde su barco los rascacielos iluminados. A partir de ahí Thea desarrolló la novela que daría origen al guión.

TRAILER:

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«Le Voyage dans la lune» (1902)

DIRECTOR: Georges Méliès
PRODUCTORA: Star Film
GUIÓN: Georges Méliès 
(Sobre novelas de Julio Verne y H. G. Wells)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Georges Méliès, Bleuette Bernon, 
Henri Delannoy, Jeanne d'Alcy

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, Fantasía

SINOPSIS: En una conferencia de astrónomos se decide viajar a la luna. Seis serán los encargados de llevar a cabo la misión, para ello se creará una nave espacial que les ayudará a cumplir el objetivo de ser los primeros en llegar a la inalcanzable selene.

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DATOS DE INTERÉS: Película de particular interés al ser la más reconocida de su autor, Georges Méliès, pionero del cinematógrafo. Melies fue toda una revolucionario en el séptimo arte debido en gran parte a que por primera vez en sus obras se introducía un argumento.

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ANÉCDOTAS:

• Meliès antes de dedicarse al cine fue un artista polifacético siendo mago, ilusionista, saltimbanqui, actor, ingeniero, escenógrafo, entre otras cosas.

• Todas estas habilidades le ayudaron para poder sacarse de la manga efectos de cámara que nunca antes nadie podía haber siquiera imaginado, creando así lo que hemos terminado llamando efectos especiales.

• Llegó a grabar más de 800 obras, aunque la mayoría de estas se perdieron. Esta rondaría la número 400.

• Con este corto se empezó a vislumbrar todo lo que el cine podía llegar a dar en el campo del entretenimiento.

• ‘Viaje a la Luna’ costo unos 10.000 francos, cifra bastante considerable para la época. Más aún teniendo en cuenta su duración, 13 minutos.

• Es considerado como el primer film de ciencia ficción de la historia.

• La escena del cohete estrellándose en el ojo de la luna dio la vuelta al mundo y aún sigue siendo un icono.

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«The general» (1926)

DIRECTOR: Buster Keaton, Clyde Bruckman
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Buster Keaton, Clyde Bruckman
MÚSICA: Carl Davis, Joe Hisaishi, Robert Israel, The Alloy Orchestra
REPARTO: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 74 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: La pelicula se ambienta en el comienzo de la Guerra de Secesión, donde Johnny Gray (Buster Keaton) es el maquinista de «La General» una maquina de tren de la Western & Atlantica a la que adora Johnny, de la misma manera que a su novia Anabelle Lee (Marion Mack). Llegado el momento Anabelle rompe con Johnny pensando que es un cobarde por no alistarse al ejercito. Pero el destino hace que intenten secuestrar el tren de «La General» con Anabelle dentro, lo que permite a Johnny demostrar su valía en el intento de desbaratar el secuestro de la locomotora.

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DATOS DE INTERÉS: Se trata de una adaptación del libro de William Pittenger: Daring and Suffering: A History of the Great Railway Adventure (Audacia y sufrimiento: Una historia de la gran aventura ferroviaria), el cual fue publicado en 1863. Éste relato está basado en un hecho real sucedido durante la Guerra de Secesión.

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«Downhill» (1927)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Eliot Stannard 
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Ivor Novello, Robin Irvine, and Isabel Jeans

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La historia comienza en un internado britanico de alta alcurnia, donde Roddy Berwick (Ivor Novello) se siente obligado (por amistad) a asumir el embarazo de una camarera por parte de su amigo Tim (Robin Irvine), lo que provoca su expulsión del internado y la repudia de su padre, que cree la historia del embarazo como real y le echa de casa. Roddy comienza una vida fuera de su casa, durante se encuentra con Julia (Isabel Jeans) con quien comienza una turbia relación, llena de altibajos y mezclado con trabajos dispares que enturbian mas su vida.

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DATOS DE INTERÉS: El protagonista de la película (Ivor Novello) es curiosamente el autor de un drama teatral, además de por Constanza Collier — bajo el alias combinado “David L’Estrange» – en el que se basa el guión de ésta película.

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«The Tramp» (1915)

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: David Shepard y Jess Robbins
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Robert Israél
REPARTO: Charles Chaplin y Edna Purviance

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 27 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Charlot vagabundea con su habitual dignidad cuando se encuentra a una muchacha que está sufriendo un asalto. Nuestro héroe salva a la chica, que le invita a ir a su casa y conocer a su padre. Allí Charlot tendrá que demostrar que vale para las tareas campestres si quiere ganarse la comida.

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DATOS DE INTERES: Película muda de Chaplin perteneciente a la larga serie sobre el personaje de Charlot, siendo la sexta de las quince películas que rodaría entre 1915 y 1918 con Essanay Studios. Todos los aspectos físicos y morales del vagabundo están ya definidos en esta cinta, en la que la protagonista femenina es interpretada por Edna Purviance, una habitual en los repartos de Chaplin. Es importante no confundir esta película (The Tramp, 1915) llamada en español El Vagabundo con The Vagabond (1916) que Chaplin rodaría un año después y que no tienen entre sí ninguna relación.

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«20,000 leagues under the sea» (1916)

DIRECTOR: Stuart Paton
PRODUCTORES: Carl Laemmle, Stuart Paton
GUIÓN: Stuart Paton (basado en la novela de Julio Verne)
MÚSICA: Brian Benison, Maximilien Mathevon
REPARTO: Dan Hanlon, Edna Pendleton, Curtis Benton, Allen Hollubar, Matt Moore, Jane Gail

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Aventuras. Cine mudo.

SINOPSIS: Un ballenero es fletado para dar caza al monstruo submarino que amenaza el comercio internacional y que ha hundido ya numerosos barcos. La expedición descubrirá que el monstruo no es otra cosa que una increíble nave submarina dirigida por el Capitán Nemo, un excéntrico marinero de oriente en busca de venganza.

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DATOS DE INTERÉS: La primera adaptación cinematográfica de la novela de Julio Verne presentaba muchas dificultades para los medios del año 1916, empezando por las limitaciones propias del cine mudo (economía de diálogos que dificulta las explicaciones de Nemo) y terminando por la necesidad de incluir imágenes subacuáticas para las cuales no existía tecnología. De hecho fue para esta película, la primera que incluía imágenes tomadas bajo el agua, para la que los hermanos Ernest y George Williamson crearon su nueva patente de fotografía submarina, haciendo posibles imágenes hasta entonces sólo soñadas. A nivel argumental, la historia se apoya en la narración de los acontecimientos de la Isla Misteriosa como réplica a las andanzas de Nemo (un ennegrecido Allen Holubar) y sus acompañantes, y aporta como novedades el personaje de la hija del capitán y la sed de venganza contra quién se la arrebató.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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«Bronenosets Potyomkin» (1925)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein
PRODUCTORA: Goskino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
MÚSICA: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, 
Chris Lowe
REPARTO: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman

NACIONALIDAD: Unión Soviética
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Bélico, Histórico.

SINOPSIS: Basada en los hechos ocurridos en el año 1905, donde la tripulación de un acorazado de la flota rusa harta de los tratos vejatorios de sus oficiales decide sublevarse contra éstos, dando paso a una revolución social contra el régimen zarista por toda Rusia.

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DATOS DE INTERÉS: Fue una película que encargó el gobierno soviético al director ruso Eisenstein para conmemorar el vigésimo aniversario de la revuelta sucedida en el año 1905, precursora de la posterior Revolución rusa de 1917. Tachada de ser un film propagandístico no deja de ser considerada como una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, además de ser referente para multitud de cineastas y osentar ser la pionera en el montaje cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

• Eisenstein la rodó a los 27 años de edad, dos años después de dejar el teatro para centrarse en el mundo del cine.

• Esquematizó todo el guión en un solo folio.

• La escena de las escaleras de Odesa es considerada como una de las mejores de la historia del cine. Directores de la talla de Woody Allen, Francis F. Coppola o Brian de Palma han homenajeado esta escena.

• Tan solo estuvo en cartel cuatro semanas

• Charles Chaplin la catalogó como la mejor película de la historia.

TRAILER:

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«Nosferatu, eine Sinphonie des Grauens» (1920)

DIRECTOR: Friedrich Wihelm Murnau
PRODUCTORA: Enrico Dieckmann y Alvin Grau
GUIÓN: Henrik Galeen y Günter Krampf
MÚSICA: película muda
REPARTO: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schöder, Alexander Granach

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Thomas Hutter, que trabaja para el mayor de los vampiros, una agencia inmobiliaria, viaja a los Cárpatos para cerrar un negocio con el Conde Orlok. El tipo parece un vampiro y anda y huele como un vampiro, pero eso no echará atrás a un arrojado vendedor como Hutter.

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Datos de Interés: Estrenada en 1920, Nosferatu tiene en el personaje del Conde Orlok a uno de los iconos mas reconocibles en el mundo del cine clásico. Aún hoy estremece ver su calva figura encorvada acercándose a su víctima. La película de Friedrich Wilhelm Murnau tiene un argumento realmente similar a Drácula (es muy parecida a la novela, pero es sorprendentemente mas parecida al Drácula de Bela Lugosi que se rodaría en 1931). Las coincidencias eran tan evidentes que la viuda de Stoker (autor de la novela) denunció y ganó en juicio por plagio, de manera que la justicia dictaminó la destrucción de la cinta en territorio alemán. Afortunadamente llegó hasta nuestros días gracias a las copias que había en otros países y así podemos disfrutar aún de esta gran película sobre vampirismo, amor y alopecia. Además de inspirar la mayoría de los tópicos del cine de terror, las leyendas acerca del rodaje de Nosferatu inspiraron la película «La sombra del vampiro», con Willem Dafoe interpretando a Max Schreck, el actor que dio vida a Orlok y del que se decía que era un auténtico vampiro.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

Trailer de Jonanthan Wamsley

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«Felix Goes West» (1924)

Nacionalidad: EEUU
Productora: Pat Sullivan Cartoons
Genero: Dibujos Animados
Director: Otto Messmer
Guión: Pat Sullivan, Otto Messmer
Protagonistas: Felix el Gato

Sinopsis: Felix el Gato sufre diversos contratiempos por culpa de unos indios y un oso, entre otros.

Historia: Este ajetreado corto (en el que al protagonista le ocurre de todo) muestra por qué es tan famoso el personaje animado por Otto Messmer (pero creado y guionizado por Pat Sullivan, aunque cuál es el grado de implicación de cada uno de ellos en el desarrollo del famoso gato aún sigue siendo motivo de disputa entre sesudos críticos). La característica principal de «Felix el Gato» son los juegos metalinguísticos, como cuando forma una hélice con un signo de interrogación, y eso es lo que hace que estos dibujos animados sean recordados (e incluso reverenciados, a pesar de su animación incipiente) por encima de otros programas de la época.

by Frog2000

VER ONLINE

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1920)

Publicado el febrero 10, 2015 por Ernestofebrero 10, 2026

«Das Cabinet des Dr Caligari» (1920) DIRECTOR: Robert Wiene PRODUCTORA: Decla-Bioscop AG GUIÓN: Hans Janowizt, Carl Mayer MÚSICA: película muda … Sigue leyendo →